拉糖工艺
糖艺是由拉糖、流糖和吹糖构成的。
这次的参赛作品基本都是由拉糖和流糖组成，如果可以加上吹糖做出水果等就可以把作品变得更好。整体的作品，今后在糖的光泽度上是一定要重视的。做糖艺值得注意的事情就是要在湿度低的工作室里制作，要把做好的部分存放在密封的容器里加上干燥剂保存，在天气好的时候要一次性的把它都组装好。这次大会获奖的作品，它的光泽、色彩、设计等都相当于国际水平。
巧克力工艺
巧克力工艺最重要的是使用纯巧克力制作。
这次有很多的参赛作品会让人觉得是在使用不好的巧克力。纯巧克力根据调温可决定光泽度的好坏。在国际比赛中适用的作品最重要的是能把纯巧克力充分的利用。因为巧克力的色泽本来就是比较暗的，所以要懂得把不同颜色的巧克力配合适用。这次金奖的作品在色彩的换用上表现出色。
翻糖工艺
中国的男女烘焙师本身在装饰上的技术已经很优秀，特别是这次金奖的作品在色彩上的调和做的很出色，如果可以再加上一些吊线的元素会更好。
中国烘焙业界的发展
直到今天，本人已多次到访过北京、上海，发现西点的味道都不太理想。要改善味道就要使用好的材料，特别是黄油和鲜奶油，果酱的使用也是必要的。
太田秀树心得
我很荣幸受邀成为“我是主厨”烘焙大师赛的评委，通过此次大师赛，我看到了中国烘焙行业技术水平的快速提升。当然，是比赛就有好的和不足的地方，在这里我仅代表个人对本次大赛进行总结。
在拉糖工艺方面有许多有个性的造型和设计，糖的光泽度以及造型工艺让人耳目一新，这都非常的理想。唯一觉得不足的地方，是单个作品中使用的颜色数量过多，可以尝试适当减少一部分颜色的使用，一般1个作品中涉及到的用色在3种比较合理。
巧克力工艺方面，在很多需要细腻造型的部位，都做得非常精致。喷画也很漂亮。但值得注意的一点是，因为巧克力有大量的油脂，当我们做完作品为作品加盖保护罩时，很容易弄花玻璃，这样会让人感觉不卫生并会影响到作品的美感。所以请选手注意在下次比赛中的个人卫生，在给作品添加保护罩时可以穿戴手套。还应该注意的是要增加巧克力手工制作，减少使用模具，这样才能更好地凸显您的技术。
在翻糖蛋糕方面，有个性的作品很多，颜色使用方面都很好，很漂亮。作品的细节部分都处理得很得当。但主题表现得有点单一，大部分都是婚礼主题，其实翻糖蛋糕的主题可以有很多不同的定位。
在上海参观了百货店里的蛋糕店，跟日本奶油蛋糕相似的款式有很多。但蛋糕的种类少得让我有点惊讶，在日本，果挞、慕斯类的会有很多。而且味道方面，乳制品的味道几乎吃不出来。
今后，中国烘焙界的发展首先是要增加对好材料的认识；然后可以召集海外的讲师多开设一些讲座，以便学习更多的技术、举办试味大赛等。让年轻的技术师知道烘焙不是只做艺术作品，做一个好吃的蛋糕也是很重要的。邀请比赛评委，评委可以认真地把技术教给很多有天赋、热心学习的年轻技术师，这样今后技术的发展会急速的提升。
JFA心得
身为一个法国甜点师，最初被邀请来此次比赛担任评审时，我并没想到此次比赛能达到如此水准。此次比赛的组织流程相当完美。
此次比赛的评审团，以吴英胜先生作为评审长，每一位在甜点艺术领域都早已得到国际认可，大家也都是本着公平公正的原则参与此次评审工作。每位评审都是在不受影响的情况下给予自己的专业意见和客观中评论。来自日本、中国台湾以及法国的评审们在没有互相交流讨论的情况下，不约而同的在每个项目都选择了同样的第一名。我们主要评审的方面是作品的整体感、技术度以及美感，所有评审结果都得到评审们的一致认同。
从技术层面上说，无论是巧克力、拉糖还是翻糖，所有作品的创作都很不容易。尤其是拉糖，不仅要应对亚洲高湿度的环境，并需要长时间练习才能达到一定水准，非常有难度。
此次比赛的水准也告诉我们这些欧洲师傅们：当我们到中国或者其他亚洲国家时我们应该要更谦虚一点。
对于想参加比赛的年轻师傅们，为每一场比赛你们需要付出很多的努力和很多的精力，每场比赛只有一个胜者，但是所有参赛的师傅们你们都是打败自己的胜者了。想要成功，首先得能呈现出自己创作的作品，其次需要在比赛中能完整的展示自己的作品。另外成功的办法是多看看其他选手的作品，主动与他们去分享技术，以便在下一次取得更好的成绩。
谢谢“我是主厨”提供如此好的一个平台让各位师傅们去呈现他们的技艺，先战胜自己然后去和其他人比赛。同时，此次比赛也向世界甜点界证明中国的甜点艺术已经能够达到国际水准，获奖的选手们完全都已经具有参加国际大赛的水平。
Jean-FrancoisArnaud2000年法国MOF（法国最佳工艺师称号）吴薰贻心得此次很荣幸受邀担任第一届“我是主厨”评审。
此次参赛的作品，总体水平都有很大的提升，但作为一名评委，我还是要讲出一些不足的地方。在这次比赛中，无论是糖花组、巧克力工艺组还是拉糖组，一部分选手运用了很多现成的模具，在脱模后直接压模黏贴于作品上，这样的话，蛋糕作品只有造型而毫无技术可言，这大大降低了作品的技术力和表现力。现成模具运用于商品上是无可厚非的，因为可以大量生产，加快生产速度并节省成本，但不太适合用于比赛。这一点我觉得是需要改善的。
另外，除了糖花工艺的糖花花心及铁丝外，其余的材料都必须是可以食用的，有一些选手在蛋糕上贴缎带、塑料珍珠等非食用材料，希望下次比赛选手们要注意改进。
“比赛”，到底在比什么呢？不外乎主题表现、造型创意、色彩平衡、技术难易与熟练，选手们在设计作品时需考虑到这些条件，缺一不可。而技术的养成是要靠平时不断的学习与练习。平时可以多模仿经典的作品，累积一些制作经验，但是比赛时，就需要有自己的创意，而不是一味模仿。
比赛一定有输赢，胜不骄败不馁，只要有参加，不论是否得奖，相信进步最大的都是自己。加油！
李依锡心得
烘焙甜点在中国台湾正是当红的蓬勃的产业，在台北烘焙甜点店更是不计其数。尤其近年国际知名品牌烘焙甜点店进驻中国台湾，更能提升整体产业水平。
甜点需要技术与艺术完美的结合，举办比赛是为了让更多烘焙甜点从业人员能站上舞台，展现自我。
在这一次“我是主厨”比赛里，看到许多值得期待的未来。不论参与的件数，还是厨师的素质都令人欣喜。作品也具有一定的细腻及技巧，让我相当期待下一届的“我是主厨”比赛。
烘焙甜点产业的人才需要长期培育养成，让我们致力促进烘焙甜点产业的进步，为更好的增进与世界交流融合，尽自己的一份绵薄之力。
张勇——向着艺术执着前进
我一直信奉这么一句话：“无欲则刚，有容乃大。”以博大、执着的胸怀去学习、去前进！我甚至也会常常想自己为什么会一直选择坚持、一直选择前进。
我做烘焙快10年了，以前并没有接触过多少翻糖，都是一直在做传统的鲜奶蛋糕。偶尔一次机会接触到翻糖，对于翻糖的创造性、可塑性很是震惊，其可以做出很多意想不到的视觉效果。翻糖蛋糕凭借着豪华、精美又别具一格的时尚元素，将甜点做成了气势恢宏的一种艺术品。
最开始接触翻糖的时候，因为毕竟做过很多年的烘焙了，所以并没有遇到太多困难。但是，对翻糖渐渐熟悉后，才发现想要做出不一样的、能够震撼人心的作品并不容易。我一直在努力地将自己的作品与大师接轨、与国际水平接轨，虽然这个过程中常常会觉得比较吃力、比较难以提升。
我希望自己可以在翻糖的世界里没有尽头，当有一天自己有了足够的沉淀，在适合的时候有一间属于自己的工作室，抛开过多的商业元素和产品信息，做自己想做的翻糖设计，在宁静而淡泊的日子，每天享受着自己创造出来的甜美而震撼的艺术世界。
葛德晓——艺术的“点心”
我是葛德晓，现在经营着自己的工作室。每天清晨，我推开自己工作室的大门，淡蓝色的地中海装修风格，空气里一股淡淡的甜香，这里的一切都是我的至爱。
如果这个时候，你刚好站在窗外，你会看到穿着黑色围裙的我，正将刚刚制成的白色羽毛印上纹路，再用剪刀快速剪出羽毛的分叉，小心翼翼将做好的羽毛和鸟的身体粘合在一起。不一会儿，一只活灵活现的翻糖鹦鹉就诞生了。没错！这只栩栩如生的鹦鹉正是我的翻糖作品。
记得自己刚入行时，对翻糖制作时的创意设计、造型设计还是比较困惑的。而相对于拉糖琉璃般的晶莹华美，翻糖追求的则是陶瓷般的细致和栩栩如生、以假乱真的内在。大多数人会用翻糖做花卉，但是用翻糖将鸟类、动物和人物做的非常精细生动，这就是我一直努力和实践的。为了做好翻糖工艺，我在学习、工具及书籍方面的投入已经超过几十万。我乐于打破艺术蛋糕纯粹的鲜奶油和裱花袋印象，而使其具有更深层次文化底蕴的工艺品，从而产生更高的艺术价值。
对于翻糖师傅而言，专业技术以及理论配方是通向成功的关键。但如果没有爱，没有一颗奉献和分享的心，没有全身心投入，艺术的“点心”将永远不会成为人们既可望又可即的奢侈品。
陈海波——我把青春交与厨房！
我小时候不爱学习，成绩不好，所以磨磨蹭蹭到了十三四岁的时候就决定辍学工作。因为当时年纪尚小，所以关于工作、关于未来的的想法并没有考虑过多。后来，因为朋友的缘故，我跟着学习制作了一段时间，感觉很有意思，之后就决定入行了。