我国的皇家园林一向以气势恢弘远播于世，大型集群式园林更是遍布在大江南北。高楼琼宇或是小桥流水，无不体现着我国古代建筑者的巧妙构思。长久以来，这些旅游胜地成为来自世界各地摄影爱好者们竞相追逐的拍摄对象，也成为了展现我国古代园林技艺的绝佳代言。
气势磅礴的皇家园林
旅游时为了将那些气派的城墙、宏伟的大殿、精致的门楼逐一记录下来，仅仅是信手拈来地按下快门，得到的图片肯定会令人大失所望。因此，我们需要像画家起草艺术作品一样，在记录古建筑、园林的同时，根据他们造型的实际特点构图，这样才能达到合理而又有表现力的效果。
摄影创作的一个重要方面是构图，有人觉得这是难事。其实我们不要把简单的构图理念复杂化，简单地说，构图就是把各部分组成、结合、配置并加以整理得到一个具有艺术性的画而，也就是如何把人、景、物安排在画面中以获得最佳效果的布局方法，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩等的配合。
直观地说，摄影者可以通过取景器和LCD屏幕对要拍摄的画面做一个了解，而这时的图像需要我们协调，这个协调的过程就是构图。我们可以通过多种方法使取景范围内的各部分协调起来，结合成一个统一的整体。例如拍摄时可以站侧一些，或蹲下来，或换用别种镜头等。在这些方面只要稍微注意，就可以使乏趣的图像立刻活拨、生动起来。
1.拍摄皇家园林注意事项。
中国皇家园林，是我国古代建筑艺术的精华，这些园林通过不同的艺术手法，如采用以小见大的手法，这其中不乏集亭台楼阁、湖光山色于一园的美景。“虽由人作，宛似天开”，移步换景，变化出无数景观，被世界各国或地区的人士推崇备至。以下几个方面的内容是在拍摄这些园林时应该注意的。
（1）知道主要景观。
大凡皇家园林都按主景的分布情况，分成若干景观，成为园中景物各个精彩的部分。拍摄前，如能事先予以了解和观察，将会大大提高拍摄时的成功率。观察时，应同时考虑到拍摄地点和光线的照射角度，计划好某一景点的拍摄时间。如不能事先了解，也应先看一下园林的游览路线图，以免错过具有特色的景观。
（2）广角镜头和全景拼接技术的使用。
皇家园林布局开阔，多数景点占地面积十分广大，因此很适合拍摄全景，特别是气势雄伟的大殿等。因此，使用广角镜头拍摄，将会带来不少方便，焦距以28mm为佳。随着科学技术的发展，很多数码相机都具备全景拼接功能，从而弥补了无广角，甚至广角也无法满足拍摄的特殊需求。
（3）曝光最好照顾阴暗部分。
在良好的天气条件下，有些景区中建筑树木形成的浓荫，往往和阳光下的景物形成极大的亮度差，若按测得的数据曝光，常会损失阴暗部分的层次。因此，可视实际情况，适当增加一些曝光量，尤其是当主体建筑，如厅堂上部雕刻或题名被屋檐投影遮挡的时候，建议增加1～2级曝光量，避免出现一团漆黑的情况。
（4） 利用三脚架。
使用三脚架，不仅有利于等待和抓取主体人物和避开多余的游客，更重要的是便于在厅堂内拍摄有特色的陈设，如雕花的红木桌椅、书画题刻等。
（5）使用滤光镜。
滤光镜可滤去部分由天空和地面尘埃形成的蓝紫光，加深了画面的清晰度和色彩的鲜艳度。黑白片可加黄滤光镜，彩色片加天光镜或UV镜。准专业的数码相机应该加遮光罩。
2.拍摄皇家园林如何去繁就简。
通过多年拍摄经验的积累，笔者认为其实皇家园林的拍摄并非难事，就如同构图亦非难事一样，简单的照片往往是最具冲击力的，只要从一个“简”字出发，一幅幅气势磅礴且饱含深意的皇家园林图片就会保存在你的相机之中。
很多摄影技巧图书介绍一系列构图原则，其实这并不是什么好办法，在实际拍摄中，所谓原则的内容的90％，毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我们，让一切保持简单是最好的方法，思想简单、画面干净、背景爽朗……这一切都可以归于一个“简”字。笔者最喜欢的方式之一就是用浅景深突出主体。人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上，并通过模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个构图框架，反而成为照片中不可缺少的部分。
通常在拍摄园林景观时，我们一般喜欢将画面安排得非常紧凑，这不失为一种良好的构图思路，但这不等于有些被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。如果你将一个人放在照片角落上，能够暗示落寞或者其他含义，反其道而行之则可以表现别有韵味的意境。
简单构图
当然，构图不是循规蹈矩，每个摄影人都有自己独特的见解，这也是构图一直被摄影人津津乐道的原因。
要想让自己精于此道，那么多尝试就是最好的方法。其次是犯错误，往往都是从以往的错误中吸取经验教训，这同样是摄影技术成长之路的映射。随着数字摄影的普及，使得我们有越来越多的可以揣摩的机会，要敢于利用构图的基本原理并在此基础上加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。
接下来，有几个要点笔者想针对园林摄影中的构图思维讲一下，虽然很简单通俗，却也一针见血。
（1）尽量放大想拍的物体。
尽量放大想拍摄的物体，拍摄的效果会很有趣。拍摄不要像拍摄产品说明那样，这也拍些，那也拍些，应尽量突出想拍摄的主体对象。比如殿前的石狮，就要以狮为主体，尽量放大，这样殿门和阶梯就被虚化成为陪衬，如此安排后，你的照片就算有模有样了。
物体放大
（2）周围的环境要仔细观察。
在拍摄时，一方面要全神贯注地看着拍摄对象而忽略周围的背景，因为能引起你注意的主体，才有可能引起读者对照片的注意。另一方面，一张照片的好与坏，也要视背景和环境之间的构图是否能取得平衡。譬如拍摄桥梁，那么湖面和偶尔泛过的小船及野鸭就成为了背景，这样会显得更生动，但注意不要过多，否则就会有喧宾夺主的嫌疑。
天坛
（3）没有用的东西千万别拍进照片里。
不要把没用的东西都拍进照片里，如果拍摄下来的照片中既有杂物又有路人的话，那么再好的照片也会变得杂乱无章了。如果画面内出现了不必要的东西，应改变拍摄的角度或方式，避免将这些物件摄入镜头内。为了避开杂物的干扰，可以适当调高镜头的视角，例如屋顶和树木的枝杈就可以成为良好的构图元素。
（4）巧妙选景——就像绘画一样。
拍照与绘画一样都是在四角的范围内进行，所以摄影可以像绘画一样对画面进行构图选景后，再拍摄想拍摄的对象。
照片与绘画一样，都是表达心情的一种方式，所以拍摄时必须一边进行构图配置，一边考虑整体布局。
风景如画
（5）换一个角度去拍摄。
最常见的摄影办法是将相机举到眼前来拍摄，但是这样操作有可能限制我们的视线，让我们的好创意溜走或者特别的构图方式得不到发挥。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，因此人们通常站立或用三脚架（1．45～1．8m）来拍摄。如果你弯下腰或爬上其他某个人很少去拍摄的地点，那么我们就能通过照片告诉别人另外一个角度所发生的故事，当然这样操作的前提是要保证充分的安全。
尽收眼底
3.构图请慎重选择。
在前面，我们具体谈到了拍摄皇家园林时的技巧和手法，也反复提到了一个重要的词组“构图”。然而，如何正确或有建设性的练习构图技术呢？在此，结合皇家园林的一些特点，继续深入讨论一些常用的构图方式。
（1）十字形构图。
把画面分成四部分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是安放主体的位置，此种构图就是十字形构图，它能使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，但也存在着呆板等不利因素。十字形构图适宜表现对称式结构，如表现古建筑题材，十字形构图可产生中心透视效果，如体现其神秘感，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说应根据不同的题材选用不同的表现方法。
（2）三角形构图。
三角形构图，在画面中将所拍摄的主体放在三角形中或影像本身形成了三角形的姿态。此构图是视觉感应方式，如实际形态形成的三角形，也有阴影形成的三角形。如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，使构图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图给人以稳定感，倒置则不稳定。可用于不同场景中，如近景人物摄影、特写等。
（3）O形构图。
圆形构图也就是O形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构，如管道、钢管等。外圆是指在（一般都是比较大的、一组组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安放在圆形中的变异效果来体现的。
内圆构图产生的视觉透视效果是很震撼的，视觉中心可安排在画面的正中心，也可偏离在中心的方位。若构图在左右上角，可产生动感，在下方产生的动感小但却可以增强稳定感。
如果拍摄内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果。如再配合规律曲线，所产生的效果将更强烈，如炮管内的往复线，既优美又配合了视觉指向。
（4）口形构图。
口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用于前景构图中，如利用门、窗、山洞口，等其他框架作为前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗来观看影像，会让人产生现实的空间感和强烈的透视感。
（5）对角线构图。
对角线构图
对角线构图是一个非常有名的构图表现方法。在对角线构图的画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动感，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生的视觉抽象线。因此，对角线构图是摄影构图的关键。
（6）横线构图。
利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等意境，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心穿过。一般情况下，可上移或下移躲开中心位置，即摄影中所说的“破一破”，就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。运用这种构图方法主体突出明显，富有装饰效果。
（7）竖线构图。
竖线构图要比横线构图更具变化，单一竖线时也存在和横线构图一样不足的地方，但多线时变化相对要多一些。如对称排列透视、多排透视等都能产生意想不到的效果。
竖线，象征的是庄严、坚强、有力，摄影时面对的横线要少于自然竖线，如树木、电杆、柱子等。竖线所产生的变异效果非常明显。
竖线构图
构图的方法多种多样，除了我们介绍的以物为基准所进行的构图外，同样也有以人为准来进行的构图方法。毕竟在旅游摄影和人文摄影中，人才是主题。在这种情况下，可以动用侧面和背面等其他构图方法，衬托主体，引人深思，留给观者无限的遐想空间。所以我们总说，照片源于艺术，艺术源于思想，只有给人充分思想的空间，艺术才具有更高的存活价值。
私家园林的特写
按归属分类可将我国的园林分为皇家园林和私家园林两大类，其中私家园林最早见于记载的是东晋的辟疆园，历代造园兴盛，名园日益增多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪进入全盛时期，苏州有园林20余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。承德和苏州都是文化底蕴很深厚的历史文化名城，两古城都以园林而闻名天下，承德的皇家园林和苏州的私家园林各有千秋，都被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
中国的古典造园艺术源远流长，传统私家园林以自由写意、精致淡雅的风格著称。不仅如此，私家园林更有其浓厚的古典诗画底蕴和强烈的民间文化气息，成为可居、可游、可赏，宅院合一的珍贵艺术景观。私家园林以这些特点表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰以及花木寓意、叠石寄情等。由此可见，我们在游历私家园林时需要更多地汲取灵感，充分把握建筑与园艺间的结合点，将私家园林或小巧、或精致、或淡雅的意境充分展现。
1.拍摄私家园林的注意事项。