李斯特最著名的钢琴曲莫过于《匈牙利狂想曲》。作为匈牙利籍的作曲家，他创作的与匈牙利相关的作品并不乏见。人们有时候会将《匈牙利狂想曲》与《匈牙利幻想曲》相混淆，其实后者是根据前者之第十四号作品编订的钢琴与乐队的合奏，两者不可混为一谈。《匈牙利狂想曲》的写作源于李斯特的失恋，他与阿古伯爵夫人在意大利分手后，心情郁闷，返回故乡匈牙利“疗伤”，这套钢琴独奏曲便是回乡后所作。后来，李斯特将这十九首作品结集出版。这是一套极具匈牙利民间特色的音乐作品，以“查尔达什舞曲”为基调。查尔达什舞曲有固定的格式，由“拉赛”（庄重徐缓的慢板部分）以及“弗利斯卡”（情绪欢快的舞曲）组成，中途随意插入即兴的华彩，动静相宜，舞台效果绝佳。《匈牙利狂想曲》
可谓李斯特钢琴作品之集大成者，十九首中最受欢迎的如下：
E小调第一号。较典型的查尔达什形式，开始由慢板奏出主题，中间穿插以即兴风格的华彩，然后进入生气勃勃的弗利斯卡，在十分欢快的氛围中结束。
升C小调第二号。这是在音乐会上演奏得最多的一首，开头的拉赛具有悲凉伤感的气氛，但随着弗利斯卡的到来，悲伤一扫而过，情绪开始宣泄，最后在几乎无法自控的狂热中结束。
降D大调第六号。与前几首稍有不同的是，音乐先由序奏和急板开场，接下来才转入庄重的拉赛，经过华彩之后再以快板收尾。
升F大调第八号。这也是演奏家们十分喜欢的一首曲子，以幻想曲风格的慢板开始，然后是隐含愁绪的拉赛，到弗利斯卡时则轻松优美，速度越来越快，结束于欢快的急板。
升C小调第十二号。这首作品题献给老乡、小提琴家约阿希姆，序奏以拉赛收尾，情绪是“悲惨的”（李斯特原注），中段使用吉普赛风格的快板，然后加速成弗利斯卡。
F小调第十四号。此曲题献给女婿、大指挥家彪罗，后据此改编成钢琴与乐队的《匈牙利幻想曲》。音乐以沉重的低音引出英雄般的主题，中段仍然是吉普赛风格的快板，经过华彩之后以热情的尾奏结束。
值得一提的是，由于李斯特的《匈牙利狂想曲》名头太响，当时便有人进行改编。流传最广者乃李斯特的弟子多普莱（1821—1883）改编的管弦乐。这套改编曲共计六首，作品序号与李斯特的原作完全不同，不可对号入座。兹录其后供选听比对：第一号为钢琴曲第十四号，第二号为钢琴曲第十二号，第三号为钢琴曲第六号，第四号为钢琴曲第二号，第五号为钢琴曲第五号，第六号为钢琴曲第九号。
除《匈牙利狂想曲》外，李斯特的其他钢琴曲也值得一听：
《旅游岁月》乃李斯特钢琴小品集，共三集。第一集标题为“瑞士”，借描绘瑞士风光抒发情感，内容包括对瑞士民族英雄威廉·退尔的敬仰（第一首），华伦城湖边的沉思（第二首），无神论兼禁欲主义者欧伯曼的困惑（第六首），李斯特初为人父的幸福的祷告（第九首）。第二集标题为“意大利”，主要表达了对意大利文艺复兴巨匠们的膜拜，抒情的对象包括罗马教皇大厅里拉斐尔的壁画《婚礼》（第一首）、米开朗基罗雕刻的“黎明”与“黄昏”人像（第二首）、诗人彼特拉克的十四行诗（第四首至第六首）、但丁的《神曲》（第七首）等。第三集无标题，为晚年受封神职之后所作。
《十二首超技练习曲》。这套曲子题献给他的钢琴老师车尔尼。正如作品名所显示的那样，这套作品具有超级的技术难度，非寻常钢琴家所能对付。
《钢琴改编曲》。李斯特喜欢将别人的作品“据为己有”，也就是说，通过改编的方式在别人身上打上自己的烙印。许多作曲家改编别人作品往往是因为灵感枯竭，而李斯特却不是这样。他永远不缺灵感，永远具备新奇的原创活力；他改编别人作品也不是觊觎他人的神来之笔，而是将别人最自鸣得意的地方换成自己的东西，从而证明自己更高明。为此，他差一点与肖邦闹翻，因为他曾试图改编肖邦的一首夜曲，遭到肖邦毫不留情的抵制（后来肖邦还是有些作品被他改编）。
既然身边的朋友无处下手，那么干脆就远一点吧。于是，巴赫的《前奏曲与赋格》、舒伯特的艺术歌曲、圣·桑的《死之舞》、柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗德在意大利》，甚至连《唐璜》、《阿伊达》、《汤豪瑟》、《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》等大型歌剧也被他改编了。当然，其中也有改编得很精彩者，如舒伯特的艺术歌曲以及《帕格尼尼大量练习曲》（据帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》及《第二号小提琴协奏曲》的部分章节改编），有些作品充分发挥了钢琴的技术能力，其音响效果甚至超过了原作。
另外不要忘记，在古典音乐史上，李斯特的成就不仅仅集中在钢琴上，他还创造了“交响诗”的形式，并为这种形式作有十三部作品，如《塔索的悲伤与胜利》
、《山间所闻》、《奥菲斯》、《普罗米修斯》等，有兴趣的朋友不妨拿来一听。
门德尔松
音乐家里日子过得最安逸的属门德尔松，其作品风格也是乐如其人，高贵雅致、清新流畅，历来为人们所钟爱。他的性情特征非常适宜青年朋友，尤其是正处青春期的青少年。青春期里所有的人格特征均能在他的音乐中找到共鸣：自命不凡、目中无人、无病呻吟。这些不被推崇的人格特征，在美学中未必皆是缺陷，它所带来的美是人类文明无法回避的，这也是门德尔松作品的魅力所在。
天妒英才，门德尔松只活了三十八岁，《E小调小提琴协奏曲》是他三十岁时所创作的，是他成熟期的作品。小提琴界公认的“三大小提琴协奏曲”即《贝多芬D大调小提琴协奏曲》、《门德尔松E小调小提琴协奏曲》以及《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》。由此可知门德尔松此曲在小提琴文献中的地位了。匈牙利学派的著名小提琴教授奥厄认为，三大小提琴协奏曲的精华在于：充满灵性的贝多芬的第二乐章Larghetto（小广板）、富于幻想的门德尔松的末乐章Allegro molto vivace（很快的快板）和构思宏伟的勃拉姆斯的第一乐章Allegro non troppo（不太快的快板）。
对于演奏者来说，《E小调小提琴协奏曲》第一乐章最有趣的地方，是第一主题的旋律完全用E弦来拉奏，无需转换到其他的弦上。在小提琴的四根弦中，E弦的音最高，具有十分鲜明的音色特征，明亮光辉。这正好符合门德尔松“光辉灿烂”
的要求。同时，在“光辉灿烂”的基调之上，门德尔松那挥之不去的愁绪也时不时出现在旋律中——不，应该说根植于每一个音符之中。所谓愁绪，只是青春期的莫名萌动，并非走投无路的悲切哀鸣。华彩乐段十分有特点，一反独奏乐器结束后由乐队进入的传统，而是中途用连跳弓的分解和弦“诱使”乐队进入，形成“独奏”伴奏“伴奏”，即小提琴伴奏乐队的局面，十分有趣。最后在木管乐器一声惆怅的长音中直接进入第二乐章。
由于第一乐章直接导入的旋律惆怅低落，第二乐章Andante（行板）便有了哀婉忧愁的基调。第一段的旋律朴实单纯，却包含着无尽的伤感，如泣如诉，情真意切，让人真恨不得陪他落泪。中间段独奏小提琴用十分精彩的双音发泄这种愁绪，好几次甚至有冲破牢笼之感，但最终还是无奈地回到现实中来。最后一段由哀怨变为眷恋，在回忆中重温逝去的美好，那一步三回头、恋恋不舍的情绪委实令人心酸。
第三乐章开头有一段忧郁的小引子，随后乐队鼓号齐鸣，一同发力，一步一步“诱使”小提琴抛却愁绪，振奋精神，投入到华丽轻盈的舞蹈之中。
《芬格尔山洞序曲》又名《赫布里底群岛序曲》，是门德尔松最负盛名的交响诗。芬格尔山洞位于苏格兰西海岸赫布里底群岛，是该群岛中的一处洞穴。门德尔松曾游历到此，驾舟亲入洞穴，目睹洞穴中海浪的咆哮、礁岩的斑驳、海草或苔藓的五颜六色。与门德尔松一同入洞的诗人卡尔·克林格曼说：“我们乘船进去，紧贴着被呼啸的大海冲刷的石柱子。奇绿无比的海水涌入山洞，再没有比它更稀奇古怪的景象了。一根根石柱可以比作一架巨型管风琴，黑黝黝地轰鸣着，毫无目的地躺在那里，孤零零的，里里外外都是灰蒙蒙一片汪洋。”如果你想象不出这番景象，不妨再读读北宋大文学家苏轼的《石钟山记》，一定会有所启发：
“……大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人； 而山上栖鹘闻人声，亦惊起，磔磔云霄间；又有若老人且笑于山谷中者，或曰：‘此鹳鹤也。’余方心动，欲还，而大声发于水上，噌如钟鼓不绝，舟人大恐。徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵澹澎湃而为此也。舟回至两山间，将入港口，有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐，有坎镗之声，与向之噌者相应，如乐作焉……”
在门德尔松的《芬格尔山洞序曲》中，上述画面皆可用音乐的形式还原，只需要将“猛兽”、“奇鬼”、“鹳鹤”等换成“鲸鱼油、海鸥和鱼肝油”（门德尔松语）就行了。
《仲夏夜之梦》配乐。如果说有什么作品能够真正与门德尔松的性情相配，那么《仲夏夜之梦》无疑是最合适的。十六岁的门德尔松与姐姐芬妮一起读莎士比亚的《仲夏夜之梦》，这部作品燃起了少年门德尔松灵感的火花，于是在柏林家中，吹拂着夏日的暖风，他动笔写下了这套堪与莎士比亚戏剧比肩的音乐作品。少年门德尔松将全部的浪漫与幻想轻松自如地贯穿到全曲之中，曲调精巧超凡，空灵流动，这种率真的表达一直为人们所喜爱。全曲共五段，在第一段序曲里，包含有他对姐姐芬妮全部的爱，从那独特的、调皮的、撒娇似的下滑音中，我们可以真切地感受到这种爱；谐谑曲中用到了最为人称道的“精灵鬼怪音乐”，无论是长笛还是双簧管，那有如精灵鬼怪的悄悄耳语，弦乐器快速的飞旋，都是门德尔松的神来之笔。间奏曲之后便是著名的婚礼进行曲。西方婚礼的习惯是，在新人走进教堂之时，演奏瓦格纳的《婚礼进行曲》，礼成之后走出教堂时则使用门德尔松的《婚礼进行曲》。
《A小调“苏格兰”交响曲》是门德尔松赴英国探视出嫁的姐姐时，顺道参观苏格兰古迹而作。这处十六世纪苏格兰女王的宫殿如今长满了荒草，小教堂也没有了屋顶，断垣残壁，抬头可见蓝天。门德尔松诗性大发，灵感涌现，得此作品。 这部交响曲虽然按传统的四个乐章写成，但门德尔松要求中间乐章不停歇，一口气连续演奏。所以你在听唱片前最好穿戴整齐，上罢洗手间，然后躺在沙发上尽情享受。
钢琴曲集《无词歌》是门德尔松钢琴作品的代表作。“无词歌”又名“无言歌”
，即没有歌词的歌，泛指乐曲。这是门德尔松创作的一套钢琴小品集，共八集，每集有六首小曲。《无词歌》采用歌曲的方式，在歌唱性的主旋律之外配以简单的伴奏，而无论歌唱或伴奏均由钢琴完成。有些曲子由门德尔松拟了标题，其他作品的标题被后人补上（这些标题当然不可能得到所有人的认同），能够帮助理解。下面列出每一首的标题，以便对照欣赏：
第一集：1.“甜蜜的回忆”，伴奏部分的分解和弦十分温馨，具童趣；2.“哀悼”，具小调音乐的伤感情绪；3.“猎歌”，表现号角齐鸣的狩猎场景；4.“知己”，这是门德尔松最负盛名的歌唱性旋律之一，钢琴似乎真的在唱歌；5.“不安静”，有喋喋不休的意味；6.“威尼斯船歌第一号”，虽篇幅短小但极富威尼斯情调。
第二集：1.“沉思”，旋律虽安静却极富表情；2.“失眠”，这一标题为后人加的，与内容不太相符，跳跃的音型颇具动感；3.“慰问”，情绪柔美，有竖琴般的音色；4.“迷途者”，短小的奏鸣曲式；5.“小河”，伴奏部分快速的音型有如河水欢快地流淌；6.“威尼斯船歌第二号”，颇具歌唱性。
第三集：1.“金星”，F大调；2.“失去的幸福”；3.“诗人之琴”，很快的快板；4.“期望”，情绪与旋律类似第一集之“知己”；5.“热情”，具有门德尔松“精灵鬼怪音乐”的特征；6.“情侣二重唱”，似一对情侣的唱和。