第一首《引子与狮王进行曲》。音乐一开始，由两架钢琴从弱到强奏出震音，随后弦乐与钢琴一起增强力度，渲染了茂密、阴暗的森林气氛。接着，音乐用庄重、威严的气势，描写了狮王不可一世的姿容，之中钢琴和低音弦乐器不时模仿着狮王的吼声，以显示它的威风。狮王进行曲主题：
第二首《母鸡和公鸡》。音乐中采用对母鸡和公鸡叫声的单纯模拟，刻画出母鸡和公鸡的形象。乐曲一开始，先由钢琴和小提琴此起彼伏的模拟着母鸡咯咯的叫声。然后钢琴改用另一个音型模仿出公鸡的鸣声插入，很快又将公鸡的鸣叫音型递交给单簧管。最后，音乐在母鸡不间断的咯咯声中结束。
第三首《野驴》。音乐对驴子奔跑的动态进行了模仿，用两架钢琴自始至终不间歇地奏出急速流动的音型，表现驴子在荒野上奔驰。
第四首《乌龟》，作曲家着力于描绘乌龟缓慢爬行的动态。音乐从钢琴单调的三连音同音反复开始，力度很弱，在这个背景下，弦乐在低音区齐奏出乌龟主题。这个主题来自于法国作曲家奥芬·巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》，它原本是一支轻快的舞曲旋律，在这里，圣·桑改用很慢的速度演奏，表现乌龟迟钝、缓慢、笨拙的形象，具有一种讥讽的含意。乌龟主题：
第五首《大象》。描写大象拖着笨重的身躯，迈着沉重的步伐滑稽的跳着圆舞曲。乐曲中先由钢琴奏出圆舞曲的节奏，大家主题在低音提琴厚重、低沉的音色中响起：
这个主题引自法国作曲家柏辽兹所作的戏剧传奇《浮士德的沉沦》第二幕《仙女之舞》
中的一个主题，原主题旋律轻盈、典雅，刻画了仙女飘逸活泼的形象。在这里，作曲家改用低音提琴沉重挥浊的音色，表现高大笨拙的大象踩着三拍子的圆舞曲节奏，吃力地在舞曲中旋转，令人发噱并感悟到一种戏谑。
第六首《袋鼠》。袋鼠是一种前腿短、后腿长的小动物，总是一跳一跳的前行。音乐中以顿音和休止符的交替构成音型，由两架钢琴来演奏模仿袋鼠灵巧的跳动，之中穿插的长音和弦，又似乎表现袋鼠在行进中踌躇不前，左顾右盼的姿态。袋鼠灵巧的跳动：
第七首《水族馆》。水族馆里，鱼在水中自由自在游动的姿态最有趣，音乐从两架钢琴奏出反方向进行的琶音开始，描绘透明的玻璃水箱中清澈的水面，鱼儿游动时溅起的水花和呼吸时呈现的串串气泡。在这个背景中，长笛和小提琴奏出鱼儿游动的主题，其中钟琴发出的声响，更使音乐透明、闪亮，鱼儿游动主题：
第八首《长耳朵的角色》。这是以骡子哀鸣时的声音来塑造骡子形象的音乐，由第一小提琴和第二小提琴轮流奏出一短一长、跳动极大的音符来表现：
第九首《林中杜鹃》，塑造了森林和杜鹃两种音乐形象。音乐一开始，用两架钢琴奏出和弦式的乐句，营造出阴暗、静寂的森林气氛，随即单簧管逼真的模拟着杜鹃的啼叫声：
第十首《大鸟笼》，模仿大鸟笼里各种小鸟的啁啾声和它们在树枝间上下跳跃、飞来飞去的形态。乐曲从弦乐器震奏的背景上开始，随后长笛奏出快速的音型和各种大跳音符。
接着，钢琴进入，它演奏着装饰音、半音阶和颤音，这样，一个百鸟欢跃、争鸣的热闹场面就映现在听众眼前。
第十一首《钢琴家》。这是一个简单的音阶式练习，演奏者在不同的调性上一遍又一遍的重复着，枯燥乏味，毫无生气。作曲家以此来意喻和嘲讽那些只知道练习技巧而不注重音乐表现的人，到头来只能是一个机械搬弄手指的钢琴呆匠而与动物为伍。
第十二首《化石》。乐曲具有讥讽意味，其中采用了作曲家本人所作的交响诗《骷髅之舞》中的一支旋律作为贯穿全曲的主题，并用木琴干枯的音色来表现，意喻和模仿白骨的相互碰撞声：
中间穿插出现了法国民歌旋律片断，还引用了意大利歌剧作曲家罗西尼所作歌剧《塞维利亚理发师》中罗西娜的咏叹调旋律片断。这种名曲旋律与骷髅骨骼声响的交织，似乎告诉人们，随着岁月的流逝这些名曲都将成为化石。
第十三首《天鹅》。乐曲对天鹅端庄、高雅的神态和气质进行了描绘，主要采用了一个未经任何装饰的纯朴旋律作为音乐主题，用大提琴深沉的音色来表现。天鹅主题在两架钢琴波浪式琶音的伴奏背景中呈现：
乐曲描绘出天鹅在清澈的水面上游动及它那纯洁、稳健、高贵的姿态。
这首乐曲是整个组曲中唯一的一首不带嘲弄意味的乐曲，也是流传最广、最受欢迎的一首，很多人都为它迷人的旋律所倾倒。音乐在刻画天鹅形象的同时，也抒发了对它高尚情操的赞美和颂扬，隐匿在其中的还有一种淡淡的惋惜与忧伤。这是因为人们对天鹅总是怀有特殊的情感，这不仅由于它有着优美的体态、温顺的性格和雪白的羽毛，还因为这个动物特有的习性为人们所敬重。据说天鹅一旦雌雄相配，就会忠贞不渝、相伴终生。在群鹅聚居时，担任警戒的天鹅一旦发现敌情，便发出鸣叫通告大家，而自己往往因躲闪不及而被敌人所伤。另外，天鹅比较内向、持重，不轻易高声鸣叫，只有它们感到自己就要死去时，才会引颈高歌。
第十四首《终曲》。乐曲速度较快，音乐一开始，两架钢琴引出了狮王的吼叫声，在这里吼叫声似乎柔和、悦耳了很多。之后，出现了一个欢闹性的主题：
这个主题出自于法国作曲家奥芬巴赫所作的另一首作品中的旋律，在主题反复出现的过程中，许多动物都露面了，首先是野驴，接下来是母鸡、袋鼠、骡子，最后在热闹非凡的动物大聚会的场面中结束全曲。
《动物狂欢节》组曲作于1886年，是圣·桑在布拉格旅行演出休息期间，为法国巴黎的一位朋友所主持的音乐会而写的乐曲。作品中将一些名曲的旋律进行了改动，并且拟作动物加以嘲弄，因此乐曲完成后只在巴黎的那场音乐会上秘密的小范围的演出过一次，之后作曲家禁止在他生前演奏和出版，但其中的第十三首《天鹅》例外。圣·桑去世后，整部组曲得以公演。作品有着打趣、讥讽的性质，并且显得肤浅、缺乏深度，但音乐对各种动物所做的描绘却十分生动、活灵活现，因此受到人们的广泛欢迎。
夏尔·卡米尔·圣·桑(CharlesCamilleSaint-Saens)是19世纪下半叶杰出的法国作曲家。生于巴黎的一个官员家庭，父亲在他生下三个月就去世了。2岁半他开始随母亲学习钢琴，5岁写出一些歌曲和钢琴小曲，6岁熟读管弦乐总谱，11岁举行钢琴演奏会，13岁进入巴黎音乐学院学习管风琴和作曲。18岁所作《第一交响曲》上演成功，在音乐界引起轰动，由此跻身于音乐家的行列。圣·桑博学多才，精通多国语言，并对天文学、哲学、声学，以及动物和植物都有研究。
他的本性幽默，特别喜欢打趣，一些音乐作品常常比较肤浅和滑稽。创作体裁广泛，作品数量众多，音乐风格更多倾向于古典主义，并具有纤巧、明快、秀丽的特点。着名作品有：小提琴与乐队《引子与随想回旋曲》(1863)，交响诗《骷髅之舞》(1874，又译“死之舞”)，组曲《动物狂欢节》(1886)，小提琴曲《哈巴涅拉》(1887，又译“阿伐奈拉”)，《g小调第二钢琴协奏曲》(1868)、《F大调第五钢琴协奏曲(埃及)》(1896)。其他重要作品还有：《c小调第三交响曲》(1886)，《b小调第三小提琴协奏曲》(1880)，《a小调第一大提琴协奏曲》
(1872)，歌剧《参孙与达丽拉》(1877)，交响诗《翁法勒的纺车》(1871)，等等。
思考与练习
1.简述组曲《动物狂欢节》的创作情况与作品特点及各首乐曲所表现的内容。
2.圣·桑的音乐创作及特点？
3.熟唱整部组曲中你所喜欢的三个音乐主题。
《青年王子和公主》
(选自交响组曲《舍赫拉查达》第三乐章)
<俄国>里姆斯基·科萨科夫(1844-1908)
交响组曲《舍赫拉查达》是以阿拉伯民间故事集《一千零一夜》也称《天方夜谭》为依据而创作的，在故事中舍赫拉查达是一位聪明、美丽的王妃。交响组曲一词的含意是，作品不仅由交响乐队演奏，而且在音乐的发展上也更为丰富、复杂，在一定程度上已接近于交响曲。《青年王子和公主》是这部交响组曲中的第三乐章，也是王妃舍赫拉查达讲述的一个故事，大致内容是：王子戛梅禄和公主白都伦长得非常美貌，又极其相像，如同一个模子里铸出来的一样，谁都无法断定他们之中的哪一位更加美丽。在一次睡梦中，王子和公主相见了，从此以后两人恋情深铸，无论什么样的阻力和困难都不能将他们分开。经过许多磨难之后，两人终于结成美满姻缘。
这首乐曲主要采用了两个情绪相近又同样优美的旋律作为音乐主题，来刻画王子和公主的形象。王子的主题温柔文雅，气息较为宽广，歌唱性较强，由小提琴在中低音区演奏：
接着，单簧管奏出一串快速的上下行音阶，为音乐带来奇幻的意境。之后，双簧管和独奏大提琴一起在属调(D大调)上演奏着王子主题，随即这一主题又被英国管和大提琴接了过去，然后再交给单簧管和大提琴。这种乐器音色的不同组合与频繁变换，为音乐带来更为细腻、丰富的色彩，也使音乐表现更加深沉、柔美。接下去，一连串快速滚动的音型分别在长笛、小提琴、单簧管上呈现，同时王子主题片断主要由小提琴在低音区奏出。其中，乐器音色的对比和变换，强与弱的力度对比都很明显，进一步渲染了幻境中神异的气氛，也似乎暗示着王子所经历的各种险事、怪事。
公主的主题在B大调上呈示，它轻盈、活泼、典雅，具有较强的舞蹈性，在铃鼓的伴奏下由单簧管奏出：
接着，长笛和单簧管一起演奏这个主题，弦乐拨弦为其伴奏，音乐更为飘逸。当小提琴和木管组接奏这个主题时，竖琴的刮奏、单簧管的快速上行音型，以及铃鼓、小军鼓、三角铁和钹等打击乐器的节奏性烘托，为音乐带来更加丰富的色彩，也使音乐气氛更为飘渺、虚幻。以后，主题不断变换音色，并先后在长笛和单簧管、小提琴和大提琴、木管组中呈现，同时伴奏织体、音乐力度、调性及主题音调都在不时的变奏，音乐色彩纷呈。尾部，小号较为突出的声响，为音乐添加了新意。
当王子主题和公主主题再次相继出现时，调性统一在主调(G大调)上。另外，在这两个主题之间出现了由独奏小提琴演奏的贯穿整个组曲的王妃舍赫拉查达的主题。在这里，王妃主题呈现出多种情绪的变换：有时委婉柔美、连续不断，有时跃然悲壮、现出激昂，还有时虚幻、恐怖，显露着怪诞。这是在提示听者，美丽的王妃以她超凡的勇气和智慧在继续讲述她那奇妙的永远讲不完的故事。
阿拉伯民间故事集《一千零一夜》或《天方夜谭》，大致内容是：古代，苏丹国王沙赫里亚尔治理国家有方，深得人心。他的弟弟是邻国国王，准备去兄长沙赫里亚尔的国家做客，临行前发现自己的爱妃不贞，一怒之下杀死了爱妃和那个男人。在兄长的国度里，他偶然撞到兄长的爱妃与黑人奴隶在一起亲昵的情景，他觉得兄长更不幸，于是把目击的一切告诉了兄长。国王沙赫里亚尔获悉后大怒，立即杀死了爱妃和那个黑人奴隶。从此，他不信任所有的女人，每天夜晚迎娶一位美貌少女，第二天早晨就把她杀掉。这样持续了三年，全国上下都陷入恐惧之中，尤其是家中有少女的人们，纷纷逃往国外。一天，国王照例命令大臣送来新的少女，大臣拼命地寻找，但是，一个也找不到，他无奈地回到家里。这为大臣有两个女儿，大女儿叫舍赫拉查达，她才貌双全，读过很多书，精通世界各国的历史、传说。为了拯救自己和所有的女人，她说服了父亲，进宫当了妃子。她每天晚上给国王讲一个故事，以生动、奇异的传说和曲折的情节、精彩的描述勾起国王的兴趣，一直讲了一千零一夜，国王终于被感化，他撤销了自己残酷的决定，并重新隆重迎娶舍赫拉查达为王妃。
从此，他又精心操持王政、治理国家了。
交响组曲《舍赫拉查达》写于1888年，由四个乐章组成。这四个乐章都是以描写为主，乐章之间没有情节上的联系，每个乐章都是一个独立的画面，为了内容的需要，也为了构思统一，作曲家采用了两个贯穿全曲的主题，一个是由独奏小提琴演奏的王妃舍赫拉查达的主题，意在提醒听者，舍赫拉查达正在娓娓动听地讲述故事。另一个是国王沙赫里亚尔的主题，主题原形威严残暴，每次出现都随着音乐内容的变化而改换着面目：最初严厉，后来和缓，最后轻柔。组曲虽然是以文学内容作为题材，但它不可能像文学作品那样去描述具体的故事情节和事物，而是用音乐特有的表现手法刻画出某些较为抽象的事物和不确定的场面，然后任凭听者用丰富的想像力去理解、补充、扩展。
最初，交响组曲有四个乐章，每个乐章都有标题，后来作曲家把它删去了，他这样说：
“我不喜欢在我的作品中硬找出一个明确的标题，这使得我后来在新的版本里，连每个乐章前面所标的题名都删掉了。在创作《舍赫拉查达》时，我的用意只是用这些暗示来略为指点听众们的幻想力，把它引到我自己的幻想的路上，而其他更精细的个别的观念，就由听众们按照各自的心愿和想像去理解。我仅希望于听者，如果他喜欢我的这部交响音乐，那么他应该得到一个印象，这不单纯是一部顺序演奏并有一些共同主题贯穿全曲的四乐章乐曲，而无疑是一篇由无数丰富多彩的神话组成的东方故事。”
乐曲开始时有一段引子，出现了两个主题，一个是苏丹王沙赫里亚尔的主题，威严、沉重的音乐，刻画了残暴无情的暴君形象：
另一个是王妃舍赫拉查达的主题，它温柔、优美，富于幻想，表现王妃滔滔不绝、又娓娓动听地在讲着永远讲不完的故事。由独奏小提琴演奏：
以后，这两个主题在组曲中不断出现，把各乐章联系在一起，使四个具有独立画面的乐章统一在一个总体内容的框架之中。
第一乐章，原标题《大海和辛巴德的船》。在舍赫拉查达讲述的故事中，水手辛巴德曾经乘着破旧的小船七次出海，他不知疲倦地在海上航行。他到过把活人当作食物的巨人那里，到过猿人岛和鬼怪的王国，也与骑在他身上的海老人及种种怪物打过交道。他的船几次触礁沉没，而他几次幸运脱险。这段音乐并没有具体地描述是故事中的哪一次航行，表现的只是平静的大海，水手辛巴德为好奇心所驱使乘船远行。在海上他遇到了风暴，巨大的风浪铺天盖地的一次又一次掀起，风浪平息后，大海又恢复了平静。这一乐章的第一主题庄严、凝重、悠长，表现烟波浩瀚、深邃莫测的大海。最初由弦乐器奏出，音乐较为浓重、平静，乐句尾部小提琴的拨奏，宛如飞溅而起的浪花：
之后，音乐逐渐拓展，不断增加厚度、强度，表现海水的翻滚，不久，大海汹涌澎湃。这个表现大海的主题虽然源于国王的主题，但在音乐情绪和表现内容方面，已经不存在任何联系。