戏剧文学，是一种供戏剧舞台演出，侧重于以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁，简称剧本。广义是话剧、歌剧、戏曲剧本，狭义专指话剧剧本。戏剧艺术是综合性舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。剧本是戏剧的基础，但居于中心的是演员的表演。戏剧文学按表现形式，可分为话剧、歌剧、戏曲；按内容性质，可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次划分，还可分为独幕剧与多幕剧等。戏剧文学的基本特征是浓缩地反映现实生活、集中地表现矛盾冲突，以及以人物台词推进戏剧动作。
第一节 戏剧文学发展概述
一、古代戏剧文学发展概述
在中国古代，戏曲是戏剧的唯一形式，戏曲就是戏剧，戏剧就是戏曲。在现代，戏剧有时专指西方话剧，和古代戏曲形成并列关系。在一般情况下，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等样式。
“戏曲”名称最早出自于宋代刘埙《水云村稿·词人吴用章传》“至咸淳（ 1265—1274 ） ，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正声歇。”在其他文献中也出现过“戏曲”的名称，如元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有“戏曲”一词。明人魏良辅《南词引正》：“清唱谓之冷唱，不比戏曲。戏曲藉锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。”中国近代学者王国维撰写了《戏曲考原》《宋元戏曲考》等著作，最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的“戏曲”概念。王国维在《宋元戏曲史》中认为：“然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里。”在《辞海》中的解释是：“戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏剧。”
中国戏曲起源于原始歌舞。在先秦时代，出现了巫舞，王国维在《宋元戏曲史》中指出：“是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。商人好鬼，故伊尹独有巫风之戒。”巫在祭祀的场合进行歌舞表演，巫可以说是中国古代最早的演员。巫以歌舞表演的形式沟通人神关系，歌舞的目的在于娱神。
在这一时期，还出现了傩舞，傩是古时腊月驱逐疫鬼的仪式。《论语·乡党》：“乡人傩。”《吕氏春秋·季冬》：“命有司大傩。”傩舞源流久远，殷墟甲骨文卜辞中已有傩祭的记载。周代称傩舞为“国傩”“大傩”，乡间也叫“乡人傩”；据《论语·乡党》记载，“乡人傩，朝服而阼立于阶”，意思是当时孔夫子看见傩舞表演队伍到来时，曾穿着礼服站在台阶上毕恭毕敬地迎接。由此典故引申而来，清代以后的许多文人，多把年节出会中的各种民间歌舞表演，也泛称为“乡人傩”，并为一些地方和寺庙碑文中引用。傩祭风习，自秦汉至唐宋一直沿袭下来，并不断发展，至明、清两代，傩舞虽古意犹存，但已经发展成为娱乐性的风俗活动，并向戏曲发展，成为一些地区的“傩堂戏”“地戏”。傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。
至今，江西、湖南、湖北、广西等地农村，仍保存着比较古老的傩舞形式，并增添了一些新的内容。例如在江西的婺源、南丰、乐安等县的“傩舞”，有表现盘古开天辟地的“开山神”、传说中的“和合二仙”“刘海戏金蟾”；戏剧片段的“孟姜女”“白蛇传”以及反映劳动生活的“绩麻舞”等。傩舞的表演形式与面具的制作，对许多少数民族的舞蹈产生影响，如藏族的“羌姆”，壮、瑶、毛南、仫佬等民族的“师公舞”，就是吸收了傩舞的许多文化因素和表演手法，而发展成为本民族特有的舞蹈形式。
汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”，《史记·乐书》中记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人，今冀州为《蚩尤戏》。”东汉角抵戏又称百戏，张衡《西京赋》记长安角抵戏（百戏）演出情况，中有杂技、特技及“总会仙倡”“鱼龙曼延”“东海黄公”等三种化装歌舞表演。尤以“东海黄公”为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成分，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”。参军戏是隋唐两宋时期流行的一种科白类滑稽优戏，通常有两个角色表演：一个叫参军，是被戏弄的角色；一个叫苍鹘，是执行戏弄的角色。参军一般假扮官员，有“假官”之称，苍鹘或谓意为僮仆。参军、苍鹘是后世戏剧中净、末两个角色的来源。同时，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。宋杂剧最初是含有故事内容的各种声乐伎艺综合演出的总称，包括歌舞、扮演、说唱诸般伎艺及汉唐以来传统的散乐、百戏的演出，这是中国最早出现的戏剧形式。宋杂剧之前的表演皆是单一性而非综合性的艺术表演，所以宋杂剧的出现标志着古典戏曲的正式形成。宋杂剧的演出场所叫瓦舍勾栏。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。金代的院本杂剧，据元陶宗仪《辍耕录》记载，共有六百九十种之多，是以短暂演出形式为限，包括述说与代言，或亦装扮人物而作故事的片段表演。院本的发达，却为元代用北曲谱成表演故事的杂剧打好了一些基础。特别是那些具有故事情节的剧本，如《蝴蝶梦》《兰昌宫》《鸳鸯简》《月夜闻筝》《张生煮海》《淹蓝桥》等，到元代都写成了杂剧，由此更可见金院本对元杂剧的直接影响。
元代戏曲包括杂剧和南戏两种样式。元杂剧是指13 世纪前半叶，即蒙古灭金（公元1234年）前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术而形成的戏曲艺术。它是以中国北方流行的曲调演唱的，因此也称为北曲或北杂剧。元杂剧先在中国北方流行，到13世纪80年代，即元灭南宋（ 1279年）以后，又逐渐在中国南方流行。元代后期，杂剧逐渐衰落，继宋元南戏而发展起来的明代传奇，起而代之。
杂剧是元代文学的代表性样式，是所谓“元曲”的重要的一部分。唐诗、宋词、元曲历来并称，可见杂剧在元代的地位。元杂剧是综合性的表演艺术，融合了诗歌、音乐、说白、美术、脸谱、舞蹈、表演等多种文艺样式。在多种文艺样式中，歌唱、表演占主要地位（这也是南戏、传奇、京剧及地方戏的特点），所以后人称之为戏曲（戏指表演，曲指歌唱）。它减少了参军戏、宋杂剧中调笑取乐的成分，增加了不少表演的因素，是一种真正的戏剧。如果说宋杂剧标志着古典戏剧的基本形成，那么元杂剧的兴盛表明古典戏剧开始成熟。元杂剧的成熟是中国戏曲发展的第一次高潮。
元杂剧的题材非常广泛丰富，所反映的生活面极为深广。如按照题材来分，可分为清官断案剧、忠义豪杰剧、婚姻爱情剧、遭困遇厄剧、伦理道德剧、避世隐逸剧、神仙道化剧等。元杂剧的发展，以元成宗大德为界，分为前后两期。前期是杂剧的鼎盛期，人才荟萃，名作如林。著名的剧作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、康进之、纪君祥等。此外还有高文秀、石君宝、杨显之、尚仲贤、李好古、武汉臣、郑廷玉、李文蔚以及女真族作家李直夫等。他们的作品反映了蒙古灭金至南北统一前后我国北方的社会现实，大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，风格豪放粗犷，语言质朴自然。同时，剧本适宜于舞台演出。元杂剧中的第一流的作品，如关汉卿的《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》，王实甫的《西厢记》，康进之的《李逵负荆》，李好古的《张生煮海》，高文秀的《双献功》，纪君祥的《赵氏孤儿》等，都纷纷出现在这时期，盛极一时。《赵氏孤儿》于18世纪被译成英、俄、德、法等国文字，风行欧洲，产生了深远的世界影响。
大德以后，杂剧创作渐趋衰微。元灭南宋统一了中国，南方经济发展较快，随着杂剧活动中心逐渐由大都（北京）南移杭州，北方作家纷纷南下。杂剧脱离了赖以生存的土壤，剧作家随着社会的安定，科举的恢复而逐渐脱离现实，加之杂剧的一些局限，南方戏文（南戏）渐露其优势，从而促成了杂剧的衰微。这一时期，除了少数作品成就较高外，大部分作品的思想性和艺术性都不如前期。这一时期最著名的作家是郑光祖，还有宫天挺、秦简夫等。作品主要有郑光祖的《倩女离魂》《王粲登楼》，宫天挺的《范张鸡黍》《七里滩》等。
元杂剧剧本的基本结构形式是四折一楔子，但也有少数变例的，如《赵氏孤儿》五折、《秋千记》六折、《西厢记》多本多折（五本二十一折）。“折”是音乐上一个完整的套曲，每折戏用同一宫调的一套曲子。折，又是戏剧情节发展的一个较大的自然段落。一折相当于现代剧的一幕，折里还可包括若干场。楔子是四折之外的一个短小的独立段落。一本杂剧的末尾还有一个“题目正名”，一般是两句或四句的对子，总括全剧的内容。剧本文字由曲词、宾白、科范三部分组成。曲词为主，说白为宾，曲白相生，韵散结合。曲词重在抒情，说白重在叙事。曲白相生和联套演唱的体制是继承了宋金诸宫调的说唱方法。科范又叫科泛、科，是剧本中对演员的主要动作、表情和舞台效果的演出提示，如叹气为“做叹气科”，思考问题为“做寻思科”，表情示意为“做意科”，提示舞台效果为“做起风科”等。元杂剧的每本戏必须由正末或正旦独唱（楔子可由别的角色唱），其他角色只有说白、动作，被称为末本戏或旦本戏。这种体制也是受到宋杂剧和说唱诸宫调的影响，而这种影响突破了前代叙述体文学的限制，用代言体方式抒情和叙事。这是戏剧成熟的一个重要标志。
南戏是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，也称“戏文”，是南曲戏文的简称，因它起源于浙江温州一代，所以起初称为温州杂剧或永嘉杂剧（温州晋为永嘉郡治）。它的产生和发展，时贯宋元两朝，因此称之为宋元南戏。南戏产生于北宋末年南宋初，产生时间早于北曲杂剧。到宋光宗朝（1190—1194年）已流传到都城临安，盛行于浙、闽一带。元代，南方的南戏、北方的杂剧并列发展，但南戏创作成就不高。元末明初，杂剧衰落，南戏吸取杂剧之长，由粗转精；加之文人的参与创作，逐步成熟，发展成明清传奇，成为剧坛的主流。因此，南戏不仅在宋元之际有其独立存在的历史意义，还对后代戏曲产生了极为深远的影响。南戏剧本流传至今的有十多种，比较著名的是元末明初流行的《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》（简称为“荆、刘、拜、杀”四大南戏或称“四大传奇”），和高明的《琵琶记》，而成就较高的是《拜月亭记》和《琵琶记》。这些优秀作品的产生，使南戏的形式体制趋于完善和定型，也为明清传奇奠定了基础。
南戏的形式与北杂剧不同，杂剧体制的通例是四折一楔子，南戏不称折而称出，没有固定的出数，一般有二三十出，如《白兔记》三十三出，而《荆钗记》有四十八出。南戏没有楔子，开场便有“家门”，“家门”由末或副末介绍剧情概况或说明创作意图，开场用的是词牌，从第二出起才是正戏。南戏和杂剧一样有唱、科白，但南戏各种角色都可以唱，可独唱、对唱或合唱。杂剧的科，南戏叫介或作科介。南戏重要人物上场时先唱引子，继以一定场白，每出戏例有下场诗。在音乐方面，杂剧每折限用一个宫调，一韵到底，而南戏每出可用几种宫调，可以换韵。杂剧的男女主角称末、旦，南戏的男女角色称生、旦。