1.中国戏曲之母——昆剧
昆曲，又名昆山腔，昆剧。它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，汲取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园。其绵延至今六七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，剧目丰富多彩，文辞华丽典雅，曲调清逸婉转，表演细腻优美、载歌载舞，武功技艺卓绝，富于诗的意蕴，画的风采，融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。尤其对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远而直接的影响，被称之为“百戏之祖”、“百戏之师”、“中国戏曲之母”，具有很高的艺术价值和学术价值。昆曲在世界艺术之林中具有崇高的声誉，欧美许多学者将中国昆曲称之为最能体现东方艺术美的典型代表。2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
2.东方“歌剧”——京剧
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。公元1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在两百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
京剧被西方人称为“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展作出了贡献，形成了许多影响很大的流派。第一代演员余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展起了很大的作用。1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。而梅兰芳、尚小云、程砚秋和荀慧生“四大名旦”的脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。
3.芬芳的泥土气息——黄梅戏
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。它曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。
黄梅戏人才不断涌现，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等相继活跃在舞台上、银幕上和电视屏幕上。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾两度被摄制成影片，轰动海内外。
4.委婉优雅的江南奇葩——越剧
越剧，清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲发展而成。最早是贫苦农民为了生计，使出善唱民歌小调的本领，沿门唱书以乞求施舍。后来，唱书进入城镇、茶楼、大户人家的厅堂，最后转为上台演出，这标志着越剧的诞生了。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，包括东北许多地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
20世纪40年代开始，以袁雪芬为代表的越剧姐妹，为了抗日救国，振兴中华，树起新的越剧的旗帜，对越剧进行了大胆的革新，在越剧史上写下光辉的一页。新中国成立后，越剧走上了全面繁荣发展之路，流派纷呈，名人辈出。《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《碧玉簪》等优秀剧目不断涌现。20世纪80年代以来，越剧新秀不断崛起，出现了以茅威涛为代表的“小百花”和许多优秀剧目，如《五女拜寿》《汉宫怨》等，越剧又一辉煌时代到来。
5.幽默机趣的巴蜀“绝活”——川剧
成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……川剧在长期的发展过程中，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除像旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要是按道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。
近年来，川剧在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。
6.百花齐放各地戏剧
“地方戏”是相对于京剧而言的。作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种。
豫剧，又称“河南梆子”、“河南高调”，是河南省最重要的地方戏曲剧种。流行地区分布甚广，是我国最有影响的戏曲之一。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。传统剧目有600多个，流派纷呈，日趋完善。一些有成就的艺术家突破了地域局限，形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等为代表的五大艺术流派，其中著名演员还有高洁、魏云、马琳等。
评剧，发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》《小女婿》《刘巧儿》等。
粤剧，是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西、闽南、香港和澳门一带。居住在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。
沪剧，是流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑因缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。
此外，还有河北梆子、秦腔、吕剧、湖南花鼓戏等。
（第四节）京剧旦角流派
1.梅派——由梅兰芳创立
梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
2.程派——由程砚秋创立
主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
3.荀派——由荀慧生创立
善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
4.尚派——由尚小云创立
以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
（第五节）京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，也是性格化的，它以夸张的色彩，变幻无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。
脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。
紫色象征忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等。
红色作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；作为副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。
黑色象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
蓝色表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
紫色红色黑色蓝色
绿脸象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。
黄脸象征慓悍、凶残、阴险、工于心计等性格，如宇文成、庞涓、晁盖等。
白脸象征阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
（第六节）精彩唱段
1.黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对/绿水青山带笑颜/你耕田来我织布/你挑水来我浇园/寒窑虽破能避风雨/夫妻恩爱苦也甜/从今不再受那奴役苦/夫妻双双把家还。
2.《贵妃醉酒》选段
海岛冰轮初转腾/见玉兔/玉兔又东升/那冰轮离海岛/乾坤分外明/皓月当空/恰便是嫦娥离月宫/奴似嫦娥离月宫。
3.豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲（啊）话理太偏/谁说女子享清闲/男子打仗到边关/女子纺织在家园/白天去种地/夜晚来纺棉/不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿/你要不相信（哪）请往这身上看/咱们的鞋和袜/还有衣和衫/千针万线可都是她们连哪/有许多女英雄/也把功劳建/为国杀敌是代代出英贤/这女子们哪一点儿不如儿男。
（第七节）唱脸谱
唱脸谱
【本章参考资料】
[1]王国维.宋元戏曲史.上海：上海古籍出版社，2000
[2]郭预衡.中国古代文学史.上海：上海古籍出版社，1998
[3]余秋雨.中国戏剧史.上海：上海教育出版社，2006
[4]余秋雨.戏剧思想史.上海：上海教育出版社，2006
[5]张庚，郭汉城.中国戏曲通史.北京：中国戏剧出版社，1980
[6]周贻白.中国戏曲发展史纲要.上海：上海古籍出版社，1979
[7]郭涤.中国戏剧经典作品赏析.北京：高等教育出版社，2005
[8]咚咚锵——中华戏曲网http：//www.dongdongqiang.com/
[9]中国文化网http：//www.chinaculture.org/
[10]国学网http：//www.guoxue.com/
[11]中国传统文化网http：//www.chinactwh.com/
[12]中国文学网http：//www.cnwxw.com/