18.张大千：五百年来一大千
张大千（1899～1983），原名张正权，后改名张爰，字大千，别号大千居士，画室名“大风堂”、“靡耶精舍”等，四川内江人。现代著名画家。自幼随母亲习画，1917年留学日本京都学习绘画和染织。1919年回上海拜曾熙，李瑞清为师，不久出家为僧，法号大干，三个月后还俗。1924年在上海举办首次个展，1929年曾任第一届全国美展干事会员。1936年应徐悲鸿之聘为中央大学艺术系教授，同年上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序称誉“五百年来一大千”。1940年赴敦煌临摹历代壁画，1943年出版《大风堂临摹敦煌壁画》，并先后在兰州、成都等地举办展览。1950年起先后在印度、欧美及东南亚各大城市举办个展，1956年旅行欧洲，并在法国与毕加索会晤。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。1978年定居台北至去世。
张大干20世纪30年代即与齐白石齐名，并称“南张北齐”。其画风的演变可分三个阶段：①古典风格，60岁前，以临摹古画为主，力追石涛、朱耷及宋元诸家，直至临摹敦煌壁画，画风由粗犷转为细润；②60～70岁，创泼彩于泼墨中的雄奇壮丽的新风貌；③以70岁时创作的《长江万里图》为标志，进入创作的高峰期，泼彩成为最富个性的画法，造成一种半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，这一突变使其绘画由古典画风迈向现代画风。
19.徐悲鸿：学贯中西的画家
徐悲鸿（1895～1953），江苏宜兴人。现代画家，美术教育家。幼年随父学画，后去上海，结识岭南画派画家高奇峰。1917年留学日本。1918年任北京大学画法研究会导师。1919年后赴法学画。1927年回国，任南京中央大学艺术系教授。1929年任北京艺术学院院长。抗日战争期间屡在国外举行个人画展，把卖画收入捐献给祖国救济难民。建国后任中央美术学院院长、全国美术工作者协会主席。
徐悲鸿学贯中西，对中国民族绘画和西方传统美术皆有精深研究，创作融中西技法，独树一帜，中国画、油画、素描成就均高。人物造型，真切、传神；风景、花鸟、走兽，洗练、生动；尤以画马名扬中外，笔力雄厚，气势豪壮。传世作品有油画《田横五百壮士》、《奚我后》，中国画《九方皋》、《愚公移山》、《群马图》、《奔马》、《泰戈尔像》、《漓江春雨》、《晨曲》等。印有《徐悲鸿素描集》、《徐悲鸿油画集》、《徐悲鸿彩墨画集》等。
20.潘天寿：现代书画与美术教育的泰斗
潘天寿（1898～1971），原名天授，字大颐，号阿寿，别号寿者、雷婆头峰寿者、秃寿、懒道人。浙江宁海人。现代书画家，美术教育家。1920年毕业于浙江省第一师范学校，曾先后受教于李叔同、吴昌硕等名画家，历任上海美专、国立西湖艺专教授，国立杭州艺专校长。建国后任中国美术家协会副主席、浙江分会主席、浙江美术学院院长等职，被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
潘天寿擅画大写意花鸟和山水，布局奇崛，着墨不多而古朴劲挺，峥嵘壮阔，有金石味，设色斑斓，融诗、书、画、印于一炉，给人以强烈的感染，亦能人物，其指墨画独创一派，数量多，气魄大，“指力能打鼎”，为世称绝。对画史、画论研究有素，主张“有常必有变”，“忘却古人惟有我”，破常规，创新格，化平凡为精奇。传世作品有《雁荡山花图》、《百丈岩古松图》、《雨后千山铁铸成图》、《红莲图》等。印有《潘天寿画册》、《潘天寿书画集》等。著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《治印谈丛》、《无谓斋谈屑》、《顾恺之》、《听天阁画谈随笔》等。
21.黄徐体异：花鸟画的两大主要流派
黄徐体异，黄指黄筌，徐指徐熙，分别为五代时产生的花鸟画两大主要流派的代表人物。北宋郭若虚《图画见闻志·论黄徐体异》有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，黄筌（约903～965），字要叔，成都（今属四川）人。仕前蜀、后蜀，官检校户部尚书兼御史大夫，人宋任太子左赞善大夫。作品格调富丽，多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石。所画禽鸟骨肉兼备，羽毛丰满，花卉秾丽工致，妙于赋色。作画用“钩填法”，先以细挺墨线勾画轮廓，然后填彩，几乎不见笔迹，似以轻色染成，谓之“写生”。徐熙（生卒不详），五代南唐画家，金陵（今江苏南京）人。江南布衣，为人宁静淡泊。擅画江湖间汀花、野竹、小鸟、渊鱼，蔬菜茎苗亦人图画。与黄派取材不同，意趣各异。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅。独创“落墨法”，用粗笔浓墨把花卉全部连钩带染同时描绘出来，然后略施杂彩，笔迹不隐，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感，一变黄荃细笔钩勒，填彩晕染之法。北宋初画院以黄筌及其子居案为体制，评定优劣去取，画风延续百年。直至徐熙孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振，后经张仲、王若水、沈周、徐渭等人发展，成为定型的水墨写意花鸟画。黄、徐两大画派相互竞争，影响了宋元明清千余年的花鸟画坛。
22.北方山水画派：关家山水画派
中国画流派之一，产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝（生卒不详），五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。
擅写关河之势，笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（今山东临淄，一说昌乐）人。初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然。常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽（？～1026）。北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拨之势，大图阔幅、山势逼人”。关、李、范之画风，影响齐、鲁、关、陕地区，为北方山水画派主流。
23.南方山水画派：江南山水画派
一称“江南山水画派”。中国画流派之一，产生于五代北宋间，宗师为董源、巨然。董源（？～926），五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称“董北苑”。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水。写江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林霏烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，与北方画派的山水画迥不相同。构图方法、笔墨技法为雕造江南景色也均有创新。巨然（生卒不详），五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括有“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”之句，并称“董巨”。董巨山水初不受重视，后来米芾提倡下，其艺术价值才被认识，遂成南方画派宗师，对后世画坛影响深远。
24.湖州竹派：以画竹为主的流派
中国画流派之一。元代张退之认为画竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、萧悦等也善画竹，但均无画迹传世。至宋，文同、苏轼以画竹著称。文同（1018～1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭东）人，号笑笑先生、锦江道人。历官邛州、洋州等知州，晚年知湖州（今浙江吴兴），未到任而死，人称文湖州。
生平爱竹，《咏竹》诗赞竹“心虚异众草，节劲逾凡本”。必先成竹于胸方下笔画竹，所画墨竹枝干劲削、纵健透逸，成就很高，创建了“浓墨为叶，淡墨为背”的画法，对后世影响很大。有《墨竹图》存世。苏轼（1036～1101），字子瞻，号东坡居士。眉州（今四川眉山县）人。文同表弟。文同病故，接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。曾从文同画竹，自称“湖州派”。但又说“竹石风流各一时”，有自己的老劲雄放的风格。也被画史称为湖州竹派的始姐。有《古木怪石图》存世。元代画竹成风。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。
25.吴派：明代中晚期的主流画派
中国画流派之一。为明代中期主要画派吴门派和明代晚期主要画派松江画派的合称。吴门派大家沈周（1427～1509），字启南，号石田，长州（今江苏吴县）人。作画取法董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。影响很大。另一大家文徵明（1470～1559），初名璧，一字徵仲，号衡山居士。亦长洲人。学画于沈周，又自成风格。学沈、文者甚众，多为士大夫，崇尚北宋和元代的山水画，注重文学修养，能诗善文，风流蕴藉，有“书卷气”，这都与浙派不同。其中著名画家文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毂等均为别名“吴门”的苏州府人，因称“吴门画派”。晚明上海松江董其昌等人追随沈周、文徵明，更重视笔墨表现，用笔洗练，墨色清淡，形成“松江画派”。董其昌（1555～1637），字玄宰，号思白，香光居士。松江华亭（今属上海市）人。画取董源、巨然、米芾、倪瓒、黄公望之长，讲究笔致墨韵，自谓：“余画与文太史（徵明）较，各有短长，文之精工具体，吾所不及，至于古雅秀润，更进一筹矣。”画风影响清代三百年画坛、松江画派又可细分以赵左为首的“苏松画派”，沈士充为首的：“云间画派”，顾正谊为首的“华亭画派”。明代松江属吴地，虽然吴门派和松江派画风有所不同，但画史上习惯合称为“吴派”。
26.六朝四家：对隋唐影响巨大的画派
三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位画家的合称。曹不兴（生卒不详），不兴一作弗兴。吴兴（今浙江湖州）人，擅画虎、马、龙、佛教人物。作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。尝奉命为孙权画屏风，误墨成蝇状，孙权以为真，用手弹之。江南兴建佛寺，不兴摹写佛像，有“佛画之祖”之誉。顾恺之，另列专条。陆探微（？～约485），吴（今江苏苏州）人。
佛教画家，擅画肖像，亦能山水草木。画学顾恺之，并有发展，后人并称“顾陆”。人物造型“秀骨清象”，“令人懔懔若对神明”，用笔在顾恺之的“春蚕吐丝”般的线描的基础上更为挺拔刚劲，笔势连绵不断，号为“密体”。张僧繇（生卒不详），吴人。官至右军将军。吴兴太守。极善画龙，民间有“画龙不点睛，点则飞去”的传说。长于人物画，多以佛教为题材，改变了顾陆以来瘦削型形象，创造了比较丰腴的典型，画“天女宫女，面短而艳”。前人评日“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。用笔豪迈疏朗，不求细密，笔不周而意周，号为“疏体”。开隋唐画风，对阎立本、吴道子影响很大。
27.南宋四家：著名的山水画流派
南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。李唐（1066～1150，一作约1048～1128）字唏古，河阳三城（今河南孟县）人。初卖画为生，徽宗时补入画院。南渡后经人推荐授成忠郎衔任画院待诏。享年80左右。山水、人物俱佳，尤以山水开南宋画院新画风，对后世影响很大。其画原取法荆浩、范宽而加脱变，去繁就简，苍劲雄伟，深密而有魄力。晚年创“大斧劈皴”法，一笔即可分出石面，不作过多烘托，颇为刚健壮阔。代表作有《万壑松风图》等。刘松年（生卒不详），钱塘（今浙江杭州）人。住清波门，人称“刘清波”、“暗门刘”（清波门又名暗门）。山水画受李唐影响，但画风多样，笔法细腻、严谨，景色以清秀见胜。代表作有《四景山水》等。马远（生卒不详），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），出生钱塘（今浙江杭州）。一门五代皆画手。
擅山水，始承家学，后法李唐。构图好取自然界的边角之景，远景简略清淡，近景凝重精整，画史称为“马一角”。兼工人物、花鸟。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭（生卒不详），字禹玉，钱塘人。初学人物，后攻山水，师法范宽、李唐。画风与马远近似，并称“马、夏”，山水画笔法更趋简劲，意趣更浓。构图常取半边，清旷俏丽，画史称为“夏半边”。代表作有《溪山清远图》等。南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年，并影响明代浙派山水画，还远及东洋，为日本画坛所尊重。