17世纪，由于西班牙贡戈拉主义的影响，文学作品崇尚文字的雕琢堆砌，追求形式。许多作品流于概念化，缺乏生气。但这时出现了作家胡安·路易斯·德·阿拉尔孔(1581～1639)和女作家胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁斯(1651～1695)，前者在墨西哥出生，1614年左右到西班牙，成为西班牙“黄金世纪”的剧作家之一。后者着有诗集3卷，还着有喜剧《家庭的责任》、《爱情是个大迷宫》等。此外，弗朗西斯科·布拉蒙的《圣母的红雀》(1620)和卡洛斯·德·西古恩萨·伊·贡戈拉(1645～1700)的《阿方索·拉米雷斯的不幸》，都已接近于小说。后者也是诗人，代表作是《贞女的胜利》。18世纪，墨西哥文学主要被教会人士所控制，一些克里奥约作家则开始研究印第安的文化及其社会，他们用拉丁文、希腊文写作，如诗人迭戈·何塞·阿巴德(1727～1779)。还有其他一些历史学家，他们保持征服前的文化传统，开创了一种新的既非阿兹台克又非西班牙式的风格。从19世纪初的独立革命至1910年的民主革命，墨西哥文学的发展可以分为四个阶段。
新古典主义阶段：19世纪初，在欧洲新古典主义的影响下，墨西哥出现了一批反贡戈拉主义的诗人，他们追求文艺复兴时期的古典精神。代表人物有何塞·曼努埃尔·马丁内斯·德·纳瓦雷特、阿纳斯塔西奥·德·奥乔亚·伊·阿库尼亚等。
浪漫主义萌芽阶段：独立战争爆发后，小说开始出现。有代表性的作品是何塞·华金·费尔南德斯·德·利萨尔迪（1776～1827）的《佩里基略·萨尼恩托》(1813)，意为“癞皮鹦鹉”。在诗歌方面，有安德烈斯·金塔纳·鲁(1787～1851)，他的《赞1821年9月16日》(1821)一诗是独立战争的颂歌。
浪漫主义阶段：19世纪60年代，在政治上发生了自由派与保守派的斗争，在文学领域中表现为古典派与浪漫派的对立。最后，两种流派在阿尔塔米拉诺的努力下得到了统一。伊格纳西奥·曼努埃尔·阿尔塔米拉诺（1834～1893）是浪漫主义时期的主要诗人和小说家，曾创办《复活》杂志，他的诗歌以描绘风景为主。诗人曼努埃尔·阿库尼亚（1849～1873）的作品带有怀疑主义色彩，有诗集《献给罗萨里奥的小夜曲》。其他诗人有曼努埃尔·弗洛雷斯、胡安·德·迪奥斯·佩萨、伊格纳西奥·罗德里格斯·加尔万、费尔南多·卡尔德隆、曼努埃尔·爱德华多·德·戈罗斯蒂萨等。
在小说方面，有路易斯·因克兰(1815～1875)，着有《狡猾》；曼努埃尔·帕伊诺（1810～1894），着有《里奥·弗里奥约的强盗们》(1889～1891)；以及维森特·里瓦·帕拉西奥、拉斐尔·德尔加多、埃米里奥·拉瓦萨、何塞·库埃亚尔、安赫尔·德·坎波等人的作品。
同时，还有一批以伊格纳西奥·拉米雷斯（1818～1879）为代表的古典派作家，其中包括曼努埃尔·卡尔皮奥、何塞·华金·佩萨多、弗朗西斯科·曼努埃尔·桑切斯·德·塔格莱、弗朗西斯科·奥尔特加、何塞·罗萨斯·莫雷诺等。
现代主义的阶段：诗人胡斯托·谢拉·门德斯（1848～1912）于1867年发表的《渔民姑娘》，首先使用了现代主义表现手法。但墨西哥现代主义兴起的标志，是1894年曼努埃尔·古铁雷斯·纳赫拉所创办的《蓝色杂志》。1898年，阿马多·内尔沃(1870～1919)又创办了《现代杂志》。这两种杂志对墨西哥现代主义文学的形成和发展起了重要作用。现代主义早期作家还有萨尔瓦多·迪亚斯·米龙和曼努埃尔·何塞·奥通，后期的主要作家是阿马多·内尔沃和恩里克·贡萨莱斯·马丁内斯（1871～1952）。前者的作品带有神秘主义和宗教色彩，后者反对为艺术而艺术，属于现代主义诗歌的改革派。
1910年，墨西哥民主革命爆发，随之而来的是描写革命斗争的小说创作高潮。过去被人遗忘的工人、农民、士兵和印第安人都出现在作家的笔下。许多现实斗争的场面，在文学作品中得到表现。1916年出版的马里亚诺·阿苏埃拉(1873～1952)的《在底层的人们》，是第一部描写革命斗争的小说。这一时期着名的小说家有马丁·路易斯·古斯曼（1887～1977），着有《鹰与蛇》(1928)；格雷戈里奥·洛佩斯·伊·富恩特斯(1897～1966)，着有《印第安人》；何塞·巴斯孔塞洛斯(1882～1959)，着有自传体小说《克里奥约人乌利塞斯》。这时期的诗歌创作有《忧伤》（1919）、《可爱的祖国》（1921），均为诗人拉蒙·洛佩斯·贝拉尔德(1888～1921)的作品。
早在1909年，何塞·巴斯孔塞洛斯和马丁·路易斯·古斯曼创建了青年协会，旨在建立新的墨西哥社会和新的墨西哥文化，其中重要的作家有胡利奥·多利、安东尼奥·卡索和阿方索·雷耶斯，后者是当时着名的散文家，他的创作活动加强了墨西哥与拉丁美洲其他国家的联系。
20世纪30至40年代，墨西哥出现了许多文化团体和流派，如尖锐派和当代派等。何塞·胡安·塔夫拉达(1871～1945)用日本俳句体写的《一天》（1919）是他由现代主义转向“先锋派”的标志。以曼努埃尔·马普莱斯·阿尔塞为首的“尖锐派”作家，代表着墨西哥新一代的诗人，他们注重学习欧美革新文学的表现手法。
现代派的诗人有卡洛斯·佩利塞尔（1899～1977），以大陆、空间和热带原始自然环境为题材，同时也写爱情诗和宗教诗；何塞·戈罗斯蒂萨（1901～1973），以诗作《没有终极的死亡》着名；萨尔瓦多·诺沃，他的《镜子和新恋》(1933)是“反诗歌”的最早作品；此外，哈维尔·比利亚乌鲁蒂亚（1903～1950）的《死亡的怀恋》（1938）是一本优美的抒情诗集。属于这一派的诗人和散文家还有豪尔赫·库埃斯塔、希尔维托·奥温、贝纳尔多·奥尔蒂斯·德·蒙特利亚诺、哈依梅·托雷斯·博德特等。
这一时期中，重要的剧作家是罗多尔福·乌西格利(1905～1980)，他的着名的作品有《做鬼脸的人》。墨西哥当代文学中，诗人奥克塔维奥·帕斯(1914～)最为着名，他的诗集《口头上的自由》(1960)包括他20余年间的诗作，其中的名篇为《太阳石》(1957)。在小说方面最突出的是卡洛斯·富恩特斯(1928～)，着有《最明净的地区》和《阿尔特米奥·克鲁斯之死》，他还着有《西班牙美洲新小说》（1969）、《墨西哥时代》(1971)等。其他较着名的小说家还有阿古斯丁·亚涅斯(1904～1980)，他的作品《在洪水边缘》(1947)为墨西哥新小说开辟了道路，胡安·鲁尔福(1918～)的两部小说《平原上的烈火》(1953)和《佩德罗·帕拉莫》(1955)，采用了新的技巧并形成他特有的风格。
2.诺贝尔奖得主——帕斯
在墨西哥文坛中，作为诗人、散文家的奥克塔维奥·帕斯（1914～1998）无疑是其中最为耀眼的一位明星。帕斯生于墨西哥城，父亲是记者、律师，母亲是西班牙移民后裔，也是忠诚的天主教徒，他的祖父是记者和作家，祖母是印第安人，帕斯的童年就是在这样一个充满自由与宗教气氛的环境中度过的。帕斯从5岁开始学习，接受英法式教育。14岁进入墨西哥大学哲学文学系及法律系学习，此期间他阅读了大量的古典和现代主义诗人的作品，后来又接受了西班牙“二七年一代”和法国超现实主义风格的影响。
帕斯于1931年登上文坛，开始创作，并曾与人合办《栏杆》杂志。当时他对哲学与政治兴趣浓厚，阅读了大量马克思主义哲学作品。
1937年，他在尤卡坦米岛创办一所中学，在那里他发现了荒漠和贫穷，以及雄伟壮观的玛雅文明，《在石与花之间》就是这一时期的作品。
同年他去西班牙参加了反法西斯作家代表大会，结识了当时西班牙及拉丁美洲最杰出的诗人们，并且出版了《在你清晰的影子下》及其他西班牙诗。
回到墨西哥，帕斯积极投入了援救西班牙流亡者的工作，并创办了《车间》和《浪子》杂志。1944年，他赴美国考察研究。1945年，他开始外交工作，先后在墨西哥驻法国、瑞士、日本、印度使馆任职。1953～1959年回国潜心从事文学创作，后重返法国和印度，直到1968年为抗议本国政府镇压学生运动而辞去驻印度大使职务。从此帕斯便致力于文学创作和学术研究，主要诗作有《太阳石》（1957）、《假释的自由》（1958）、《火种》（1962）、《东山坡》（1969）、《清晰的过去》（1974）、《转折》（1976）、《向下生长的树》（1987）等。其中《太阳石》是他的代表作，曾轰动国际诗坛。散文作品有《孤独的迷官》（1950）、《弓与琴》（1956）、《榆树上的梨》（1957）、《交流》（1967）、《连接与分解》（1969）、《仁慈的妖魔》（1974）、《索尔·胡安娜·伊内斯或信仰的陷附》（1982）、《人在他的世纪中》（1984）、《印度纪行》（1995）等。在《翻译与消遣》（1973）中，他翻译了我国唐宋时期一些诗人的作品。帕斯的诗歌与散文融合欧美文风，贯通东西，博采众长、独树一帜。1963年，曾获比利时国际诗歌大奖，1981年，获西班牙塞万提斯文学奖。1990年，由于帕斯卓越的文学贡献和伟大的献身精神，被授予诺贝尔文学奖。促使帕斯获奖的是他于1957年创作的代表作品——长诗《太阳石》。诺贝尔的颁奖辞说：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”，这也是对帕斯文学才华和伟大人格的写照。
帕斯的创作融合了拉美本土文化及西班牙语系的文学理念，继承欧洲现代主义的形而上学以及用语言创造自由意境的技法，在他的诗歌世界里，强烈的瞬间经验和复杂的历史意识，个人的生命直觉和人类的文化传统达到了高度统一。他的晚期作品更自觉地将东西方文化熔于一炉，其诗作由繁复回归明澈，可以说是受到东方古典诗歌的启示。
他还翻译过王维、李白和杜甫等中国古代诗歌大师的作品。
作为一部卓越的作品，《太阳石》一方面继续在聂鲁达开创的道路上探求，扎根于印第安民族文化，另一方面也以更开阔的视野，表现出印第安文化与西方文明的对话和沟通。太阳石是古代墨西哥阿兹台克人的太阳历石碑，1470年～1481年刻凿而成，1790年出土于墨西哥城，是印第安文化的象征。《太阳石》的结构，是根据印第安人神话的圆形时间来构思，但其主旨则是对“一个年代、一个国家、一个时期的人不可重复的历史”的沉思。作为个体的人，只有一次不可重复的生命，但其生命的存在，在永恒的时间中不过是短短一瞬；即便是人类历史上曾经出现过的伟大人物和事件，也不过是些许片段。
但是在每个个体身上，又包含着作为人类全体的可以不断重复的基本体验，如爱情、正义和死亡。也就是说，瞬间与永恒同时并存于个体的生命之中。
时间是《太阳石》的主题。对瞬间与永恒这种矛盾统一的令人困惑现象的反思，就成为推动《太阳石》圆形时间循环往复的内在动力，裹挟着叙事者个人的生活碎片，和人类历史上伟大瞬间，而不停循环的永生的圆形时间，铸成了这部世界诗歌经典的前无古人的奇观。
帕斯虽然以印第安神话循环永生的圆形时间来思考，但不简单认同或否定其他文明的时间观；而是以此为一元，并与西方文明的线性时间观相比较，进行对话和交流，展示了多元文化的内在张力。这种多元并置的思考，正是后现代主义的基本方法。
《太阳石》不仅是时间性的结构，而且是史诗性的结构。因为，它是在不同文明的不同时间观的交融中，重新思索人类的基本困境，具有博大的世界意识，以及集大成式的现代技巧。目前《太阳石》的各种外文译本不计其数，影响深远。
除诗歌外，帕斯还创作了大量的随笔和论文，具有广泛的影响，被誉为百科全书式的作家。他反对线性发展的时间观。帕斯认为，那种把时间看成是无限发展和进步的时间观是错误的。“历史进化论是达尔文生物进化论在社会领域里的天真应用，是对历史的生物性解释。”帕斯认为：“历史作为一种现象，其发展是无法预知的。历史决定论是一种代价昂贵的血淋淋的虚构。历史是无法预见的，因为作为它的主体的人本身并非一成不变。”
第五节墨西哥之光影声色
墨西哥影视于19世纪末开始起步。工程师S.托斯卡诺和I.阿吉雷于1896年开办了电影院，并放映卢米埃尔的影片《工厂的大门》等。
1898年，托斯卡诺在许多地方开设了影院，1899年，从巴黎带回了梅里爱的影片。托斯卡诺还是墨西哥第一位导演和制片人，他自编自导的《唐胡安·特诺里奥》（1898）是墨西哥第一部无声短故事片。