木槿花
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芦苇与唐风等朋友办的诗歌论坛，叫做“千成”，解释为“千锤百炼，成功在握”，而我却理解是“虔诚”的谐音。是的，芦苇对诗歌的热爱，用虔诚两字来形容一点也不过分。她张罗着千成论坛，还经常到各个诗歌论坛发帖子。就这样，阅读芦苇的诗歌，有两年时间了。
芦苇是一个感性的人，她写诗歌大多从情感出发，诗歌里没有过多的远大的观点，她写诗歌，首先是对自己真实的倾诉，常常将内心里最细腻、最感人的一面展示给读者。她不是为了感动别人而去写作，她是为了去描述真实的内心而写诗歌，与绝大多数专职的诗歌爱好者有很大的区别。
最近阅读《诗学原理》，恍然发现芦苇的诗歌，在骨子里是遵守了汉诗的传统技法，语言、结构等等手法对于她，都只是为了情绪的表达。她长期扎根在网络诗坛，及时吸收到各种有益的技法，在保持风格的同时、不断完善自己，写出了很多感人至深的好诗歌。
在表达情绪时，芦苇经常运用形象表达的方式，让形象去告诉读者、感染读者。比如选评的两首《木槿花》、《橘子花》，强烈地感染了笔者，托花的形象来抒情感怀，增强了艺术美感，又避免了直抒情怀，很好地符合人们对女子的社会属性定位的认识，形成了饱满的诗歌形象。
拿《木槿花》来看，通篇以视觉形象为主要描写线索，结尾处“不需要船只，听漂流瓶在私语”运用了听觉形象，“偶尔的雨，滴落在皮肤上，感谢温柔的抚摸。/我可以去看河流的走向了，那里不冷。”是运用触觉形象。而作者却把味觉、嗅觉形象默化了，于无形之中传达给读者：整首诗歌阅读下来，除了木槿花白色、冰清的花形以外，读者会强烈感觉到一种淡淡、优雅的花香。
木槿花是多色彩的花卉，花朵晨开暮谢。而作者仅仅描写的是白色的木槿花，主人公刚好穿着木槿花图案的衣服，又刚好梳理了一个花形的发型。白色木槿花的白，在诗行里不断地被突出，给人略孤独、忧郁的形象感。
木槿花
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偌大的玻璃橱窗，我一眼就看见你
尽管你白色的信息，隐秘在来来往往的人群中
我知道，这就是一见钟情
即使，人们忽然都离去，或许眼里的尘埃还在
那么，这个正好的时间
遇见，一定是早就安排好的
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我在笑，很多人不知道这花的样子
当明天走出家门的时候
伞下的鞋子是流行的耦荷色
白色的木槿花，穿在身上
皮肤是白的，电话在很远的地方
也被花的气息沾染，哦，我挽起的长发蓬松着
也许正是一团要盛开的木槿花
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原来我把所有的时间种在春天了
偶尔的雨，滴落在皮肤上，感谢温柔的抚摸。
我可以去看河流的走向了，那里不冷。
还有飘着花瓣的涟漪，撑起一条水道
不需要船只，听漂流瓶在私语
在形象塑造中，《木槿花》不仅确切地把握了形象的特点，尤其是通过形象的多义性、间接性，升华了主题。通过描写木槿花的白，烘托出主人公孤独、情感柔弱的一面；借木槿花朵晨开暮谢，轻叹女子青春的短暂。由此将诗歌由意象升华为意境。
一般来说，诗歌意境的特点，主要包括时代特色、地域特色、个人特色等三方面的不同。芦苇诗歌给人印象更深的是个人特色，表现的是略微柔弱、哀伤的情感，其中以情感为主题的为数不少，个人特色十分鲜明。这些自然流露的情感，正如明人宋濂所指：诗，心之声也。是故凝重之人，其诗典以则；俊逸之人，其诗藻而丽。。。。。。严庄温雅之人，其诗自然从容而超乎物象之表。
王国维在评论红楼梦也指出：物质与情爱，“前者无尽的，后者有限的也。前者形而上的，后者形而下的也。”历来写情爱的诗人不胜枚举，能够给人留下印象的，必然有鲜明的个人特色。芦苇诗歌里，淡淡的伤感、深刻的疼痛、永远保持希望、追求真善美的切入角度，则与作者的才、气、学、识是密切相关（刘勰语），形成了她特有的风格。
下面这篇《橘子开花》堪称芦苇此类风格的代表，长短句运用娴熟，结构衔接自然，其中两个“啊”一个“哦”运用的恰到好处，静心读下来，一气呵成、一叹三转，余味感人。如果没有对诗歌虔诚的追求，没有对生活深刻的体验，是无法写出如此感人的诗行。
橘子开花
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一身素衣，我等啊，等秋的风
绵延的雨，隔着夜偷偷滴落
于是，我鲜润，目光拉长。
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一切都来得急，七月的守望
在眉间凝结，等待打湿窗上的缄默
哦，那些顺着肌肤升腾的
渴望，拒绝安静
八月，我开放了
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饱满的蕊，他们说那是太阳
所有的疼，在温暖中已经不再焦灼
穿白色的裙裾，叶子不沾染泪
站立，表情柔软，内心无法安宁
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我执着地微笑，因为羞怯
有一个方向，在前方引领
我不是没有理由地盛开啊
2007年4月28日星期六
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参考书籍：
《诗学原理》北京大学出版社