钢琴学习中，我们常常会听到一些评价：“他弹的音色真好！”而有些学生又因为弹奏时音色没有变化，或者过于单一，让人听到后半部分就听不下去了。可见，好的音色对于钢琴是多么重要。到底，什么是好的音色呢？怎样才能弹出好的音色呢？
对于音色“良好”的理解当然不能仅仅局限于“优美”、“动听”，而是应该适应曲子的要求，或柔和，或粗犷；或纤细，或强烈；或暗淡，或明亮；或轻柔，或沉重。衡量钢琴的弹奏音色是否良好，并不是整齐划一的，它一定离不开音乐作品独特的风格、韵味、意境、情绪，离不开各种乐派的作曲家们独具匠心的艺术构思。
钢琴音色的变化是由极端细致、敏感的触键产生的。要想弹出好的音色，最好的老师是自己的耳朵，用敏感的听力随时分辨演奏出来的每一个声音，随时调整自己的触键，得到符合音乐形象的声音。比如：弹奏巴赫的作品，指尖要坚实沉稳，触键要铿锵有力、富于弹性和动力；莫扎特的音乐则明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键就要轻快均匀；肖邦的音乐抒情柔美，触键的方法灵活多变，尤其要注意音乐中连音与“如歌奏法”的柔和触键。正因为钢琴的音色有这么多丰富而又奇特的变化，它才成为了所有钢琴家追求完美而神圣的目标！