宋代的大学问家苏轼就算的上是一个文豪，也是一位大书法家，当他谈论到学识修养与书法的对应关系的时候，曾这样提到：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”一个书家如果学识浅薄、见识狭隘、学气不足，他的书法是不可以达到尽善尽美的程度的。而苏轼本人就是中国书法史上最富有浪漫个性和学问的书法家，他诗词歌赋、书画音律无所不精。他的书法既有阳刚之美，又有书卷之气。苏轼广博的学识造就了他那种气吞万里的胸襟气度。观苏轼书法，就不由得使人联想起他的“大江东去浪淘尽”的恢弘和豪迈。
书法艺术自古发展到今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和敬仰的笔墨宝卷，更重要的是要留给我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在书法艺术的面起那，我们应该感到无限的欣慰和幸福，每当我们停下匆忙的脚步，就可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。
中国的书法艺术已经经历了漫长的积淀代代相传，浸透在民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸与笔底，洋溢于案头的生命存在。
书法里的玄机其实很好懂
有一次，阿姨在教课的时候放出来一张幻灯片，我坐在下面张口说了一句“那是启功的字”。阿姨在讲台上说道：“果果说得很正确。”对我进行了小小的鼓励之后，还对我报以微笑。
下课之后，阿姨走过来招呼我一起回去，并问我：“果果，你怎么知道那个是启功的字，他的字有什么特点你知道吗？”
我想了一下，摇摇脑袋：“我只是喜欢启功这个人，看他的字看得比较多，所以在课上看到之后一眼就可以认出来，至于他写的是什么字，有什么特点，我都是一点也不了解的。”
“呵呵，”阿姨边看我边笑着说道，“那你喜欢启功的字吗？”
“嗯，”我使劲地点点头，“可能书法就是可以反应一个人的品德吧，启功的字和他的气质就很符合。看上去又温和又刚强，是一种外柔内刚的字，好像是一个圆乎乎的人里面有根很硬的骨头在戳着。启功就是一个很有骨气的人。他说过，人不可以有傲气，但是不能没有骨气。所以我特别喜欢他，也喜欢他的字。”
阿姨听我的讲述之后，高兴地说：“果果，其实你讲的已经就是在鉴赏一幅书法作品了，只是你自己不知道。启功的字，看上去总是似乎绵软柔弱却源源不可切断，包含着很深的功力。而且不仅如此，启功的人品为时人所称道，这使他成为当今书法界当之无愧的泰斗。”
原来阿姨也很喜欢启功，呵呵我们志同道合。
妈妈告诉我：
一幅书法，我们在观赏的时候，最好能够欣赏出它真正好在哪里。下面我介绍一些关于欣赏书法的小常识，只要从以下几个方面来入手，就可以自己试着欣赏书法的美妙了。
首先，要欣赏书法的点画线条。
书法的点画线条具有无限的表现力，这些线条本身是抽象的，所构成的书法形象，却可以把全部的美都囊括其中。所以，在欣赏书法的过程中，要着重欣赏其线条的力量感、节奏感和立体感。
1.力量感
线条美的标准之一就是有力量感。有了力量感，点画线条在人的心中就会唤起了力的感觉。早在汉代，著名的大学问家蔡扈就对点画线条做出了专门的研究，指出要“藏头护尾，力在字中”，要求点画要深藏锋角，有往必收，有始有终，便于展示力度。在这里需要注意的是，我们强调藏头护尾，并不是说可以忽略中间行笔，以使点画线条浑圆醇和，温而不柔，力含其中。但是点画线条的起至并非都是不露锋芒的。书法中往往需要藏露结合，尤其在草书中，更是千变万化。欣赏书法的这一点时，既要注意起至的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2.节奏感
节奏感本来是指音乐中的高低、强弱、长短的变化规律。书法由于在创作的过程中运笔用力的大小以及速度快慢的不同，产生了轻重、粗细、长短、大小不等的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体节奏感较弱，动态的书体节奏感较强，变化也较为丰富。
3.立体感。
立体感是在书法过程中运用中锋运笔书写的结果。用中锋写出的笔画“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样的点画线条才能饱满圆实，因而中锋运笔历来都很受重视。
其次，要欣赏书法的空间结构。
书法的点画线条在遵循汉字形体和笔顺原则的前提下交叉完成，分割空间，形成了书法的空间结构，包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三个部分。
1.单字的结构。
单字的结体要求包括整齐平正，长短合度，疏密均衡。只有这样才能写出错综变化、形象自然的字，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2.整行的行气
书法作品中的字与字上下相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应该注意大小变化，齐整呼应，虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3.整体的布局
书法作品中要求集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，平整均衡，参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
再次，要欣赏书法的神采意韵。
神采本来是指人面部的光彩。而书法中的神采指的是点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。所谓“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。因此，书法艺术的神采实质往往是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，书写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
要想获得书法的神采，一方面依赖于书家创作技巧的精熟，这是前提和基础，另一方面，只有创造心态恬然自如，才能够写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
笔墨纸砚，一个都不能少
在阿姨那里上了几天的课之后，我心里有点痒痒，也想学习书法了，于是请妈妈带我去买一些文房用具。妈妈在路上一边走一边跟我说：“果果，妈妈可以给你买最好的文具，你一定要好好学习，不可以半途而废了啊。”
“嗯，妈妈我会好好练习的。”这个时候我信誓旦旦地向妈妈表决心。
到了文具店，我们开始选购需要的用品。
“啊！毛笔有这么多不同的价位，都有哪些的差别呢？”我左挑挑，右看看，不知道用哪一个好。
妈妈走过来说：“果果，这些毛笔种类有很大的差别，而且做工也不一样，所以适合于各种写字或是画画的需要。比如说这种白颜色的笔，是用羊毛做的，羊毛比较软，所以适合于写篆书或者是隶书，像那种褐色的，叫做狼毫，由于它的毛较硬，所以也不好驾驭。一个真正写字的人可以驾驭各种各样的笔，但是我们才刚刚开始练习，所以不能随便用笔。妈妈给你选这一种叫做兼毫的笔，这种笔是由硬毫和软毫两种毛制成，软硬适中，适合初学者的学习和使用，你应该买这一种。”
哈！妈妈真是太棒了，把旁边卖毛笔的叔叔都说晕了，嘻嘻。
可是，我们又看到同样的兼毫笔，这里也有很多种，也有不同的价位，妈妈帮我挑了一支比较贵的笔。
“妈妈，那个比较便宜。”我对妈妈说。
“果果，我们刚刚开始学习，树立写字的信心也很重要，用好笔写出的效果可以达到最好，可以帮助你树立写字的信心。”妈妈给我讲明白了选好笔的道理。
然后，妈妈又开始帮我挑选其他的用品：“除了笔之外，选墨也很关键。我们要选好笔，也要选好墨。至于砚台，选一般般的就可以。而纸，我们可以选最便宜的来买。”
在妈妈的带领下，我们顺利地买好了需要的物品。而且让我感到最难得的是，妈妈知道哪些东西需要买贵的，而哪些东西不必要额外再花钱了。
妈妈告诉我：
文房四宝发展到了今天不仅依然作为书写工具，而且还具有艺术和收藏的价值。对于我们学习书法的人来说，我们更加重视它对于书写的意义。确立了出发点之后，我们也就能够确定选择的基本原则了。既然文房四宝对于我们来说，目的就在于书写，所以是否有利于书写就是我们的最高指导原则。简单说，就是四个字：运用得宜。古代书家根据实践经验有过一些很有针对性的意见。
1.毛笔
依照不同的分类标准，毛笔可以被分成不同的种类。以笔毫的长度分，有长锋、短颖。以笔毫的软硬程度分，有硬毫、兼毫和软毫。
硬毫的材料，主要有免毫、鼠鬚、黄鼠狼毫、狸毫、鹿毫、獾毫、猪鬃等，其中最主要的又是兔毫、黄鼠狼毫。兔毫是较早用来制作毛笔的，所用的是兔子遇惊时背颈上耸起的所谓“箭毫”或称“枪毫”，甚为硬利，极有弹性，制出的毛笔书写便利。黄鼠狼学名黄鼬，其毫清劲，尤其是东北山区所生黄鼬冬天的毫毛更佳。由于从唐代以后，它逐渐成为硬毫的最主要的品种，一般谈硬毫，往往就说狼毫，又因为其颜色近紫，所以也常常称紫毫。
软毫的主要用材有青羊毫、马鬃、鸡毫、鹅毫、雁翅等，其中最主要的是羊毫。它最初用作免毫笔的副毫，后来逐渐单用，成为一个独立的种类。其弹性不如硬毫强，但韧性好，不易秃，又比较柔软，寿命长，而且易于控制，优点十分突出，一般谈软毫，往往就指羊毫。
除此之外，现在市场上还新出现一种更加适宜书写的笔，称为兼毫，是融合了硬毫和软毫的优点，更加适宜初学者的学习。
此外，判断笔头的好坏，还有一个裹扎得结实与否的问题，如果裹扎不好，则笔毫容易脱落，毛笔必定不能耐久，因此选笔时还应该用手持一捋笔头，观察笔毫是否脱落过甚。当然，如果有人特意用粗糙的毛笔写一种粗头乱服的风格，则不必考虑毛笔的优质了，相反，倒应该特选质量低下的毛笔才好，不过，这对于初学者恐怕是不行的。
一般来讲，我们在刚刚开始练习的时候应该用好笔，因为好笔书写出来的效果最好，容易使初学者建议学习的信心。如果你真的想练习书法，不妨花点“大价钱”，买一支不错的毛笔。
2.纸
书法主要用纸是宣纸，这已经延续了相当长的一段历史，至今依然。宣纸按原料中青檀皮和稻草的比例的差异，大体可以分成净皮、棉料、特净三类，特净中青檀皮的含量员多，纤维的弹性最佳；如果依纸的厚薄分类，则有单宜、夹宣、二层贡、三层贡等；宣纸经过加工处理，在吸水性能上会有变化，没有加工的最强，称作生宣，其次称半熟宣，吸水性最弱的称熟宣。
除宣纸外，现在常在书画创作中使用的还有皮纸、元书纸和毛边纸等。皮纸韧性比宣纸强，但质地略粗；毛边纸色黄而脆，纤维细润，纸质较薄；元书纸也是黄色，但纤维甚粗，吸水性不甚规则。
一般来说，宣纸当然是书画用纸的上品，其他各种纸均无法与之抗衡，因为它纸质精良，制作考究，最有利于挥自发墨。但如果排除制作工艺的优劣不论，单看书写效果的话，其他各种纸也有自己的优势。比如毛边纸很适于用来书写小楷或制作信笺；元书纸固然粗糙，但如果用来书写风格粗犷的作品，有时也有精良考究的宣纸所不能及的笔墨效果；而皮纸用来书写气势磅礴的大字，颇为坚韧。即使是宣纸本身，也不能一概而论。比如熟宣适于书写小楷，而用来书写北碑、篆隶，笔墨效果就不易发挥，反之，如果用生宣来书写蝇头小楷，可能就比用熟宣要吃力得多；薄纸书写流利的行草，较为适宜，而厚纸用来书写厚重沉劲的篆隶北碑，较为便利，如果反其道而行，则可能就要受一些阻碍。当然，如果是对各种纸张都能极好地驾驭的大师，这些就都是相对的，甚至是无足轻重的了，而初学者则还是适当重视的好。
还有一种更为环保的方法就是使用报纸，而且写完之后的报纸还可以扎捆回收，既经济又环保。但是注意在选用报纸的时候最好不要用彩色印刷的纸张，以免损坏毛笔。
3.墨块
现在日常用墨，一般都不再研磨，而直接使用墨汁，但在一些比较特殊的情况下，仍然要使用墨铤，因而也需要适当了解一些选墨的常识。
一般来讲，墨铤的颜色应当黝黑发亮，质地应该坚硬结实，用手轻扣声音应当比较清脆，胶不能重，否则易变形或胀裂，墨的颗粒应当比较细润，不能混有杂物。至于选择松烟、油烟还是油松墨，则各有所长，不必强求一律。
如果是平常使用，则现在比较有影响的一些墨汁厂出产的墨汁基本就可以满足了，比如“一得阁”、“中华”、“曹素功”、“墨宝”等，都是品质不错的墨汁。选择墨汁时，主要注意其生产日期，由于墨汁中胶质较一般墨铤重，时间一长容易沉淀结砣，难以化开，而且可能变质。