（第一节）日本新漫画与中国
新漫画不是中国本土的，但这个词是中国原创的，而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。
海外新漫画进入中国内地是在1981年，但那时还没什么网络，能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
从1932年开始连环画在中国就已经红红火火，而且连环画和新漫画都是通过绘画来讲述故事的，因此很多人会把1981年进入中国的新漫画和连环画相提并论；又因为连环画被称之为小人书（就连环画被称之为小人书的原因我知道两点：①连环画书本身的样式；②阅读人群），所以新漫画自然而然地被那时的中国人叫做小人书，随着连环画退出历史舞台，加上大家对新漫画的认识加深，除了一些人会有目的的把新漫画称呼“小人书”之外，已经很少能听到有人把新漫画叫小人书了。
当“动漫”一词火爆后，很少有家长会再认为新漫画和动画是洪水猛兽，从单个人角度出发，新漫画比动画赚钱；从总的方面来看，动画比新漫画赚钱。这也是在中国，为什么“动”会放在“漫”前的一个重要原因。
在此，主要有四部在中国影响很大的国外动画：《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品，原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。随着日本新漫画发展近百年，少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。少年新漫画都是积极向上的，主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年，偶尔也有些比较另类。（笔者认为，《浪客剑心》是少年新漫画，谈不上青年，看它连载的杂志类型也能知道。但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画，并不适合儿童观看。）“动漫”这个词，先不管它的漫是指漫画而不是新漫画，所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画，也就是动画离开了新漫画就不存在发展，新漫画是基础。即使是《cowboybebop》《evangelion》也都是有原作的，只不过新漫画原作被动画压了下去，但若没有原作，《cowboybebop》《evangelion》也不会存在。听说貌似《敢达》是原创的，但我没看过，抱歉，我只看过《敢达seed》，看完后觉得没有那么大气。不过如果《敢达》系列是原创的话，那它就是所有动画中唯一的原创经典，除此之外，别无二家。
“卡通”（catoon）这个词有着复杂的定义，好像包括了新漫画和动画。卡通只能算是单纯用来给儿童或童心未泯的成人用来消遣的娱乐产品，在卡通中并没有什么有内涵的东西。在新漫画中用来搞笑的“Q”版人物设计也会被称之为卡通。
新漫画最初的存在目的与所有艺术一样，就是为了娱乐的。手冢治虫先生曾说过类似他画漫画（在日本就只有漫画一说）是为了让孩子快乐的话，以那时的技术，作者都只能画一些简笔画的时候，没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多，所以手冢治虫先生说这话也可以理解。现在即使是写实，也能分成像画《浪客行》的井上雄彦老师这样的纯写实和贰瓶勉老师一样的偏欧美的写实风格，而人物设计也早就不再是要用星星眼、发型、服装，这类东西来分别男女角色性别。新漫画的内容更是五花八门，这里我一定要说一句，即使是日本也不是什么都是好的，不要以为存在了，就一定是对的。像bl、gl、萌，这种东西很不好说，有些本来就是给成人看的，当然很多东西取决于作者的水平。（在日本，成人新漫画的水平其实很低，完全就是靠色情和暴力吸引眼球，其中色情居多，因为色情要比暴力好画很多。很多人说青年新漫画很暴力，其实不然，里面包含的东西很多，但不一定是思想上的。不是谁都有能力画青年新漫画的，一般来说，画青年新漫画的老师的画技是最高的。有人把姚菲拉叫做青年漫画家，但笔者认为，他的作品不是青年，他的是少女新漫画，不过是少有的现实主义少女新漫画，此外，《NANA》也是现实主义少女新漫画，这种类型的少女新漫画极少，因为主流的少女新漫画都是以无视现实为基础的。）几个有影响的青年新漫画的老师：贰瓶勉老师、井上雄彦老师、沙村广明老师，贰瓶勉老师的老师高桥努先生、沙村广明老师的老师冬目景女士、伊藤润二先生、浦泽直树先生（这个貌似是）、田岛昭宇先生。
在表现形式上，新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事，一般故事的发展是通过角色对话时的台词，而不是画面。作为一部正规的长篇的话，分镜的单位至少是万！如果画风像小畑健先生这样的人，他若不用助手的话一天撑死画6张，当然肯定不包括最重要的故事发展、人物设计、场景等。
随着文化科技水平的发展，国内原创的动漫事业也在不断发展，一些国产的动漫作品不断得到读者的喜爱和市场的认可。相信国内，日本漫画满天飞的局面不会太长久，而我们国产的动漫、漫画会取而代之。
（第二节）中国漫画家
漫画家是一类以从事漫画创作为生的人。他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别，所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
一、传统漫画家概述
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单，在绘画上的要求不高，所以绘画传统漫画的人很多。但也不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家，因为这其中不少人只不过是因为一时兴起才创作的。只有那些一生从事传统漫画创作工作的人才能称为传统漫画家。但由于传统漫画的商业性不强，画家本身很难从中得到太多收益，无法保证正常生活的需要。再加上传统漫画日渐衰落，真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正是这些人，在经济收入微薄的情况下，仍然坚持创作，致力于传统漫画这门艺术的发扬。
著名传统漫画家：丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、张乐平、方成、徐进、王成喜、常铁钧。
二、现代漫画家概述
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高，但在其漫画产业的带动下，漫画家的收入有很好的保证，因此不断有人投入到这其中来。其中，把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家，把创作现代漫画作为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善，这两类漫画家均能受到同等的待遇，因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
中国著名现代漫画家：
黄玉郎、林莹、马荣成、邱福龙、游素兰、林夕、本杰明、洪汶铠、聂峻、韩露。
（第三节）台湾漫画史
一、概述
台湾漫画在20世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学一样，受到“皇民文化”的影响。大约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为以下几个时期：二、萌芽期1945～1949年以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家，包括陈定国、梁梓义、华王儿等可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒传》为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
三、兴盛期：1946～1960年
随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
四、哀颓期：1961～1981年
由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
五、转型期：1974～1982年
此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达89人且观赏民众亦达15万人次。
另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
六、成熟期：（1983年至今）
此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。