假画为什么能卖高价？这里除了有社会上以“假大名”冒充“真大名”的商业炒作原因，也有赝品所蕴含的艺术价值的自身因素。记得民国时有这样一件事：一次老画家陈半丁请客，张大干、勒伯声在场，陈半丁拿出一幅石涛的山水画轴，请大家欣赏，并介绍说：“大涤子（石涛的号）这幅画是件稀世珍品。”张大干说：“过奖！过奖！这是我画的咧！”此事说明，赝品不等于庸品或劣品，有时高手的仿作甚至超过其摹仿对象的水平。
最有投资潜力的假画当属名家仿名家的“精晶赝作”。历史上，名家仿名家，代有其人。如清初王石谷仿元代高明的画、明人周臣为唐寅代笔、近人张大干仿清人石涛，大干门人何海霞仿其师之作……这些绝凡平庸之辈所能及。当代大师黄永玉曾写过《鬼手何海霞》一文。之所以称何为鬼手，是指何海霞仿老师张大千之画，达到乱真得使黄永玉不敢轻易再从市场上买张大干的画。为什么呢？因为这位大师兼鉴赏家的黄永玉也吃不准哪幅是张大干的原作，哪幅是出自何海霞之手。这样的假画本身即堪上品，怎说无收藏价值？
具有投资潜力的假画除了“名家仿名家”之作，还有大量来自旧时代高手仿名家的那些“假大名”之精品。所谓“假大名”精品多数出自清代和民国年间。这些假画的出笼虽意在作伪牟利，却有相当一部分技艺高超，非一般俗手可及，且为旧裱，装裱考究，近年来亦显现出特有的收藏价值。2000年春天津市文物公司推出三件“假大名”精品参加拍卖，均拍出了好价钱。一件是清仿赵令穰设色绢本手卷《百鸟朝风》，卖价1．6万元：一件是清仿仇英设色绢本手卷《璇玑图》，卖价8万元：另一件是清仿赵雍设色绢本手卷《群仙献寿》，卖价5万元。三件假画之所以有卖点，关键是精。转年该公司又推出一件郎世宁款设色纸本立轴《雪岭狮啸》，底价6000元。虽属清末民初仿品，亦受买家青睐。据行家预测，这种清代民国高手仿大名头的精心之作，仍有其潜在的升值潜力。
这里需要说明的是，本文所称假画，主要是指旧时名家高手的仿作。至手今日以高科技手段进行临摹的专业化、集团化的作伪及假借收藏家的名声利用著录作伪的新型赝品，则不但毫无收藏价值，而且只能扰乱文玩市场，贻害社会。
七、购藏书画首注其品相
当你步人拍卖会或画廊选购书画时，展现在你面前的有干净整洁、赏心悦目的精美之作，也有污损糟朽、给人留下诸多惋惜和遗憾的破旧之品。一些书画界人士将书画的这种完美程度称作“品相”。确定书画的收藏价值和经济价值，除了要着眼于作者名头、艺术水平、创作年代和尺寸大小之外，还应注意它的品相。
笔者在天津1995秋季艺术珍品拍卖会上见到两件溥儒的纸本设色山水镜心。一件长100厘米，宽32厘米，上有人物、树木、小桥、茅舍。另一件长100厘米，宽32厘米，画面上有类似的景致。但前者纸白如新，底价3万元至3．5万元，后者泛黄受潮，底价1．2万元至1．4万元。作品品相不同，价格如此悬殊，藏家对此不能不察。
据对书画市场的观察分析，我以为决定书画品相优劣的因素主要有以下几点。
其一，是否污染受潮。赵汝珍《古玩指南》曾说：“汗污受潮，损伤残缺，精神完整，干净漂亮，皆为决定价值之标准。”同一时代的作品，有的因养护得好而焕然如新，故常被行家称为“卖相好”，无论何时都被人青睐：有的却被潮气、油渍、灰尘听污染，或长期日晒烟熏，使其发脆变黄，即使名人之作，价格也大打折扣，甚至无人问津。曾见康有为书法屏条，乃康于丙寅八月游颐和园赡仁寿殿之作，书风潇洒飘逸，颇有韵致，惟作品大面积受潮，且沾有污点，起价2．5万元，但始终未成交。
其二，是否损伤残缺。一种是属于作品原件的缺陷，如无款或无铃印、印章盖倒后挖下再粘。另一种是外界对作品的损害，如腐蚀虫蛀、卷曲舒展失当而将作品折断或撕破、装裱时将原作切小而破坏了作品的完整等。凡此种种，都会降低收藏价值。笔者在一次拍卖会上见到一幅长171厘米、宽83厘米的周少白《松石画轴》，虽尺幅不小，然画面上有两个大裂痕，还有油污，故标价仅5000元。又见李可染《笑和尚图轴》，标价4万元，但画面上的“可染”白文印被切去1／5，此画因此溜标。
其三，是否揭裱补缀。古旧书画除万不得已，最好不要揭裱。凡揭裱书画，无论裱工技艺多高，原作或多或少会受影响。况且揭裱后常使作品失掉时代本色，还容易使人对作品的真伪产生怀疑。对此，宋人赵希鹄《论临模鉴藏》早有所言：“画不脱落，不宜数装褙，一装褙则一换精神，此决然无疑者。”补缀主要是指后人对原作进行修补或添描。我见到一幅清代高其佩的指画，纸已呈黄褐色，又经揭裱，非但清晰度差，而且新裱与旧画显得极不协调。又见清人张照的画，因揭裱造成画面模糊受损，今人在某些部分作了添补描画，补缀的地方与原作相比，大显逊色。
另外，还有截取作品的局部以充完整的，或将残缺的字画剪裁、隔裂进而组合成对联、册页或斗方的，也有对联仅有上联而无下联、屏条和册页不足数的失群之作，等等。对于这些，买者更要有所防备，免得受骗。
以上所言，都是确定书画价值必须考虑因素。至于品相对作品价值的影响程度还要依具体情况而定。明代鉴赏家高濂《燕闲清赏笺》说：“收蓄画片，须看绢素纸地完整不破，清白如新，照无贴衬，此为上品。面看完整，贴衬条多，画神不失，此为中品。若破碎零落，片片凑成，杂缀新绢，以色旋补，虽为名画，亦不人格，此下品也。”此“三品”之论与现在大体符合，今人仍可参鉴。不过，依笔者之见，品相差的作品，除特殊需要必须购买者外，若为投资保值所计，最好是将眼睛盯在那些艺术品位高、品相又好的作品上。
八、收集对联的窍门
眉山三苏祠有联云：
“一门父子三词客，千古文章八大家。”
孟姜女祠有联云：
“秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”
西湖白衣殿祀送子观音联云：
“我具一片婆心，抱个孙儿送汝，你做百般好事，留些阴骘与他。”
在我国，这些对仗工整而又意味深长的对联作品难以数计。中国的对联的确给以美感与情趣，它不仅激起了文人雅士对它的创作欲望，也促使一些人步人了收集对联和研究对联的行列。
早在唐代，已经有人将诗文中一些好的句子摘录出来，编成集子供人欣赏。如贞观中褚亮曾奉敕与诸学士编撰的《古文章巧言语》即是。之后，无兢又编辑了《古今诗人秀句》等。当然，书中所选大都是对偶句，并非严格意义上的对联。
清代道光年间，福州人梁章钜以数十年之功，搜寻历代对联，编写了一部《楹联丛话》十二卷，后又作《续话》四卷，《三话》二卷。其子梁恭辰又续作《四话》六卷。梁氏《丛话》分故事、应制、庙祀、廨宇、胜迹、格言、佳话、哀挽、集句、杂缀等十类，可称集道光以前联语之大成。民初，湖南慈利吴恭亨大量收集对联，撰《对联语》十四卷，分题署、庆贺、哀挽、杂缀、谐谑等五类。所收联语除转录《楹联丛话》等书外，大部分为撰者自己所收集。
收集对联，有对各种类别兼而并收者，也有分专题选收者。如《曲园联句》、《介庵楹句辑抄》等为个人对联之专辑，《西湖楹联》、《峨眉山楹联选集》等为名胜对联之专辑，《挽联合编》、《挽联合璧》等为挽联之专辑，《十三经集句类联》、《苏句集联》等为集句联专辑，《汉曹全碑集联拓本》、《争坐位帖集字联》等为集字联专辑。有人曾作过统计，国内藏于图书馆或个人手中的对联书及对联墨迹图册竟达800余种。
收集对联乃意趣高雅之举，虽非同作联，却也颇见收集者的文才和功底。张伯驹先生撰《素月楼联语》，共分四部，即：故事，祠宇、名胜：集句、嵌字、歇后：由字之结构声韵所生之巧对、谐联。所收对联不仅鬼斧神工，难穷其妙，而且钩沉考稽，探微阐幽，寥寥数语，时有高见。
现在，南北各地仍有一些人有收集古今对联的雅好。有位叫锡满城的先生便是其中一位。锡满城集对联起于1977年到北京琉璃厂购买碑帖。一次，书店中有四本《南亭四话》（李伯元著），他随手翻阅，看到“联晤”时，深为那些幽默、诙谐、富有韵味的对联所吸引，当即买下，从此便以收集对联为乐。他通过从书刊中摘取、实地考察抄录和与同好交换收藏等途径，收集了大量对联，还收集到对联书30多部，积累80万字的对联笔记，做了几百张卡片并陆续发表研究对联的文章。他说：“收集的楹联愈多，我愈感觉所知不多，真是‘学然后知不足’。”
九、折扇的收藏
收存与修整折扇，乃文人一力雅好。当今藏扇有三种类型：一日“分合集存”。或存成扇，或存扇面，或存扇股，或存扇具，或兼而存之。如果是存成扇，则可分别欣赏扇面书画、扇股及雕工等。如果是存扇面书画，实可作中国书法绘画艺术的“别体之作”来收存。如存扇股，既可在集存成扇时兼而收之，亦可作为杂项或竹木牙角器来集存。二日“主题集存”。即以某一主题为集存目标。如尽心收存历代状元扇，集中收存名伶书画扇，或侧重扇张兆祥等绘团扇面书画两相匹配，使得两两一组，书画内容有连带关系。画家吴湖帆用20余年时间收集了72把状元书扇。三日“精品集存”。张学良先生集扇即以精品著称。1994年苏富比台北拍卖专场上推出他收藏的明清名家成扇40余把，另外还有明清名家书画扇500幅，其中颇多美奂美轮之作，令世人大开眼界。
旧扇因常用，陈旧而易损，但有些扇面确有保存价值。于是我便将其揭裱，或两三页装成一轴：或装作镜心，每扇一镜，不但美观，且可保存久远：或将旧扇面多幅，裱成册页，作为藏晶，更耐观赏。我曾得到一柄旧扇，扇骨已破损，惟扇面两面均名家所书，一面是汪溶、胡佩衡的题诗，一面是吴镜汀、叶昀的题诗，我便将扇面揭取下来，装裱成单页加以收藏。旧扇骨如已损坏缺短，能修补则尽量修补，实在不能修补也只能淘汰。
近年来有名人书画的旧扇愈加难寻，我便专心收集今人的扇面作品。扇画书画，书画家视为小品，求之较为易得。这些东西虽不比中堂大幅之宏宏赫赫，却也精巧别致。对这些扇面精品，有好骨配上好骨，没有好骨，便单页保存或装裱成册。单页保存的如一面有画，则请与其画风相近的书家作书，使之珠联璧合：装裱成册的，则一书扇一画扇，使之相映成趣。
除此以外，我还收集了一些扇面画集，以开阔眼界。如民国时上海有正书局珂罗版精印的扇画集，香雪楼藏版、文瑞楼发行的石印本《古今扇集大观》，均是在旧书店买来的。《蒙泉外史山水扇集》是清代画家奚冈一个人的扇面山水画，上有徐世章的题字。另外，1979年以来，北京荣宝斋先后出版的《花鸟画扇集》、《山水画扇集》、《人物画扇集》等选人不少现代名家扇面精晶，足可窥现代扇面绘画之一斑。对这种新版扇集，我也精心集藏。
十、收藏要题跋并重
清水平高、有见地的人以吟咏等形式，对自己心爱的书画、印章、文玩等物作一番品评或发表一点儿见解，这就是索题。索题作为文人钟情的一种雅事，在以往的时代也是颇为盛行的。
索题以题咏书画者较多。题咏的书画有主人收藏的他人之作，也有主人自己的作品。如笔者收有姜毅然所画朱竹，先生故去多年仍妥为保藏，于是请张牧石等先生题跋。张先生特作《定轩过示毅然先生画朱竹索题》：“奇姿好人比红诗，风雨和烟许尽宜。泪滴潇湘余血浸，不须老碧染孙枝。”此为他人之作索题。戊午冬笔者画山水册页，请张牧石题跋，张先生题曰：“缥缈烟岚展卷浮，喜君闲趣得沧洲。此中尺幅藏邱壑，自是溪山许卧游。题用秀画山水画册页，屠雍协冶上元邱园题于看剑顾。”此为自己之作索题。
为书画索题，一般都得在作品上给题咏者留出书写的地方。屏轴形式书画的题咏位置分三种情况。一种是在书画作品上事先留出一些空白，以作题咏之用。对这种形式，清人李渔在《闲情偶寄》中已有评骘。他说：“法于画大幅山水时，每于笔墨可停之际，即留余地以待诗。如峭壁悬崖之下，长松古木之旁，亭阁之中，墙垣之隙，皆可留题作字者也。凡遇名流，即索新句，视其地之宽窄，以为字之大小，或为鹅帖行书，或作蝇头小楷。即以题画之诗，饰其所题之画，谓当日之原迹可，谓后来之题咏亦可。”尝见吴昌硕《乱石山松图轴》就是这种形式。另一种是在作品原件的上下左右四周题咏。书法家龚望先生藏其先师陈先生墨宝，裱为立屏，墨宝居中间位置，四周有余明善、王坚自、冯谦谦诸先生题咏。还有一种是在书画作品的上方留有诗堂，请人作题。笔者有张静怡先生作《郊栖图》，便由萧劳先生题诗堂，此外画面上，还有多人题咏，又兼有第一种式样。
除了在屏轴上题咏，还有在册页和手卷上题咏的。在册页与手卷中，凡写在书画作品前面的叫“题”，写在后面的叫“跋”。旧时有些文人请人画一幅表现其赋诗填词一类往事的作品，尔后向多人索题，多采用手卷或册页。其做法是，或按主人的请求分别题咏，纸张的规格大小一致，再寄给主人，主人统一将其装裱起来，或将此画事先裱好，留出空处，再请题咏者依次在上面书写。40年代初，寇泰逢先生在沽上倡为梦碧词社，时张伯驹在京主持庚寅词社，与梦碧词友频相唱和。70年代，姜毅然先生作《斜街唤梦图》记其事。图为一街南斜，近海河西岸。当门杨柳数株，三间老屋，一灯荧然，坐中数客作拈髭构思状。图复题一绝云：“卅年旧梦绕斜街，抵死骚情唤不回。我为诸公留息壤，山魂窗影一灯埋。”泰逢先生览图，抚今追者，感慨颇深，因依梦窗韵题《霜叶飞》一阙，并征题咏。当时，北京的黄君坦、上海的陈兼与、天津的赵浣鞠诸先生纷纷题咏，共征得诗词20多首，一时传为佳话。
书画、印章、文玩的题咏之作以诗为主。这类诗自有其艺术特质。其一，此类诗多以书画、篆刻、文玩为描写、表现对象，需用优美形象的语言，鲜明地表现出这类艺术品丰富多姿的神采和意境。其二，此类诗需表现作者在观看绘画、书法、印章、文玩以后的审美感受、艺术见解、美学思想和主观体验。其三，此类诗需深刻而多方位地反映出不同艺术间相互影响、相互促进、相互渗透、相互融通的艺术规律。其四，此类诗还具有申发补充之特征。
古代文人中善作咏画诗、咏书诗者甚多，其中最属杜诗高妙。清代沈德潜《说诗啐卒语》说：“唐以前未见题画诗。开此体者老杜也。其法全在不粘画上发论。如题画马画鹰，必说到真马真鹰，复从真马真鹰开出议论。后人可以为式。又如题画山水，有地名可按者，必写登临凭吊之意。题画人物，有事实可拈者，必发出知人论世之意。本老杜法推广之，才是作手。”杜甫的题咏之诗，每篇都能做到“不粘不脱”，为今人作题咏诗提供了典范。