交际舞
交际舞是一种社交性的舞蹈，需要男女两人合舞，又称交谊舞。
（1）交际舞的主要表现
①运动之美
舞蹈主要通过肢体语言表情达意，诠释内涵，因此，舞者的举手投足、神态情思无不表现出一定的艺术修养和文化底蕴。
比如，对动作规范性的操练，对动作力度幅度的控制，对音乐节奏的把握，对进退速度的约束，对音乐旋律的领悟等，都可以在握手、伸臂、搂腰、搭肩、踢腿、跳跃、旋转、甩拉、滑步、蹬足、扭头、侧身、腾空、悬腕等动作中得到充分的体现。
②和谐之美
男女双方构成交际舞的整体美，重在搭配合作的效果，如果双方反差较大，对任何一方都将是一种十分尴尬的遭遇。
和谐主要指舞艺的协调、舞姿的优美、舞步的轻盈、舞感的流露。它需要个体素质的增强与提高，也依赖于舞蹈实践双方的磨合与适应。
③默契之美
默契指双方的意思没有明白说出而彼此有一致的了解，交际舞中的默契应该是出神入化、炉火纯青的最高境界，非专业舞蹈演员很难达到这一步。
主要表现在艺术感悟力与心照不宣的情调上，一方的一个眼神、一个微笑、一次暗示、一次举止，另一方立即心领神会，并给予积极主动的反馈与回应，这时，舞蹈者双方就是一种舞蹈美神的化身了。
总之，如果说达到运动之美是跨入舞蹈艺术之门，那么和谐之美和默契之美则是进入舞蹈艺术殿堂的通行证了。
（2）交际舞的舞伴
好的舞伴可遇而不可求，关键在于机遇与缘分。舞伴之选择，在多种因素的参考中，往往第一印象十分重要：如对方的身材是否般配，过高或过矮都不适宜；对方服饰是否得体；对方舞技水平与本人大体相当。另外，还有对方的气质、性格、习惯、爱好等也值得综合考虑。
交际舞是现代文明社会的必然产物，是休闲娱乐交友健身的重要表现形式。有舞曲的滋养、舞蹈的愉悦、舞伴的交情，可以丰富我们的业余文化生活。
（3）交谊舞慢三步的练习
慢三又是最基本的舞种之一，是其他舞种的基础，这是因为在其他舞种所要用到的技巧，在慢三中都有应用。慢三是属于三步，就是在音乐的每一小节有三拍，它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是“强，弱，弱”。
在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚，女舞伴后退右脚，那么在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换，对于女舞伴也是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左脚，接着轮换，这是与慢四非常明显的不同。慢三最简单的舞步是直步。
初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了，其实和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解，对于慢三，我们说第一拍，即重拍步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整，男士出脚应直着往前伸，有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三步的跳法，又显得不好看，其实只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转也是基本步之一，男舞步都是一样的，只不过男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚，首先女舞伴退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间。这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚，这是第二拍，最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位，旋转了180度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可，这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚……，同前面一样。
慢三舞步的基本舞步结构，是由前进、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。
第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。
第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜。此外还应注意，并脚动作并非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。
第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直至第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。
换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。
第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。
基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如是一个急于求成的自娱交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响往下学习。不过当舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。
（4）交谊舞快三步的练习
在所有的交谊舞中，快三是最难跳的，快三跳得好坏与否，表现了一个人跳交谊舞水平的高低。在整个舞场中，跳快三的人越多，说明这个舞场的整体素质就比较高。
快三属于三步，自然是三拍一个小节，重音在第一拍。但是由于是快三，就说明了它的节奏比起慢三要快的多。
快三的舞姿与慢三舞姿稍稍有些不同，原来男士的右手在女士左肩胛骨下方，在跳快三的时候，右手可向左后方稍稍移动，大概是到了女士脊柱中央。男、女舞伴身体不能离得太开。这是因为，在跳快三时，大部分时间是在快速旋转，这种舞姿便于男士用力带动女士旋转。
快三的步伐很简单，常用的只有内侧旋转，虽然跳法与慢三一样，但是由于快三的节奏比慢三要快的多，所以若是还和慢三一样，用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此，在跳快三的时候，我们说三步并作两步，其中最主要的是重心的移动。
首先男士出左脚在女士两脚之间，男士略抬起右脚，重心在左脚，女士略抬起左脚，重心在右脚。男士以左脚为轴，女士以右脚为轴，逆时针旋转180度，这时重心不变，男士的右脚和女士的左脚并在自己另外一只脚的旁边，脚尖着地，但不支持身体，男士的重心依旧在左脚，这样完成一个小节。下一小节，男士后退右脚，女士前进左脚，同上节跳法一样。在跳快三时，要切记沿着舞程线随着人流旋转前进。
可见，快三的跳法虽然较为简单，但快速的旋转，决定了它是一高难度的舞种。只要男女舞伴反复练习，由生到熟，是不难掌握的。国标舞中的快三叫维也纳华尔兹，是一小节跳三步的，但跳法与慢三略有不同。下面再具体说说维也钠华尔兹标准跳法练习，标准跳法的左右旋转，在形式和方法上都与简易跳法有很大的不同。
左旋转前进舞步，男进左、女退右，在重心移至脚掌时，开始左旋转。当左转至135度时，男横右、女横左，并继续左转运动。男左脚锁向右脚的前面，并继续左旋转90度；女右脚向左脚靠并，并继续旋转45度。
在往下运行的一小节里，男与女步同、女与男步同。需要说明的是，凡处于锁步状态时，旋转度应大于并脚状态的一方。这是形成舞程线的图形轨迹的需要，否则将出现直线性发展。
右旋转前迸舞步，男进右，女退左，向斜墙位偏离45度，当重心移至前掌时开始右旋转。当右转至135度时，男横左，女横右。男在左肩引导下右倾斜，女对称相反。男右脚，女左脚向重心脚并拢，重心上升和倾斜均应保持。在最后一刹那形成并步，并迅速特移重心。
左旋转前迸和右旋转前迸之同。必须使用一方前进换步来衔接，前进换步实际上是一个前进基本步，只是因为在快速转动中，不可能有大的横移，所以才将这种变形的旋回以专用名称。
踢踏舞
踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于在20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏，即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。
（1）踢踏舞的起源
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。
后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏，即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
（2）踢踏舞特色
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。
与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。
随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳……有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
（3）踢踏舞的基本步法
①直踢蹋
以趾肚敲地然后抬起。
②向前踢蹋
以趾肚向前敲地，然后抬起。
③向后踢蹋
以趾肚向后敲地，然后抬起。
④跟踢蹋
屈膝，以足跟敲地后快速抬起来。踢踏舞的起跳方式跟打击，像跟踢蹋一样，只是完成时足跟放下，而且音调上更重。
⑤足趾踢蹋
屈膝，以足趾敲地后快速抬起。
⑥足趾节拍
像足趾踢蹋一样，只是完成时足趾放下并且音调上更重。
⑦趾肚踢蹋
以趾肚敲地后快速抬起。
⑧趾肚节拍
像趾肚踢蹋一样，但完成时趾肚放下并且音调更重。
⑨前刷
比向前踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
⑩后刷
比向后踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
（5）踢踏舞的舞步训练
①跺步
以全脚向下重踏，重心在支撑脚上或在动作脚上。
②单脚跳
以一只脚站立，跳起后以同一脚的趾肚着地。
③弹跳
以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。
④跌落
以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地。
⑤跳
脚并拢屈膝，跳起后脚并拢着地，可朝向任何方向。
⑥重跺步
以一脚的趾肚站立，向前推脚以脚跟用力击地。
⑦拖滑步
一个向前的平脚跺步，然后离开地面，支撑腿屈膝。
⑧曳步
一个向前和向后踢蹋，数节拍或更短。
⑨踢蹋弹跳
一个前踢蹋后紧接着一个弹跳，可行进也可原地，动作要轻。
⑩拍击
前踢蹋后紧接一个跺步，重心放在动作脚或支撑脚上。
恢复步
双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟。
恢复步弹跳
恢复步后接一个弹跳，因恢复步必须两脚着地，故不能重复。
恢复步单脚跳
恢复步后接一个单脚跳，不能重复。
恢复步换步
一脚站立，屈膝，向上抬起该脚脚趾，以趾肚向后拍击地面，抬起足跟，以另一脚着地。
一脚的恢复步
像恢复步换步中一样，但是以同一脚趾肚着地，切不能行向后。
翼状准备
两脚并拢站立向外侧滑动，右脚到侧方，并以足外缘擦地，完成时离开地面并以右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面，完成时右脚，在左脚旁边做趾肚节拍。
翼状3拍，双脚脚并拢屈膝，以足外缘擦地，快速向外移双脚，完成时脚离地，以两脚趾肚向内踢蹋地面，以双脚趾肚着地。
翼状3拍，单脚脚并拢站立，屈膝，以一脚足外缘擦地，快速向外移动该脚，完成时脚离地，以该脚趾肚向内踢蹋地面，以该脚趾肚落地。
翼状3拍，换步像单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地。
翼状4拍，单脚带趾踢蹋以右脚做一个翼状3拍，左脚在右脚后面做趾踢蹋。
翼状4拍，钟摆做一个右脚的翼状3拍，左脚前刷步，右脚的翼状3拍，左脚后刷步。
翼状5拍，带有跟打击和跟趾踢蹋，右脚翼状3拍，右脚跟打击，在右脚后面，左脚趾踢蹋。
翼状5拍，单脚带曳步右脚翼状3拍左脚曳。
芭蕾舞
（1）芭蕾舞的标志
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上用脚尖跳舞十分困难。
那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。鞋盒藏在鞋尖里。鞋盒实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。鞋盒不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其他纺织品粘合而成。
鞋尖手工缝制，然后连同鞋盒里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把鞋盒弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！
为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进鞋盒里……
俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。
至于男演员，穿所谓的软鞋，在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。
（2）如何欣赏芭蕾舞
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的；一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏早期、浪漫和古典这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场。进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。
接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。
（3）芭蕾舞的训练方法
开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的，而又优雅庄重的美感，显示着欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。
芭蕾的整个技术由5个脚位，12个手臂位置和7个手位组成。3个基本舞姿——阿拉贝斯克、阿蒂丢德、艾卡泰。腿步技巧，如各种巴特芒，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前需要了解的。
芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。
坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是需要练习的动作。
这一部分的训练主要是锻炼运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。
这些动作可以帮助打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对于非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。
①扶把训练
是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是经常在图片、电视或电影中经常看见的。
练习的时候，需要扶着训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直至踢过头顶，两条腿要交替练习。压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对于解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
以上这套扶把训练应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养优雅和高贵的气质。
②脱把训练
与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
③结束运动
最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体。
芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。
（4）芭蕾的着装要求
舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现着女性特有的优雅体形。但是需要提醒的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯于女孩子着黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。
就颜色而言，成人形体芭蕾对着装没有特殊要求。由于在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。
芭蕾专用软鞋是着装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。
探戈
探戈是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个4分音符化为两个8分音符，使每一小节有4个8分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。
（1）历史起源
探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。探戈舞的肢体语言非常丰富，但目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞，已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。
19世纪末叶，年轻的阿根廷共和国经过连年战乱，进入稳定的发展时期，大批欧洲移民涌入这片富庶的土地。初来乍到者多在码头或工地做小工。每当夜幕降临，他们相聚在贫民区的小酒店饮酒作乐，聊以舒解都市生活的寂寞与思念家乡之苦。
移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。
探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿。然而，这种艺术形式的魅力无法抗拒，至20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，20世纪40年代迎来了它的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家。
（2）基本内容
跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”。双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。
男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放并且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。
演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士则一侧高开叉的长裙。
（3）探戈流派
①阿根廷探戈
阿根廷探戈，流行于现今，是各类探戈的祖源。在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休闲的一种，己是文化的一种。早期它不称探戈，而称为Milonga，它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。此舞蹈的出处备受当时民众的排斥，一称中下阶级之色情媒介舞蹈，一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。
或许也因其隐藏在舞蹈中的热情，化解了冷漠社会中，民众冰冷封闭的心，不但阿根廷接受了，全世界也拥抱了探戈。今阿根廷探戈是备受尊宠，下至社区阿根廷探戈舞蹈教室，上至美国百老汇剧院，舞迹可说无所不在。
②英式探戈
英式探戈，英国人的探戈，由不列颠岛对岸之法国阿根廷社区展开了侵欧之旅。阿根廷探戈独特的贴脸靠肩握持，加上舞步中男女四腿的纠缠环绕，在自傲清高的英国人眼中，阿根廷探戈被划上了色情的等号，同样地排斥了它。
至1907年，英国伦敦才肯认定阿根廷探戈是社交舞蹈的一种。到了1920年左右给予了制式化，由于其制式模板的发行，在推广上势如破竹。从此在阿根廷人眼中的异种探戈“英式探戈”，逐渐取代了“探戈”这两个字。
③美式探戈
美式探戈，在这民族大溶炉的国家，由阿根廷探戈发展成美式探戈是无可避免的。美式探戈初期，其上身握持较接近阿根廷式，但腰腿脚部之动作较属改良式，而舞步移动同英式探戈般，舍弃了原地彼此对绕，多采大步移动的方式。
近年来美式探戈也因英式探戈的流行，在握持与舞步上己产生偏向英式探戈的趋势。传统之美式探戈，在好莱坞电影中可窥一二，而影片中，导演往往让冷漠的美艳女主角，经由探戈舞的男性热情而投向对方。电影并未让美式探戈风靡世界，但“探戈”二字经由电影深深植入世界各国人民之心。
④台湾探戈
台湾探戈，韩战至越战期间，由驻台美军所引进，换言之，美式探戈是台湾探戈之前身，经由台湾舞者之自创与变化，产生了属于我们的探戈，因此，台湾探戈中嗅不到阿根廷探戈的浪漫热情。而握持因民风相异而不同，除手背有接触外，其余均不接触；不过舞步的多样化、复杂化是台湾探戈的特色。
可贵的是台湾探戈与本土音乐的节拍与速度，相互嵌合而自成一格，也因这点，台湾探戈可名列五大探戈之一。
⑤竞技型探戈
竞技型的，以英式探戈为根基的竞技型探戈，而在握持上渐有脱离旧有英式探戈方式，采取较夸张的态势，基础舞步上保有英式的架构，但在竞技舞步的排序与音乐变化上，全然与传统英式探戈不同，但其效果却是爆发性的吸引人，抛头顿足是其特色，也是传统阿根廷探戈爱好者嗤之以鼻的动作。
在竞技场，探戈属摩登舞系，而阿根廷地处南美洲，属拉丁语系，为何排除于拉丁舞系之外，而归于摩登舞系呢？按舞史记载，早期摩登舞系只有华尔滋、狐步、快四步三项。
而拉丁舞己有五项，为求摩登舞的数量上与拉丁舞相抗衡，找来了握持相类似的阿根廷探戈加入，也因此，阿根廷探戈注定脱离拉丁舞的热情与性感，相信竞技型的探戈，将是世界舞蹈爱好者最期望学习的探戈。而学习英式探戈是必经途径。
（4）竞技型探戈
①音乐
探戈在教学上以一小节4拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法；但在乐理上，探戈是每小节2/4拍，一小节应是两拍，慢为一拍，快为半拍，拍数算法应是1a2a，如同桑巴舞般；不过此种算法较少有教师使用；建议还是使用1234的算法，较不易造成混淆。
英式探戈草创时的速度是每分钟33小节，而在竞技型探戈的舞步越趋复杂下，为求得完好表现，己迫使音乐速度降至每分钟30小节的速度。
②比赛
对摩登舞选手而言，因探戈的舞风、握持与其他舞科的相异，选手必须适度调整身体手足，重心放置等位置，由摆荡倾斜的肢体驱动方式转换成垂直移动身体的运动方式，迎接探戈舞的竞技；外表自大傲慢、绫角绫线的身段是男舞者必须呈现的第一印象，表现重心较低的屈膝是第二印象；因无大规模的升降、倾斜与摆荡可表现，舞蹈中大量使用旋转、轴转、回旋及定点舞步，是探戈舞求取表现必备的重点。
近年来舞者为求探戈舞更好的表现，有阿根廷式探戈之独特脚部动作、快四步之追并夹脚舞步及拉丁舞系之动作等，大量非传统英式探戈舞步，渗入探戈竞技舞步中，使探戈舞步更加灿烂非凡；而在基础概念上，也有着明显的突破，使用脚尖是例一，身体的倾斜是例二，非摆荡型的升降是例三，以上种种使得探戈在比赛场更有挑战性与可看性。
③舞风
竞技型探戈之舞风，基本分为两种型态，一为敏捷轻巧型；二为军事行军型，两者均有其风格。所谓敏捷轻巧型，行如猫、虎类，行进间如秋风扫落叶般，无声无息，但所过之处风沙千里，落叶四散。定点动作，其身体的敏锐度与柔韧度是非比寻常的，此舞风较接近阿根廷探戈之罗曼蒂克式精神，较缠绵，也较少有嘶杀气。
所谓军事行军型，行进间以浑重的大动作来表现，敲锣打鼓热闹非凡。定点动作宛如炸弹开花，爆发出无比的威力，此舞风较接近日本武士道精神，较霸气，血腥味脓厚。两者均是探戈，按舞者之喜好可单独或交替使用。
竞技探戈舞，“断音”、“断奏”是中文解释，字面解释是在绵延不断的演奏音乐中，突然停住，在一拍或数拍后继续演奏。而在舞蹈意义上，舞蹈时，在不间断的快速移动中，突然急停身体，重心定点顿住，产生定格画面，此动作对探戈舞者之重心转移、足部抓地力等，必须具有深厚之功力，才能完美表现此动作，也是舞者功力等级之评判点。
（5）探戈脚部运用的技巧
①脚跟
因为在探戈的舞步中，没有升降或摆荡的动作，探戈大多数前进舞步的足着点都落在脚跟的位置。其实探戈舞步是把脚跟平放的，在探戈中脚趾是不应受到压迫的，因此，将不再提到脚趾的部位。在讨论探戈足着点时，将以脚掌的部位为主。
②脚跟到脚掌
探戈有其独特的性质。在前进步做转的动作时，足着点通常都在脚跟，事实上，这样的动作是把脚跟平放，而且脚掌不会感受到压力。例如男生在摇转步或开式左转步中第一步的前进。有人形容探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。
所以，探戈不同于华尔滋，在探戈一般的转动作中，回旋的动作总是被避免。然而如果在转时需要有回旋的动作，就像女生在外侧回旋的舞步中，足着点就真的变成脚跟到脚掌。她同时也快速地向右侧旋转。而外侧的舞伴在右扭转步第五步的时候，是运用脚跟到脚掌的步法。
③脚掌到脚跟
当男生或女生在做后退步时的动作，然而并非如此简单，因为探戈的握持和探戈的舞步风格，反身位置时右脚后置。脚在这个时候，是从脚掌的外侧边缘开始辗动直至脚跟平放，然而当左脚退回到开放的位置时，脚将从脚掌内辗转到脚跟。
④脚掌内缘到脚跟
男生在左脚后退时要用左肩膀去引导，将会感觉到一直在使用脚掌内缘到脚跟，同时，在闭式行进间当女生以侧行步踏向右脚，大约向左转了1／4，因此就会用到脚掌内缘，然后把左脚并向右脚，整个脚轻微向前进。
⑤脚内缘
当以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足着点将落在整个脚上。
⑥整个脚
足着点落在整个脚也经常出现在女生的舞步中，当左转步的第二步在踏向侧边时，会用到这种足着点。
⑦脚掌
在右扭转步当男伴的右脚在左脚后面通过时，用了脚掌然后做右扭转动作足着点将是在右脚掌和左脚脚跟上。
桑巴舞
（1）桑巴舞概述
桑巴是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西的国家象征之一。
如果用一句话来形容桑巴，桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。其实大部分巴西音乐都是在这样的大背景下产生的。比如我们熟悉的BossaNova，还有它的前身Choro和巴西爵士。一边是随着非洲黑奴登陆巴西的黑人音乐，一边是欧洲，尤其是德国和意大利移民的欧洲音乐，当这两种音乐在里约热内卢融合的时候，就诞生了现在我们所知道的桑巴。
我们常在电视新闻中看到的桑巴片段其实只是桑巴的一种风格，也是最为著名的一种风格，即里约热内卢桑巴。对于大多数巴西人来说，卢桑巴就是桑巴的代名词。
每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年二三月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多——巴西的两个旧都，也是巴西音乐最重要的两个发源地。
著名鼓团或者桑巴学校的游行演出是狂欢节的精华所在。里约的狂欢节其实就是各个桑巴学校一年一度的竞赛，每个学校都会为这个比赛编写并推广自己的主题曲，进行大量的舞蹈和打击乐排练，制作华美的演出服，一切只为了在那个长约1000米的著名的狂欢节大道上进行一次完美的演出。里约狂欢节以华丽、激昂、明亮、节奏超快著称。
（2）桑巴舞基本步
男女双脚靠拢，重心在右脚。
左脚向前踏，左膝下沉，右膝弯曲——慢
右脚底向前踏，一方面改换重心，一方面伸直右膝——快
将重心回复到左脚，双膝下沉——慢
右脚向后踏，右膝下沉，左膝弯曲——慢
左脚后踏，改换重心，并将左膝弯曲，右膝同时弯曲——快
重心回复到右脚，双膝伸直——慢
（3）桑巴的训练方法
为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。
现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。
①左、右扫步
左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。
右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。
②桑巴的弹跳
桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为“弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。
森巴的弹跳不是指如同向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直，产生的收缩力所形成的弹跳。
北京平四
（1）北京平四概述
平四舞，取决于舞蹈的步伐节拍，目前的国际交谊舞中的“布鲁斯”俗称为“慢四步”舞，华尔兹分为维也纳华尔兹即快三步华尔兹和慢华尔兹即慢三步华尔兹，而平四舞名字取决于速度平的四步交谊舞的简称。
北京平四以我国的秧歌舞步为基础，吸收了水兵舞和伦巴舞一些有特点的舞步组成。但是，与水兵舞和伦巴的节奏不同，风格不同。北京平四是平均的四步舞，没有快慢步之分，并保持着秧歌舞的风格，根据舞步的特征、脚跟、脚掌、脚尖可以自如地着地。
水兵舞的脚则始终保持着提踩的动作，用前脚掌平面用力踩地，脚跟虽有下放，但不承担重心。而伦巴除了保持提踩的动作之外，还必须具有明显的屈膝转胯的动作。北京平四，舞步自由舒展，协调平稳，速度适中，老少皆宜。它是交际舞中唯一出自中国的舞种。
音乐节拍为2/4，4/4.一步占一拍或站两拍，四步的时值相同，不分快慢步。握持与体位：与拉丁舞有相同之处，也有闭式相对位、开式位、并肩位、队列位、影子位。
北京平四分男子基本步和女子基本步，男子步法相对较简单，左右左右合拍就行，由男子带动舞伴，变化出许多的造型来。
（2）审美特征
北京平四舞除了具有一般交谊舞都具有的品格、特点和魅力外，它还具有我国独特创造审美特征，它独创的审美特征具体体现在“步、花巧妙的结合”；“手势、身段造型的结合”；“动中有静，静中有动的结合”。
它的舞步规范，潇洒自如，灵活稳健，舞步快而不乱，快而不赶，稳而不拖，舞姿造型优美文雅，新颖别致，它的优美大大超过它简单的名称。
（3）北京平四舞舞姿
北京平四舞的音乐为2/4拍，每分钟44小节左右，节奏为蓬、嚓、蓬、嚓，一拍一步，无快慢之分，但在花样造型时，可在一小节内把四步跳三步，前三拍每拍一步，第四后停步造型。这样，第三步占用了二拍，充分展示了舞蹈造型的优美，“反弹琵琶”、“摘葡萄”等花样就是这种舞步。
平四舞跳起来轻松活泼，富有朝气。采用的音乐是快节奏的音乐，每小节四拍，其实叫“拉手”。
平四舞的舞姿，男女舞伴面对面站立，男伴两手张开，手心向上，女舞伴同样两手张开，手心向下，男女舞伴两手相扣。基本舞步男女舞伴都一样，第一拍：向前，男出左脚；女出右脚；第二拍：男右脚；女左脚，在原地顿一拍；第三拍：男左脚；女右脚，向后；第四拍：男右脚；女左脚，在原地顿一拍。
再就是两人换位。平四舞的基本脚法就是这两种，花样完全出自于手上，即完全是男孩双手用力的大小，方向来引导女孩做出各种好看的花样。
华尔兹
华尔兹，又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的自娱舞形式，也称圆舞。
（1）华尔兹简介
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
（2）华尔兹起源
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中。华尔兹类型的舞曲，早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响，工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们更能自得其乐的方式。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
（3）华尔兹的动作
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成，要借助身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须做好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
（4）华尔兹训练方法
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等。
①康德拉交换
男进左，女退右。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方视点同向。
第二只脚向第一只脚并拢，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动转移，上身稍加右旋转。身体上挺。
男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
②侧行并滑步
节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。第一拍男进右，女进左。
第二拍前半拍男左、女右横移一步，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。
第三拍同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
③右转身90度
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
在右外侧男进右、女退左。
右转90度男横左、女横右。
双方并脚。
④后退顿滑步
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜：后半拍男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。第二拍男退右，女进左。男退左，女进右。
⑤重倾斜
重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在下腰，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为下腰的概念很容易导致舞姿的走样或变形，形成如男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
在第一小节的第一拍或第二拍，形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，要保持开放式脚位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴甩过去的形态。
整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过度性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。
需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在向中央方位上运用，而且必须保持摩登舞华尔兹快步。
⑥开放式自然转
这是一种退行式标准旋回，从逆方位开始，到斜墙位结束。
男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。
男横右，女横左。在向中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
男落左，女落右，继续保持右转。
在左外侧男退右，女进左。开始向左转回旋发展。
男进左，女退右，在左转动作中完成。
双方在并脚位上升。
⑦并脚式自然转
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女进右。
男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转；女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升。
男进左，女进右。
⑧纺织步
纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。
男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。
男进左，女横右。
男退右，女进左。继续向前运动并保持旋转的动律。
男退左，女进右。
男退右，女进左。
男进左，女进右。
最后一小节注意位变化的圆润和流畅，不可做成机械式的体位变化。
⑨电纹式左转开放
男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。
男进左，女进右。保持上升态势，形成开放式，女用脚后跟旋转。
华尔兹临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，做全方位的体位变化练习。
⑩踌躇步
踌躇步又叫逗留步或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过度性转换，以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。
第一拍；男进左，女退右。
第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。
下一个小节的第一拍，男退右，女进左。
第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚是进左退右的踌躇。
踌踏步全方位的体位变化练习
首先由男伴确定一个固定的方向，从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有8个点，现将这8个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。
从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇都依男左女右的起步习惯循环。
左外侧位的进退；关位的进退；右外侧位的进退；开位的进退；左外侧位的退进；关位的退进；右外侧位的退迸；开位的退进。
当以上练习趋向熟练时，体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。
男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。
第一锁链步的变化
全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步，俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其他的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。
第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。音乐结束时，应基本完成换位。
第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、做男退左女进右的运步，这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。
第二锁链步的变化
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。
向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向做环形的曲线运动。
在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
向环形运动的中心点做开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
第三锁链步的变化
第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转，向左180度，向右外侧位转换。
在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转，向右180度，向左外侧位转换。
左、右轴转步
轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅。初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。
男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局。后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。
在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在跨越男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升。
左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先做一个基本步，然后才能进行。
开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。
男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可像推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。
快步舞
（1）快步舞的特色
快步舞动作轻快活拨，富于跳跃性，舞步圆滑流利，奔放灵活，快速多变，令人目不暇接，极富魅力，能引导人们进入欢快
活跃的气氛中去，尽情地享受快步舞所带来的欢乐，显露青春活力，给人们以美的愉悦。快步舞因步子很快而得名，又因其具有轻快灵巧、活泼欢跳的风格特点而有“欢快舞”之称。
跳快步时要掌握好基本的动作和身体的感觉，快步舞富有技巧性。所以要松膝，控制好身体重心移动，因为快步舞的动作较快，具有跳跃性、转动、并步，而跳跃步是最巨有感染力，做跳跃步时不要跳离地面过高，只要足尖刚刚离地即可。快步舞在体育舞蹈中是属于侧行运动，所以在跳快步舞中要注意这种侧行运动的方式。快步舞是摆荡加快速移动，即要跟上节奏又要使动作不要变形，所以要注意重心移动和摆荡的运用。
快步舞的音乐是4/4拍，每分钟50节至52小节，音乐欢快，节奏感强，基本节奏为慢快快慢、慢慢快快，升降形态通常为：第一步结尾时开始上升，二、三继续上升，第四步保持上升，结尾下降。不同的舞步有不同的升降方式，但是升降大都是依狐步舞的形式，也有的舞步是依华尔兹的升降形式，因此要掌握好升降的运用和舞步的技巧。
（2）快步舞的训练方法
①基础级组步
直角转步；右旋转步；右转步；右转踌躇步；右轴转步；直行追步；进锁步；退锁步；交叉追步；左轴转；换向步；双左旋转步；右醉追步；右醉追步；追并左转步；曲折步，退锁步与跑步结束。
②中级组步
快分式左转步；右直行追步；滑雪形转步；交叉回旋步；鱼尾步；四快跑步；右转步，退锁步与跑步结束；右转跑步。
③高级组步
六快跑步；盘旋截步；伦巴交叉步；踉跄追步。
④练习要领
两脚并拢，脚向地面做功产生力源压力，推动重心由脚跟向脚尖移动同时提起脚跟；还原要经脚尖、脚掌、脚心、脚跟控制垂直落下。反复多次练习。
两腿大腿根肌肉内缘夹紧；膝关节要始终保持放松；一定要先向地面用力后再向前移动重心；上身要放松保持竖轴直立；脚跟提起后大腿后面肌肉向前继续用力经小臀肌、大臀肌使跨关节到位。
两脚分开，两膝内扣，两脚踝内侧着地，重心移至一脚上，重心脚弹跳移向另一脚位置时另一脚迅速弹开。
移动时是主力脚向下压地推动整个身体移向动力脚位置；始终保持两脚内侧脚掌着地；整个移动过程身体要保持直立；意识要向前向远；两腿膝关节要一直放松保持弹性；两膝、两脚踝要一直内扣、裆部始终要夹紧；收脚要迅速；重心移动要到位；重心转换要快。
街舞
（1）街舞的起源和发展
街舞是起源美国纽约的布鲁克林区的即兴舞蹈，也是所谓的“穷人的娱乐”，这些街头舞者多半以黑人或墨西哥人为主，这些黑人或墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然衍生成各种派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。
我国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》。随着我国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以我国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自20世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始练习街舞。他们还经常组织小型的比赛，功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。
（2）街舞的特点
街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其他健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于健身和提高协调能力。
街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害。为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性、娱乐性和欣赏性，便于大众接受。
街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作。这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。
（3）街舞训练注意事项
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带，尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤。而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟。最后采用各种伸拉练习使身体放松。由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。
因为街舞其独特的动作，难度大，而且有一定的危险系数，建议训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊。
跳街重要的是要和音乐融为一体，训练的时候放自己喜欢的音乐，跟着音乐随意扭动身体，可以自由编排很能表现个性。
音乐的选择比较重要，音乐是舞蹈的灵魂，可选择一些音乐适应一下节奏特点，并随着节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
（4）街舞的热身运动
首先，腿部拉筋动作，跳舞时，腿部的运动量最大，所以上场前必须将两腿经络拉开、肌肉放松，左右腿各拉20下。
其次，腰背部的扭转动作，做完左腿换右腿，街舞会用到腰、背和大腿的肌肉，虽然这些细部动作看起来没什么，难度却非常高，这个暖身动作，可以避免腰、背部的扭伤或拉伤。
最后，手臂与背部的延展动作，这个动作不仅可让手臂、背部肌肉放松，还能将上半身的筋络拉开，这些大动作完全后，上场前还要甩甩手腕、转转脚踝，这些细部动作，是防止腕踝关节受伤。
（5）街舞的训练窍门
街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
耳听音乐，熟悉节奏；眼盯住教练的脚，学会步伐；下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。
向左转体90度，右脚向前下方蹬出。依次绕肩，左肩上提，头向左转；向右转体90度，两脚向两侧蹬出，同时扩胸。右腿提膝，同时转体180度向左；右腿提膝后下蹬至左侧，后脚踵落地；左腿向左侧迈出，两脚开立，双膝内扣，含胸同时双臂交叉；左腿提膝后下蹬，同时转体180度向右；右腿向右侧迈出，两脚开立，同时脚踵向外转动，两臂张开并扩胸。
（6）几种街舞动作的技巧
①风车
首先左手撑在肚脐的左侧，双脚张开成大字型，然后左脚抬高，往斜下方用力扫，同时左手放开，让左手沿着手臂至背部的顺序让身体着地，当身体下去完全没问题时，这时候必须要用双手把身体撑起成原来的起步方式，然后再按照同样的步骤进行操作就可以练成风车了。
起步时常摔倒是因为起步时腰没抬高，着地点太低而导致成的。再接圈时脚会碰到地板：是因为腰没抬高，然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈才能接。
风车要注意腰要抬高；起步时脚要用力扫；起步手放开的时机要对；转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合。
②托马斯
双脚张开成大字形，然后左手伸直撑地。左脚用力往右脚脚跟的方向扫，右脚朝头的方向用力踢高，在这同时左脚也必须往头的方向用力踢高，使两只手撑着地面，双脚腾空，腰往前挺直，然后左脚继续保持在空中，右脚往斜后方拉回原来右脚起步的方向，左手远离地面仅剩右手撑住整个身体。
练托马斯的重点是臂力，脚扫动的力量和腰力要够大；脚也要有画圆的感觉；要抓住换手的时间。
③无限头转
固定腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动。一定要保持好身体的重心，以不矢重心为目标，使腰部转完一圈后用双手重新找回重心。不断增加回转圈数的同时注意速度，随着回转速度的加快，注意重心的同时放开双手；把腰弓起来，把力用在脖子上，试试把腿慢慢往下拉。用手把住腿，把握重心。
④1990双手转
为了回转身体，在准备时就转动身体，为了把身体倒立，右手靠近左脚，而后让左脚向上，左手随着适当的时候调整位置，把右腿向后上方提起后做出树一样的动作，把分叉的腿回收，用左肩支撑身体后，使身体和腿部转动。
⑤倒立
首先倒立的时候手不要并拢，要大幅度的张开，手指间的角度越大越好。张开后把手放到地面上贴地，手腕构成90度，就是小臂与手是90度。做好后开始用手抓地，注意是抓，就是手指头肚用力下按。
倒立起来后抓地保持一会，腿跟腰最好自然的竖直向上，不要用力，用力的部位是手，就像平常站着不用腿的力量一样。头自然点，不要用力向前向后伸，注意要自然。
曲艺主要艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对比较简单，在舞台表演上体现“一人多角”、“跳出跳入”和“一人一台大戏”等特点。