二、扬派盆景
1.历史起源
扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸（一寸为3.3米）三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆近期已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。
扬派盆景，唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。1949年，扬派盆景有了进一步的发展。1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨（瓜子黄杨）别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。
扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。
扬州是一座历史悠久的文化名城，建于2480多年前的春秋时代，曾称过广陵、江都等名，6世纪末的隋代称扬州。扬州位于长江下游北岸，南隔江与镇江相望，北靠蜀岗，东沿京杭大运河，长江与大运河在此处交汇，是苏北水陆交通枢纽。自古以来经济繁荣，文化发达，隋唐时期就成为中国最大的商业都市。清代为两淮盐运中心。市内有春秋时代开凿的古运河；有1500多年历史的古刹大明寺；有隋唐时代的瘦西湖；有明代古建筑文昌罔；以及清代园林。李斗在《扬州画舫录》中写道：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园林胜，三者鼎峙，不可轩轾”。观赏扬州园林，则有湖石假山，回廊曲径，波光月影，桥畔箫声，景色宜人；无论春兰夏荷，秋菊冬梅以及长堤春柳，均得园秫之趣，景色迷人。
古代扬州曾是人文荟萃，风流人物辈出之地，许多帝王将相，骚人墨客都曾在此留下他们的踪迹和美好诗句，如：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”；“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷”；“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”等。清代中叶，“扬州八怪”画派的大胆、泼辣的艺术风格对扬州盆景艺术的发展起着很大的作用，如大画家石涛和尚，又是著名的园林专家，他善于垒石植树，他的作品至今令人赞美和推崇。
扬州盆景相传在唐代就在社会上流传。元、明两代就有了扎片的造型技艺。清代扬州盆景进一步地发展，形成了形式多样的盆景。李斗在《扬州画舫录》中有多处记载扬州盆景的内容。“扬州八怪”画家郑板桥曾绘过梅花的盆景。现在陈设在扬州盆景园的一盆古桧柏盆景，是明朝末年的盆景，几经转折，保存在扬州天宁寺，后转至园林。树干高二尺许，枝干屈曲，形如虬龙，树皮仅存l／3，枝片为云片，形若伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲滴，此型是扬州盆景的代表作品，由此可见，扬派盆景的形成，一定在明代之前。
2.扬派盆景的艺术特点
“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
扬派盆景的史料虽少，但并不是没有。例如明人李日华在《味水轩日记》卷一里，记作者与友人经过一家花圃时，看到一种天目小松，松针很短，树干却并无偃蹇之势。本来这种细叶松树，只要略加捆扎，就可以做成盆景的，但主人没有这样做。于是作者联想到扬州豪门常以歌舞弹唱强行调教贫家女子，这种现象与工匠对花木施行砍削绑扎十分相似：“圃人习烧凿捆缚之术，欲强松使作奇态，此如扬州豪家收畜稚女盈室，极意剪拂。”
明代工匠已习惯于用火烧、斧凿、捆绑、缚扎等技术，强迫松树呈现出各种奇异姿态，这与扬州豪门收养幼女、恣意加以调教没有两样。扬州人既然善于对稚女“极意剪拂”，自然也善于对花木“烧凿捆缚”。作者以为，人和树一样，经过特殊剪裁之后，固然也有赏心悦目者，可供达官贵人一时之需，但世间最美的往往藏在深山，要像西施那样等待范蠡去发现。作者想要表达的实际上是反对束缚人才、追求个性解放的思想，这比龚自珍的《病梅馆记》更早。
人工美也许永远不及自然美，但从盆景发展史的角度看，《味水轩日记》依然不失为扬州盆景的重要史料。又如清人沈复在《浮生六记》卷二里，谈到当时扬州已用盆景作为贵重物品送礼，但他十分怀疑扬州商人的审美水平：“在扬州商家，见有虞山游客，携送黄杨、翠柏各一盆。惜乎明珠暗投，余未见其可也。”
作者认为，作为盆载植物，如若一味追求将枝叶盘如宝塔，把树干曲如蚯蚓，便成“匠气”。点缀盆中花石，最好是小景入画，大景入神，一瓯清茗在手，神能趋入其中，方可供幽斋之玩。作者谈自己亲手制作盆景的经验尤为可贵：“种水仙无灵壁石，余尝以炭之有石意者代之。黄芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植长方盆内，以炭代石，黑白分明，颇有意思。以此类推，幽趣无穷，难以枚举。如石葛蒲结子，用冷米汤同嚼喷炭上，置阴湿地，能长细菖蒲，随意移养盆碗中，茸茸可爱。以老蓬子磨薄两头，入蛋壳使鸡翼之，俟雏成取出，用久年燕巢泥加天门冬十分之二，捣烂拌匀，植于小器中，灌以河水，晒以朝阳，花发大如酒杯，叶缩如碗口，亭亭可爱。”沈复来自苏州，寓居扬州大东门，他的记述对我们了解清代扬州盆景制作实况及文人情趣，极为宝贵。
记述扬州盆景的文字，以《扬州画舫录》最为丰富，但很少有人仔细搜罗。李斗谈盆景的文字，至少有五处：清代湖上园亭，都有花园，为莳花之地。“养花人谓之花匠，莳养盆景，蓄短松、矮杨、杉、柏、梅、柳之属。海桐、黄杨、虎刺，以小为最。”当时的扬州盆景，以景德盆、宜兴土、高资石为上等，取材讲究。种类则有以树根、青苔为主的“花树点景”，以石头、水沼为主的“山水点景”。此见卷二。
古代的盆景匠人，极少有记载。但扬州有一位张秀才，却以制作梅树盆景出名。“秀才名，字饮源，精刀式，谓之‘张刀’。善莳花，梅树盆景与姚志同秀才、耿天保刺史齐名，谓之‘三股梅花剪’。”其后又有张其仁、刘式、三胡子、吴松山等人效其法，这都是非常珍贵的人物史料。此见卷四。
现在的荷花池为清代九峰园旧址，园中曾有风漪阁，阁后池沼旁建小亭、门洞、长廊，“中有曲室四五楹，为园中花匠所居，莳养盆景”。九峰园的花匠，为园主人所蓄，当与张秀才等人身份不同。此见卷七。
扬州多徽人，其中也有盆景高手。“吴履黄，徽州人，方伯之戚。善培植花木，能于寸土小盆中养梅，数十年而花繁如锦。”文中的“方伯”，即康山草堂主人江春。江春精盐务、善交往、爱戏曲、喜园林，吴履黄随他来扬，则江春也必然好盆景无疑。此见卷十二。
苏扬盆景在清代已有交流。有个苏州和尚，俗姓张，法号离幻，因唱昆曲得罪御史，愤而出家。他喜欢收藏宣德炉、紫砂壶。“自种花卉盆景，一盆值百金。每来扬州，玩好、盆景，载数艘以随。”他插瓶花崇尚自然，不用针线和铁丝之类的辅助材料，与扬派迥异。此见卷十五。
三、苏派盆景
1.苏派盆景艺术的发展
得天独厚的自然条件，太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。
苏派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。
苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。
苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。
当今，苏派盆景后继有人，作品更为丰富多姿，它将以新时代的风貌，陶冶人们的思想情操，满足人民的文化生活需要，焕发出绚丽夺目的光彩。广大园艺工作者正在为创造苏派盆景艺术新风格而努力。
在福建泉州举办的第六届中国盆景展览上，苏派盆景又一次载誉而归，获得一金三银三铜的佳绩。然而，在盆景技艺不断提高的同时，作为发祥地之一的苏州，盆景却越来越远离大众，盆景市场也是低迷不起。
苏州是我国盆景艺术的发祥地之一，苏派盆景源远流长。“咫尺千里，缩龙成寸”的盆景艺术吸引了一代又一代的苏州人。明清时期，有钱人造园林，寻常百姓便玩盆景，这在当时的姑苏城内为一大民风。
2.苏派盆景的历史渊源
有2500年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。
苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，现在也有40公里；过去有桥梁325座，现在仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见当时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。）
苏州曾有园林（和庭园）220多处，历经战火，至今尚保存60多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。
以在建筑布局上出类拔萃的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术本来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。
苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格影响更为深远。
从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六大家”之一。）