【高更】
法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、凡·高合称后印象派三杰。代表作品有：《塔希提岛的妇女》《雅各与天使搏斗》《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《塔西提岛的妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
【新印象派】
新印象派，又叫点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、吕斯、克罗斯等。
【修拉】
法国著名画家，新印象画派的创始人。代表作品有《大碗岛星期天的下午》。
【野兽派】
野兽派，也称野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，以马蒂斯为代表。野兽主义继续着后印象主义凡·高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。他们热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
【马蒂斯】
亨利·马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。其作品体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现，他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现，我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说他的作品像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。代表作品有《红色的和谐》《舞蹈》《德希姆的静物的变体画》《摩洛哥人》《餐桌》。
【立体主义】
立体主义是20世纪初期前卫艺术运动的一个流派。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
【毕加索】
西班牙画家、雕塑家，立体主义创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作品有《格尔尼卡》《亚威农少女》。其中，《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的画法，这种多用变形、抽象、象征的创作手法，开创了现代主义绘画的新理念。
【未来主义】
作为发端于20世纪的艺术思潮，未来主义艺术涵盖了所绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐甚至烹饪等领域。意大利诗人马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱，汽车、飞机、工业化的城镇等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
未来主义在绘画上的代表人物是博乔尼，他的作品油画《城市的兴起》《弹性》和雕塑《空间的瓶》等，探求劳动、光和运动的综合效果，表现运动中错综复杂的印象以及动感。
【达达主义】
达达主义是从1916—1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，这种无政府主义的艺术运动通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望，他们试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了20世纪艺术的中心论题之一。总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。
【超现实主义】
法国作家安德烈·布勒东领导的文艺运动，源于达达主义，于1920—1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。超现实主义运动具有很强的开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，甚至还把杜尚和达利等人联系进来。超现实主义为具有代表性的画家是西班牙的达利，代表作品为《记忆的永恒》。
【达利】
萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，而且以非凡的力量吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称，代表作品有《带抽屉的维纳斯》和《记忆的永恒》。
达利富于奇想的才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
【记忆的永恒】
作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识和梦里每一个意念的结果。为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，并体验精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也正是超现实主义绘画的真正的魅力所在。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，也使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
【康定斯基】
抽象主义代表人物，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》《即兴曲》《构图2号》等。代表作组画《秋》《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
【杜尚】
现代主义的代表人物，他的代表作品有《泉》《L.H.O.O.Q.》《下楼的裸女》《大玻璃》《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》等。杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易地改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，认为艺术只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
【包豪斯学派】
20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的，以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。在创作上，他们重视空间设计，强调功能与结构的效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来，提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。在教学上，反对模仿因袭，主张将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。
【格罗皮乌斯】
瓦尔特·格罗皮乌斯，德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
【波普艺术】
波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。可以说它是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，它试图推翻抽象表现艺术，以转向符号、商标等具象的大众文化主题。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。在波普艺术中，最有影响和代表性的作品是画家安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列。那些色彩简单、整齐单调的梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。