黄色是希望，是阳光，是欣欣向荣的向日葵。堪称梵·高化身的《向日葵》就是由绚丽的黄色组合的。梵·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，具有特殊的意义。在梵·高所画过的众多向日葵中，他将自己比拟为向日葵，用各种花姿来表达自我的心情变化。对，向日葵是梵·高表现自我思想的最佳题材。
梵·高这位天才级的荷兰画家，在他的一生里创作了800多幅油画，1000多幅素描。可惜37岁就逝世了。1988年，35岁的梵·高来到法国南部小城阿尔，寻找阳光，寻找麦田，寻找向日葵。他的代表作《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所创作的。
梵·高认为：向日葵称得上是我的东西。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵·高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，因此称他为向日葵画家是最适合不过的了。人们一提起梵·高，会马上想起向日葵。向日葵就是梵·高。《向日葵》的画面就像是闪烁着的熊熊火焰，作品中满怀着炽热的激情，运动的快感和粗厚的动感，色彩的对比也是单纯强烈的。在这种粗厚和单纯中，时刻充满着无数的智慧和灵气。在观看此画时，欣赏者无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵的深处被震颤，激情随之迸发而出，共同融入到梵·高丰富的主观感情中去。
梵·高是后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他短暂的一生都奉献给了艺术。他的作品大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收了印象派画家在色彩方面的使用经验。在艺术创作中他受到东方艺术，特别是日本版画的影响，在所有一切的结合下，形成了自己独特的画风。梵?高是个热爱生活的人，这让他创作出了许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝，这也使他的作品表现了更多的苦闷、哀伤、同情和希望。
在梵·高早期的作品中，给人的情调都是低沉的，到了后来他的作品一变前者低沉的情绪而变得响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。《盛开的桃花》是梵·高为了纪念他去世的表兄——莫夫，而创作的一幅画。他在画中题笔道：只要活人还活着，死去的人总还是活着。梵·高所有杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命中最后的六年里完成的。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。在他的画中不单有像向日葵一样，充满了阳光的鲜艳色彩，而且他还不止一次地去描绘太阳本身的耀眼光芒。
从历史的角度来看，梵·高的确是位超前的画家。在他作品中所包含着深刻的悲剧意识，和强烈的个性与在形式上的独特追求，远远超过了当时社会的思想，走在时代的前面，因此难以被当时的人们所接受。在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。他以环境来抓住对象，并让这些对象重新改变，来达到他心目中实实在在的真实，这种改变促成了表现主义的诞生，因此才留下了永远的艺术著作。他的作品直接影响着法国的野兽主义，德国的表现主义，20世纪初出现的抒情抽象派肖像，也受到了他极大的影响。在梵·高笔下，众多的向日葵也早已不仅是植物，更是带有原始冲动和热情的生命体。