如前所述，广播电视艺术学是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。从历史上来看，广播媒介出现于20世纪20年代，电视媒介出现于20世纪30年代。特别是20世纪50年代以来，广播与电视迅速发展，成为20世纪后半叶影响社会各个领域的非常强势的视听传播媒介。广播电视拥有传播媒介和艺术载体的双重本性，其触角伸到了各个传统信息传播领域和艺术审美领域，不但在最大限度上满足着人类的多样化的审美需求，而且正在改变着人类的生活方式、生活习惯、思维方式和表现方式，并且深刻地影响到现代艺术创作与传播的各个方面，在多个领域产生重大的影响和作用。正是广播电视无可比拟的地位与影响，催生出了一门新学科的创立与构建，这就是广播电视艺术学。
广播电视艺术学，顾名思义，需要兼及“广播”、“电视”、“艺术学”这三个方面，需要在学理的层面上对于这三个方面加以融会贯通。广播与电视既有共性，又有个性。广播和电视是两个相互联系又相对独立、各具特点的新兴现代化的传播媒介，它们“都以无线电波和导线为载体，都以节目为最终产品，二者有许多共性”。广播和电视除“研究对象有所不同外，在学科体系、研究方法等方面都大体相同，特别是在宏观研究和基础理论研究方面，共性更多一些”，所以，人们完全可以将二者结合起来进行研究。而作为一级学科的“艺术学”，则是将艺术作为一个整体从宏观角度进行综合性研究，是将艺术中的各个不同类型分门别类地进行专门性研究的一门人文学科。它不仅设定了一种以审视人类艺术创造和审美经验为中心的学科研究对象，而且提供了多样化的艺术学研究方法。
具体到广播电视艺术，在艺术学的视野中加以审视和研究则是相对晚近的事。特别是随着科学技术和文化建设的发展，在传播新闻信息的同时，广播电视又与源远流长的文学艺术的多种形式相结缘，形成丰富多彩的广播电视艺术样式，如广播剧、电视剧、广播音乐、电视音乐、广播戏曲、电视戏曲、广播文学、电视文学等，显现出其独特的艺术个性和美学风貌，被看做是继音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、文学、戏剧、电影之后的一种受众面最广、影响力最大的新的艺术形态。从而，在此基础上，广播电视艺术学作为一门崭新的独立学科也就逐渐形成，并进而迅速得到了长足的发展，成为艺术学学科下属的一个全新的二级学科，得以与艺术学、音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹈学等相并列。建立起一套完整的、科学的广播电视艺术学的理论体系，不仅是一门学科成熟的表现，也是当前中国广播电视理论研究工作者理应担负起的学术使命。
第一节 广播电视艺术学与相关学科的关系
中国广播电视艺术学是一门研究中国广播电视艺术现象、传播过程及其规律的学科。它也是一门新兴的实用性、综合性、理论性、政策性都很强的人文社会学科。艺术学本身作为一种现代的人文学科，它与相邻的学科，诸如哲学、美学、社会学、宗教学、民俗学、教育学、心理学、历史学，乃至信息学、音响学、数学、计算机科学等都有着广泛的联系。广播电视艺术学受与其相关的多种学科影响，尤其与上述相邻学科密切相关，其中，特别是与文学、哲学、美学、文化学、社会学、大众传播学等关系更为密切。比如，在广播电视节目创作的整体构思中，题材、主题、人物、情节、结构、语言等，多是运用文学语言进行思维，在电视艺术的画面语言体现中，如象征、隐喻、夸张、对比、烘托，也渗透着浓郁的文学性；又比如，广播电视作为大众信息文化传播的媒介和载体，面对信息时代各种媒体的竞争角逐，就需要在广播电视传播媒介的层面，在拍摄、编辑、制作的技术、技巧、技艺层面，在传播主体以及传播效果层面上都应该有所涉及。还有，广播电视作为当代社会生活中不可或缺的重要方面和社会公共事业，还可以从社会学、人类文化学等角度加以关注，对于那些数量庞杂众多、质量良莠不齐的电视文本，进行社会意义、文化形态上的分析解剖，无疑具有重要的价值帮助。同时，我们还需要从哲学、美学的高度，对新兴的广播电视艺术给予宏观的、本质的审视和把握，从哲理和审美的视野中研究和探讨广播电视艺术的本质规律和美学特征，以便更好地提升广播电视艺术的文化品位和审美价值，构建出具有鲜明中国特色的广播电视艺术理论体系。
从本质上讲，广播电视艺术学在与同属艺术学的各学科（如音乐学、美术学、设计艺术学、舞蹈学、电影学、戏剧戏曲学等）之间，也存在许多共性，不仅彼此相通，互为借鉴，而且后发的广播电视之所以能够成为一门相对独立的艺术，没有上述诸多艺术的滋养是不可想象的。尤其是电视，从技术手段上，它集声、光、电、色等于一身；从艺术表现形式上，它又融绘画、音乐、舞蹈、书法、建筑、摄影、文学等艺术于一体。重视这种联系，深入揭示广播电视艺术与各艺术门类的相关与互渗，并在此基础上拓宽学科领域，扩展研究视野，以获得相近专业所需的更丰富的理论观念与研究方法，对于加强广播电视艺术学科建设与发展，有效地拓宽其广度，加深其深度，构筑起更加多元化的广播电视艺术学科体系都无疑具有十分重要而深远的意义。
还应看到，广播电视的历史尽管非常短暂，至今不足百年，却一直伴随着飞跃发展的技术革命和社会变动，人类社会正处在从工业时代向信息时代快速转变的十字路口上，这种社会历史的变迁当然会在广播电视艺术理论的建构和发展当中有所反映。这一理论的发展态势，与其说还是按照过去的艺术理论的套路来研究广播电视，不如说是随着广播电视艺术的不断更新特别是日新月异的技术革新而被彻底地技术化了，广播电视艺术本身的概念被急剧地扩展了。从而，广播电视艺术学的研究也就充分地体现了现代一般艺术研究的大潮流，即以现代技术的快速发展为动因，以系统论、符号学及信息论为基础，积极吸收艺术美学乃至人类文化的研究成果，对广播电视艺术理论进行深入系统的研究，已成为近年来一个显著的动向。比如，关于广播电视符号学、影像学的研究，就是把电视影像的符号特性和信息传递手段做科学的分析，提出了一种有效的方法论。
事实上，“二战”以后，电影理论界曾把电影作为一个符号体系去把握，尤其是艺术信息论，把艺术作品作为作家和观众之间的媒介物，作为一种转移印象的信息传递过程去认识，这种研究俨然已成为支配着现代艺术研究的一杆标尺。
相对于电影界对影像的符号学分析而言，广播电视艺术学在这方面的研究还相对不成熟，尚处在起步的阶段。广播电视乃是在电波的通讯传递功能基础上的产物，特别是电视还伴随着声音的影像，成为一个划时代的意指符号。因此，对作为现代视听艺术的广播电视进行一种信息论、图像学的研究，也就成为十分重要的课题；而现代艺术整体视野的开拓，也是不容忽视的趋势。
第二节 广播电视艺术学学科研究内容
E.格罗塞（ErnstGrosse，1862～1927）在其《艺术学研究》一书中，相对以往的艺术史的或艺术哲学的研究，提倡建立于人类学、民族学方法上的艺术的科学研究，认为应该从艺术的特殊事实引出普遍规律。他认为：艺术学的课题起码应该包括：其一，艺术的本质，即将艺术活动及作品与他物区别的研究和使各种艺术相互区别的各种性质的研究；其二，与艺术家和素材相关的艺术诸动因及艺术的自然风土文化的各种制约的研究；其三，各种艺术波及个人或社会生活的诸效果的研究。这样三个方面的结合，基本可以勾勒出一门艺术学科的理论框架与学科走向。格罗赛关于艺术学研究内容的构想，对于我们思考广播电视艺术学的学科研究对象显然有着重要的启发意义。
作为一门新兴的艺术学科，广播电视艺术学有其特定的研究对象，有自身的一套概念范畴和话语体系，有着自己的代表性艺术家、理论家及一系列的经典作品，还有与其相关的理论批评著作等。如何对广播电视艺术创作、传播以及欣赏接受中纷繁复杂的现象做整体性的观照，把握其个性与共性，并将其共性归纳和构建成完整的体系，以解释广播电视艺术的性质与特点、发生与发展、功能和社会作用，确定其在当代艺术文化体系中的定位以及与其他各种艺术的关系，揭示广播电视艺术学研究所涉及的种种问题，使之纳入当代人文科学和社会科学的学术体系，应该是广播电视艺术学科建设的首要任务。
无疑，广播电视艺术本质上是一种艺术活动、一种当代人类艺术实践的特殊形式。其中，广播电视的艺术创造、艺术传播、艺术批评以及与广播电视相关的各种艺术文化现象，构成了这种实践形式所涉及的三个基本领域，构成了广播电视艺术学研究的基本对象。
因而，广播电视艺术学侧重于对广播电视艺术的历史及理论、广播电视艺术创作的规律、广播电视艺术形态要素及其表现等方面的研究。
具体而言，广播电视艺术学的学科研究范围主要涵盖以下几个方面：其一，基础理论研究，其研究方向包括：广播电视艺术理论研究、广播电视艺术史研究、广播电视艺术创作研究、广播电视艺术审美研究、广播电视艺术传播研究、广播电视艺术心理研究、广播电视视听文化研究等。
其二，应用理论研究，其研究方向包括：广播电视文艺创作及理论研究、广播剧创作及理论研究、电视剧创作及理论研究、广播电视文艺编导艺术及技术研究、广播电视节目制作艺术及技术研究、摄影摄像艺术研究、广播电视音乐音响研究、电视美术设计研究等。
其三，广播电视艺术的比较研究，具体研究方向包括：外国广播电视艺术研究、中外广播电视艺术比较研究、广播电视艺术与其他艺术的比较研究以及广播电视艺术所接受和给予的影响研究、广播电视艺术与相关艺术的关系研究等。
至今，广播电视艺术作为一种重要的艺术文化现象，已经对人类的社会生活产生多方面的深刻影响，它的理论研究也相应比较复杂多样，甚至几乎不可能形成某种统一的见解。当然，广播电视在现代社会中，是人们生活中的有利媒介，作为信息的传播手段和艺术的表现手段，有着广阔的发展空间，广播电视艺术学应该以科学性和有效性为基础，努力建立起自己的理论体系。