中国战国时以纵横捭阖之策游说诸侯，从事政治、外交活动的谋士。列为诸子百家之一。主要代表人物是苏秦、张仪等。战国时南与北合为纵，西与东连为横，苏秦力主燕、赵、韩、魏、齐、楚合纵以拒秦，张仪则力破合纵，连横六国分别事秦，纵横家由此得名。他们的活动对于战国时政治、军事格局的变化有重要的影响。《战国策》对其活动有大量记载。据《汉书·艺文志》记载，纵横家曾有著作“十六家百七篇”。
农家
战国时期重要学派之一。因注重农业生产而得名。此派出自上古管理农业生产的官吏。他们认为农业是衣食之本，应放在一切工作的首位。《孟子·滕文公上》记有许行其人，“为神农之言”，提出贤者应“与民并耕而食，饔飨而治”，表现了农家的社会政治理想。此派对农业生产技术和经验也注意记录和总结。《吕氏春秋》中的《上农》、《任地》、《辩土》、《审时》等篇，被认为是研究先秦农家的重要资料。
杂家
中国战国末至汉初的哲学学派。以博采各家之说见长。以“兼儒墨，合名法”为特点，“于百家之道无不贯通”。《汉书·艺文志》将其列为“九流”之一。杂家的出现是统一的封建国家建立过程中思想文化融合的结果。杂家著作以秦代《吕氏春秋》、西汉《淮南子》为代表，分别为秦相吕不韦和汉淮南王刘安招集门客所集，对诸子百家兼收并蓄，但略嫌庞杂。又因杂家著作含有道家思想，故有人认为杂家实为新道家学派。
小说家
在中国春秋战国时代，小说家指的是一类记录民间街谈巷语的人。《汉书·艺文志》曰：“小说家者流，盖出于稗官；街谈巷语，道听涂说者之所造也。”意即小说家所做的事以记录民间街谈巷语，并呈报上级等为主，然而小说家虽然自成一家，但被视为不入流者，刘歆列九流十家，惟小说家不在九流之列，影响甚小。然而小说家反映了古代平民思想的侧面，却是其他九流学派都无法所能代替的，故有“九流十家”之说。
孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。”
小说家著作有《伊尹说》二十七篇，《鬻子说》十九篇，《周考》七十六篇，《青史子》五十七篇等等，均已佚。今据存目观之，小说家著作体例似外史、别传、笔及之类，其立说托诸古人者有《伊尹说》、《鬻子说》、《师旷》、《务成子》、《天乙》、《黄帝说》；杂记古事者有《周考》、《青史子》、《虞初周说》、《百家》等共十五家一千三百八十多篇。
花中四君子
“花中四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己的鉴戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”各种形式的四君子图案纹样，一直流传到现在。
清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。
梅——剪雪裁冰，一身傲骨
梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据北宋米芾《画史》记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
兰——空谷幽香，孤芳自赏
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹——筛风弄月，潇洒一生
竹入画，大约和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的竹画也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊——凌霜自行，不趋炎势
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感。因此，描写“四君子”之风至今不衰。
坎井之蛙
“坎井之蛙”出自《荀子·正论》：“浅不是与测深，愚不足以谋知，坎井之蛙，不可与语东海之乐。”
你难道不知道在一口浅井里有一只青蛙吗？它对从东海中来的大鳖说：“我多么快乐啊！出去玩玩，就在井口的栏杆上蹦蹦跳跳，回来休息就蹲在残破的井壁的砖窟窿里休息休息；跳进水里，水刚好托着我的胳肢窝和面颊；踩泥巴时，泥深只能淹没我的两脚，漫到我的脚背上。回头看一看那些赤虫、螃蟹与蝌蚪一类的小虫吧，哪个能同我相比！并且，我独占一坑水，在井上想跳就跳，想停就停，真是快乐极了！您为什么不常来我这里参观参观呢？”
海鳖左脚还没踏进井里，右腿已被井壁卡住了。于是，它在井边偷窃地徘徊了一阵就退回来了，把大海的景象告诉青蛙，说道：“千里的确很远，可是它不能够形容海的辽阔；千仞的确很高，可是它不能够控明海的深度。夏禹的时候，10年有9年水灾，可是海水并不显得增多；商汤时，8年有7年天旱，可是海水也不显得减少。永恒的大海啊，不随时间的长短而改变，也不因为雨量的多少而涨落。这才是住在东海里最大快乐啊！”
浅井的青蛙听了这一番话，惶恐不安，两眼圆睁睁地好像失了神。深深感到自己的渺小。
以卵击石
“以卵击石”出自《荀子·议兵》：“经桀作尧，譬之若以卵投石，以指绕沸。”
有一年，墨子前往北方的齐国。途中遇见一个叫“曰”的人，对墨子说：“您不能往北走啊，今天天帝在北边杀黑龙，你的皮肤很黑，去北方是不吉利的呀！”墨子说：“我不相信你的话！”说完，他继续朝北走去。但不久，他又回来了，因为北边的淄水泛滥，无法渡过河去。名叫“曰”的那人得意地对墨子说：“怎么样？我说你不能往北走嘛！遇到麻烦了吧？”墨子微微一笑，说：“淄水泛滥，南北两方的行人全都受阻隔。行人中有皮肤黑的，也有皮肤白的，怎么都过不去呀？”“曰”听后支吾着说不出话来。墨子又说：“假如天帝在东方杀了青龙，在南方杀了赤龙，在西方杀了白龙，再在中央杀了黄龙，岂不是让天下的人都动弹不得了吗？所以，你的谎言是抵挡不过我的道理的，就像拿鸡蛋去碰石头，把普天下的鸡蛋全碰光了，石头还是毁坏不了。”
24．秋水（节选）
《庄子》
《史记》中介绍庄子，说他著书十余万言，大抵都是寓言，如其中的《渔父》、《盗跖》、《胠箧》等篇，都是用来攻击孔子的学说，从而辨明老子的主张的。
《庄子》共三十三篇，分“内篇”、“外篇”、“杂篇”三个部分。一般认为“内篇”的七篇文字肯定是庄子所写的，“外篇”十五篇一般认为是庄子的弟子们所写，或者说是庄子与他的弟子一起合作写成的，它反映的是庄子真实的思想；“杂篇”十一篇的情形就要复杂些，应当是庄子学派或者后来的学者所写，有一些篇幅就认为肯定不是庄子学派所有的思想，如《盗跖》、《说剑》等。内篇最集中表现庄子哲学的是《齐物论》、《逍遥游》、《大宗师》等。
《庄子》在哲学、文学上都有较高研究价值。名篇有《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》，《养生主》中的“庖丁解牛”尤为后世传诵。
《庄子》目录：
内篇：《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》、《人间世》、《德充符》、《大宗师》、《应帝王》。
外篇：《骈拇》、《马蹄》、《胠箧》、《在宥》、《天地》、《天道》、《天运》、《刻意》、
《缮性》、《秋水》、《至乐》、《达生》、《山木》、《田子方》、《知北游》。
杂篇：《庚桑楚》、《徐无鬼》、《则阳》、《外物》、《寓言》、《让王》、《盗跖》、《说剑》、
《渔父》、《列御寇》。
河伯的传说
中国古代神话中的黄河水神。原名冯夷，也作“冰夷”。在《抱朴子·释鬼篇》里说他过河时淹死了，就被天帝任命为河伯管理河川。
传说河伯是鱼尾人身，头发是银白色的，眼睛和鳞片是流光溢彩的琉璃色。虽然他是男性，但是长得却异常俊美，身上有淡淡的水香，看上去只有不到20岁。
所有的神都是伏羲和女娲造的，而且据说伏羲对“冯夷”这件“作品”还是很满意的。后来，冯夷在黄河中寂寞，忽然听到美妙的琴声，就循声而去，到了洛水，看到了被洛阳风景吸引而来的宓妃。冯夷觉得她长得异常漂亮，便看得入神。半晌，琴声戛然而止，有一男神到了宓妃身旁，宓妃很厌恶他。（那个男神就是帝俊最小的儿子九隆，因为伏羲的每个女儿都嫁给了帝俊的儿子，所以宓妃嫁给九隆被认为是理所应当的，但是却不知什么原因，宓妃很讨厌他）宓妃刚才的好心情被九隆给搅了，她转身就跑，九隆紧追不舍。冯夷见状发动大水，九隆和宓妃就一起掉进水里了。九隆抓着宓妃，不停地问：“这就是你想要的吗？”宓妃只觉得很喜欢这洪水，似乎想把这人淹死。冯夷把宓妃从九隆手里抢了出来，带到了河底的住所。
到了河底，宓妃虽然暂时不会再被九隆烦了，但是被冯夷带到这河底不让出去，也煞是无聊，便终日拨琴派遣愁闷。冯夷自然是很高兴，对宓妃也很好，总想逗她开心。可是宓妃觉得，总呆在河底也太无聊了，出去又有烦人的九隆，所以一时心情时好时坏。一段时间（要按人间的时间算的话大概是几百年）过去了，宓妃已经有些喜欢冯夷了，觉得他就像哥哥一样。一天，宓妃与冯夷开玩笑，说要结为夫妻。冯夷笑过后又觉得这主意不错，这样九隆就再也不会烦宓妃了。
伏羲知道冯夷和宓妃结为夫妻的事后，并不高兴，不满自己最爱的女儿嫁给一个地位比帝俊儿子还低的冯夷，尽管这样，伏羲还是很宠宓妃，但是对冯夷的态度就不只是“一件满意的作品”了……
又过了很长的一段时间，冯夷与宓妃总是更像兄妹而不像夫妻，冯夷总是被其他的漂亮女神吸引，总留下宓妃一个人。宓妃渐渐又觉得愁闷寂寞了。
一天，宓妃见到了大羿（传说是帝俊自己造的儿子，后羿是大羿的后裔），出于对大羿的可怜之情（大羿被其妻子所抛弃，对自己的父亲很憎恨）宓妃便经常与大羿谈心。一次，由于意外的原因抱住了大羿。冯夷发现后，非常生气，立刻化做狂龙，追了过去。追上他们后又化做人形，冷笑着向大羿挑衅。大羿拿出帝俊送给他的神弓，射向冯夷，射到了冯夷的左眼，冯夷的左眼立即变浅了。冯夷依旧冷笑着，一步一步走远了。宓妃责备大羿不该伤他伤那么重，随后就化做流水顺着黄河走了。
表面上冯夷在冷笑，但左眼上的灵气散掉了一些，再加上宓妃的缘故，心里留下了伤痛。脾气变得有些暴躁。使得宓妃也不敢轻易靠近他了。从此，黄河流域洪水泛滥不断。
由于河水淹没了太多村庄，伏羲要处置冯夷，宓妃的姐姐们劝冯夷无效后，也劝宓妃放弃他。但宓妃不想放弃他，表面上两人在一起已经没有太多的笑容，但内心深处还是牵挂着对方的。由于自己女儿的关系、还有椒图有代价的求情（椒图是帝俊的四皇子），还有和帝俊打的赌，伏羲把水玉（上古神器，若与之相通则能控制所有的水灵）给了冯夷，让他去治水。如果冯夷不能和水玉相通，时间一久，冯夷自会被毁灭。冯夷去问女娲与水玉相通的办法，女娲告诉他需要河图和洛书。
在宓妃的帮助下，冯夷找到了河图，宓妃找到了洛书，河伯很快就与水玉相通了，就好像是自己的一部分。神的力量也不是万能的，冯夷把河图给大禹看，并和他一起治水，泛滥的洪水很快就得到了平息。冯夷从此就成为了中华的水神。
伯夷
伯夷为商末孤竹君之长子，姓墨胎氏。