18世纪末、19世纪初捷克的艺术家在民族解放运动的影响下开始复兴本民族的艺术，1799年建立了布拉格美术学院。早期著名的画家有约·纳伏拉基勒（J.Navra’il，1798—1865）和安·马涅斯（A.Mdnes，1784—1843）等。1848年的人民起义进一步促进了民族的觉醒，有不少艺术家不仅用自己的作品歌颂了革命，还亲自参加了街垒的战斗。1867年，奥地利在奥普战争失败后，捷克反对奥地利统治的民族运动再次高涨，随着形势的风云变化，19世纪下半期捷克的艺术出现了繁荣的局面。在40—50年代，民族艺术的先驱者之一约·马涅斯（J.Manes，1820—1871）最为著名。他是安·马涅斯的儿子。约·马涅斯早期受德国拿撒勒画派的影响，后来更多地受到民间艺术的感染，形成了独特的艺术风格。他最著名的作品是为布拉格老城广场市政厅的钟楼所作的钟面组画（1865—1866），这组作品风格清新，具有民间的色彩。此外，他还创作了不少民歌插图和架上绘画。在捷克艺术中，风景画非常突出，代表人物有尤·马尔热克（J.Marak，1832—1899）、阿·布巴克（A.Bubak，1824—1870）、阿·格萨列克（A.Kosarek，1830—1859）。包·格弗拉涅克（B.Havranek，1821—1899）、安·赫都塞（A.Chittussi）以及伏·布洛日克（V.Brozik，1851—1901）等。这些风景画家大都以饱满的热情歌颂了波希米亚的土地和风光，以此激发人民的爱国热情。这个时代的著名历史画家雅·乞尔马克（J.Cemm’k1830—1878）也是这样的画家，他以描绘捷克历史上的英雄人物，来增强人民的自豪感，如他画的一系列表现胡斯战争的历史画就是很好的例证。在风俗画方面，19世纪下半期最突出的代表是卡·普尔金涅（K.Purkyne，1834—1868），他的代表作《铁匠一耶合》（1860）生动地描绘了捷克当代工人的形象。这个工人正在读报，他好像在关心着国家的命运，所以这幅画又名《铁匠一政治家》。被认为是最具民族特色的画家米·阿列什（M.Ales，1852—1913），他还是一位出色的插图画家，也是“民族剧院派”最杰出的代表。他的“祖国”组画就是为布拉格的民族剧院而作的装饰画，在这套组画中表达了他对祖国和土地的深情。他曾这样说：“我像是从捷克人民中生长起来的植物。”这说明他的艺术是深深地扎根在这块土地上的。他还创作了一些历史画和大量的民歌插图。在数千幅的插图作品中刻画和塑造了无数民间人物的形象，这些形象丰富多采，充满了画家真诚、朴素的情感。他的代表作还有《胡斯派的军营》（878）、《尤里·波迪布拉德与马提亚·科尔温的会见》（1878）等。阿列什艺术最直接的继承者是马·斯万宾斯基（M.Svabinskv，1873—1962），他和阿列什一样也是一位极富有民族特色的画家，尤擅版画。他的代表作有《贫穷的边疆》（1899—1900）。《三个人的肖像》（1909，水彩）、《八月的中午》（1918，木刻）等。《贫穷的边疆》带有一定的寓意性，荒凉的田野象征着多灾多难的祖国，表达了他希望自己的祖国能早日富强起来的心情。画中的那个少女是照着他妻子的模样画成的。19世纪在雕刻方面最杰出的代表是具有古典主义倾向的卡·梅赛尔贝克（K.Myslbek，1848—1922）。
三、罗马尼亚
19世纪，在革命者伯里切斯库等人的影响和启蒙下，罗马尼亚的文学艺术开始复兴。在美术上最早的先驱者之一是安·赫拉捷克（A.Chladek，1794—1882），他是捷克人，善于画肖像，曾是格里高列斯库的老师。1848年的革命对罗马尼亚艺术的发展起了积极的推动作用，在革命的年代里出现了3位杰出的艺术家，他们是伊·涅古里奇（I.Neg’ulici，1812—1851）、康·罗森塔尔（c.Rosenthal，1820—1851）和格·塔塔列斯库（G.Tattarescu，1820—1894）。他们都具有民族的觉醒意识，这种意识也必然会反映在他们的作品之中，涅古里奇的（伯里切斯库肖像》（1848）、罗森塔尔的《革命的罗马尼亚》（1850）就是这样的作品。1877年，罗马尼亚完全摆脱了土耳其的统治，宣布独立，此后罗马尼亚的美术逐渐进入了繁荣阶段。19世纪下半期第一个比较有影响的画家是捷·阿曼（T.Aman，1831—1891）。阿曼是画家也是艺术教育家，是布加勒斯特美术学校的奠基人之一，并任该校的第一任校长。他善于作肖像画和风俗画，风俗画多表现农村生活。代表作品有《自画像》（1875）、《茨冈女人》（1884）、《阿尼诺阿斯的霍拉舞》、《奥多尔·弗拉基米列斯库》（1874—1876）等。真正把罗马尼亚美术推向一个新水平的人是著名的画家尼·格里高列斯库（N.Grie’oreseu，1838—1907）。格里高列斯库像米勒一样，出身于农家，专门画农村的题材。他的作品具有真诚、朴实、抒情的特点，并带有浓郁的乡上气息。他也创作过一些军事题材画，在这些作品中洋溢着饱满的爱国主义热情。他的军事画主要是歌颂士兵的，而这些士兵实际上就是穿着军服的农民。《穆斯切尔农妇》（约1877）是一幅非常具有代表性的肖像画，在这幅画上不仅人物质朴生动，而且画家还注意到揭示对象的内心活动，表现了山区农妇纯真善良的性格。他的作品大都是色彩明丽，光与色协调统一，色调柔和且富有变化的。代表作还有《斯美尔塘的冲锋》（1885）、《管家》（1881）、《愉快的农民姑娘》（1894）、《在大门口的农家姑娘》（90年代）等。在格里高列斯库之后，19世纪下半期的著名画家还有约·安德列斯库（I.Andree.scu，1850—1882）、斯·鲁克扬（S.Luchian，1868—1916）、奥·潘契拉（O.encila，1872—1944）等。安德列斯库是阿曼的学生，他的作品有一种悲怆的色彩，有些作品在一定程度上揭露了当时农村贫穷落后的景象，如他的《道旁的小屋》（1873—1879）就是这样的作品。安德列斯库的其他代表作还有《包绿色头巾的农妇》、《光秃的森林》（80年代）等。鲁克扬是一位杰出的风俗画和肖像画画家。他创作的《要求玉米》（1905—1906）生动地描绘了1907年农民大起义前夕农民集会的情景，这些组织起来的农民队伍正浩浩荡荡地向地主的庄园开进，为的是讨还粮食，进行斗争。潘契拉不仅描写了农民，还塑造过不少有政治觉悟的工人形象。组画《1907年》（1907）、《休息的工人》（1911）、《罢工者》（1914）等作品都真实地反映了20世纪初的罗马尼亚工人、农民的斗争面貌和时代精神。
四、南斯拉夫
19世纪的南斯拉夫还未形成统一的国家，直到1918年12月4日才正式成立了由塞尔维亚、克罗地亚和斯洛文尼亚联合组成的统一王国，1929年改称南斯拉夫王国。1848年的欧洲革命也影响到南斯拉夫各个地区，由于民族意识的觉醒，从而促进了各民族艺术的发展。在塞尔维亚涌现出第一批现代主义的画家，他们是德·阿弗拉莫维奇（D.Avratncvi’c，1815—1855）、保·西米奇（P.Sinai’c，1818—1876）等。60年代后赛尔维亚的美术开始进一步繁荣，这个时期在绘画方面的主要代表有都·雅各希奇（D.Jaksi’c，1832—1878）、斯·托道洛维奇（S.Todorovic，1832—1926）乌·普列斯奇（U.Predic，1857—1953）以及女画家纳·彼得洛维奇（N.Petrovi’c，1873—1915）等。雅各希奇是匈牙利1848年革命的参加者，在战争中曾与其父一同被俘。战后，1852年及1861—1862年期间进入维也纳美术学院学习美术。他是画家、雕刻家也是诗人。代表作有《卡拉盖奥盖亚的死》（60年代）、《警戒》（70年代）等。《警戒》一画可能描绘的是对战争年代的回忆。纳·彼得洛维奇也是一位颇有传奇色彩的人物。她是画家，也是社会活动家，早年在贝尔格莱德和慕尼黑等地学习绘画，曾访问过德、意、法诸国。一战期间曾走上前线，做护士工作，后在战争中遇难牺牲。她的作品朴实生动，色调典雅明快，代表作有《自画像》、《妇女肖像》（1905）、《牧人》（1912）、《戴红头巾的茨冈女人》、《收割》（1905）等。19世纪塞尔维亚雕塑方面的主要代表是乔治伊万诺维奇（G.Jovanooc，1861—1953）。
克罗地亚当时是在奥匈帝国的统治下。19世纪主要的画家和雕刻家有维·卡拉斯（V.Karas，1821—1858）、费·克克列茨河Quiquerez，1845—1893）、奥·伊维柯维奇（O.Ivekovic，1869—1939）、克·茨尔契奇一美采（C.Cruel，Menci，1865—1930）等。卡拉斯是克罗地亚画派近代绘画的奠基人之一，他的作品有古典风格的色彩，善画肖像，代表作有《自画像》（1850）、《弹琴的罗马姑娘》（1845—1847）等。茨尔契奇一美采的风格近似库尔贝，代表作有《斯洛文尼亚人》（1891）等。只活了28岁的米·克拉列维奇（MKrsljevic，1885—1913）是一位19和20世纪之交的大才画家。他曾赴巴黎学画，受马奈等人的影响。他还画过一系列的自画像，色调明丽、典雅，比较重视对外光的表现。克罗地亚在20世纪上半期出现了一位十分出色的雕刻家，这就是蜚声国内外的伊·梅斯特罗维奇（I.Megtrovic，1883—1962）。他的代表作有《母亲头像》（1909，青铜）、《自雕像》（1912，石膏）以及后来创作的《无名战士陵墓》（1934—1938）等。
斯洛文尼亚的艺术曾较多地受奥地利的影响，但在19世纪也涌现出一批本民族的艺术家，其中有扬·舒伯茨（J.Suhic，1850—1889）、尤·舒伯茨（J.Stibiac，1855—1890）、伊·柯比里查（I.Kobilca，1861—1926）、伊·格劳哈尔（I.Gohar，1867—1911）等。扬·舒伯茨善作壁画和架上绘画，代表作有《母亲肖像》（1880）等。他的弟弟尤·舒伯茨受法国印象派的影响，80年代曾在巴黎学习，代表作有《出猎前》（1882）和《孤独》（1884）等。格劳哈尔是一个非常出色的外光派画家，他有很多地方接近法国的莫奈，作品的色调明亮，且富有变化，充满了勃勃的生机，令人赏心悦目，如《春天》（1903）、《播种者》（1907）等。
进入20世纪，南斯拉夫的艺术得到进一步发展，尤其是在雕刻方面，出现了许多杰出的代表人物。
五、阿尔巴尼亚
阿尔巴尼亚由于长期遭受土耳其人的统治和压迫，所以直到19世纪末才开始其民族文化艺术的复兴，比其他东欧国家都晚。19世纪末、20世纪初，最早的一批本民族的画家有考·伊德罗敏尼（K.Idromeni，1860—1939）、西·劳达（C.Rrota，1887—1961）、斯·德济格（S.Xega，1863—1953）、万·米奥（v.Mio，1891—1957）等。伊德罗敏尼是阿北方斯库台画派的画家，也是一位建筑家。他早年在威尼斯学习艺术，回国后从事艺术创作，同时也热心于本民族的艺术教育事业，为国家培养了一些艺术人材。他善于画一些穿着民族服装的人物肖像，代表作有《斯库台的农妇》（1898）、《我的姐妹》（1883）、《斯库台的婚礼》（1917）等。这些作品有一种纯朴的乡上特色，画面上的人物显得真实、自然且富有亲切感。劳达是风俗画的先驱者，也是斯库台人。他早年在意大利学画，1914年毕业于米兰的美术学院。他在意大利期间就曾经画过一幅表现反抗土耳其统治的作品，充满了爱国主义热情。他不仅是艺术家，也是民族解放运动的积极参加者。劳达的作品是与本民族的生活结合在一起的，无论是人物亦或风景都具有鲜明的民族情调和乡土特色，代表作有《山区农妇进城》、《母亲像》（约1933）、《父亲肖像》（约1933）、《一路平安》、《站在大门口的斯库台妇女》（1954）以及《斯坎德培的最后日子》等。科尔察画派的斯·德济格是一位优秀的肖像画家。他早期在土耳其的伊斯坦布尔学习绘画，回国后在科尔察工作。他的作品带有一定的浪漫主义气息。他也是一个爱国主义的艺术家。他在《斯坎德培骑马像》一画中很生动地描绘了一位15世纪反抗士耳其统治的民族英雄。这位斯坎德培大公骑在马上，显得神采飞扬，好像正在指挥军队与敌人作战。画面上的人物和战马略带些夸张，这样更增加了画面的紧张和戏剧气氛。他的代表作品还有《双亲》、《斯坎德培的到达》（1933）、《多尼卡·卡斯特里奥基肖像》（20年代）等。米奥也是科尔察画派的画家，又是阿尔巴尼亚风景画方面的先驱者之一。早年在布加勒斯特美术学院学习，后又去罗马继续深造，曾受印象派美术的影响，在作品中善于表现外光。他在《科尔察的街道》（1948）和（莫拉瓦的风景》（1954）等作品中真实而生动地描绘了那里宁静、优美的风景，色调绚丽而抒情，明亮的阳光布满了画面。
19世纪阿尔巴尼亚的近代美术仅仅是复兴的开始，真正的发展与繁荣是在20世纪。