书城社会科学中国广播文艺理论研究
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第56章 广播剧(14)

3.设计构思

导演构思是广播剧导演以文学剧本为蓝本,运用声音造型的思维方式,对即将录制的广播剧从整体到局部的细节进行声音表现的具体设计。这个设计是通过声音表现手段的运用来实现的。

导演构思是导演最重要、最核心的工作。实际上,导演的全部工作都是以导演构思为中心展开、进行的。因而,导演构思的成败,决定着一部广播剧的成败。

广播剧独特的戏剧表现方式使广播剧导演在进行导演构思时与其他剧种的导演有着很大的不同,这个不同主要集中在广播剧外在表现方式的设计、构思上,即广播剧导演如何运用声音表现手段来完成广播剧的创作。所以,这里对广播剧导演的导演构思的讨论,将集中在声音表现手段运用的设计构思上。

(1)人物声音形象的设计

任何戏剧都离不开人物形象的塑造,人物形象塑造的成功与否直接关系到这部戏剧的成败。广播剧中的人物形象完全是靠声音来塑造的,所以导演对人物声音形象的设计就显得十分重要。

人的声音具有这样一些物理属性:音质(音色)、音高(音调)、响度(强弱)以及男、女、童声的差别和讲话速率、节奏等。一个人通过这些声音的外在物理属性的综合运用(也就是一个人在讲话),可以表现出这个人内在的性格特征、气质以及他的其他一些社会属性,如性别、职业、年龄、文化水平、生活阅历等,“闻其声如见其形”,这正是广播剧导演声音造型的原理。

广播剧导演在认真分析文学剧本的基础上,对剧中人物的性格、气质及社会属性已经有了充分的了解,现在导演要做的是,如何用声音的诸多物理属性去予以表现,从而设计出鲜明的人物声音形象。这就是导演对人物声音形象的设计。

一部广播剧中有诸多的人物,主要人物也会有两三个之多,导演在设计每一个人物的声音形象的同时,还要充分考虑各个人物的声音形象的差别,要将他们的声音形象刻意地区分开来。

(2)音响设计

音响,又称音响效果,是广播剧中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。音响在广播剧中,具有展示情节、事件发生的特定的时空环境和表现人物行为的作用,以及塑造人物形象的功能。音响的这些作用和功能,虽在剧本中已有所体现,但往往失于笼统、概略,点到为止,只是一个提示性的标注,甚至经常还没有提示标注。更甚者,剧本中有些音响的设置还有不当之处。这时候导演的工作是:根据自己对剧本的理解和创作意图,将剧本中那些简单提示的音响标注进行准确的具体设计;在剧本没有标注音响或导演认为应该增加音响的地方设计音响;将剧本中那些不当的音响设置进行修正,重新设计。这一系列的工作就是导演对音响的设计工作,是导演在音响表现方面的二度创作。

①设计时空环境(场景)的音响———为剧中情节、事件的发展,为人物的活动营造出一个准确、适宜的时空环境。如工厂的车间、战场、街道的环境……

②设计表现人物行为动作的音响———用以表现人物的动作行为,同时又使声音的表现丰富,增加可听性。如购物时的取钱拿货,上下汽车的开关车门,吃饭的声音,走路的脚步声……

③设计特殊表现功能的音响———主要用于特殊题材剧目中的非现实的音响,如科幻剧、荒诞剧、神话剧中的太空音响、幻想世界等。

④设计塑造人物的音响———用于表现人物特定情境时的心情、情绪的音响。

导演通过精心地设计、使用与此时人物的心境、情绪、情感相吻合的音响,可达到比台词语言和解说语言的直接表述要更强烈、形象,艺术感染力更强的艺术效果。

(3)音乐设计

音乐是广播剧导演进行二度创作的重要手段。导演要根据剧本的提示,从自己的创作意图出发,对全剧的音乐使用做出精确的设计,再通过音乐编辑或作曲家把这个设计具体化。广播剧中的音乐创作分为配乐和作曲两种方式。它们只是具体音乐创作方式上的不同,本质上都要遵循导演的创作意图,根据导演提出的设计要求进行创作。

导演要从广播剧音乐的功能出发,去对每一段音乐进行具体的设计。广播剧音乐的功能有:①概括主题,确定风格;②表现人物情感,塑造人物形象;③渲染气氛,加强戏剧性;④转场的结构功能。

①概括主题,确定风格———主要体现在片头、片尾音乐的设计上。片头音乐可以起到暗示主题,确定风格,引导听众收听方向的作用;片尾音乐则是全剧主题的延续,是与片头音乐做结构上的呼应,也是对片头音乐的补充。

②表现人物情感,塑造人物形象———用于剧中人物特定的心境、情绪的表现,并感染听众,把听众的情绪引入人物此时的情绪中去,与之同悲同喜,产生共鸣。

③渲染气氛,加强戏剧性———用于特定氛围的渲染(如紧张的气氛、欢快的场面)或描写自然景色、环境。

④转场的结构功能———用于两个场景转换时的衔接。广播剧转场的方法有多种,可分为语言转场、音响转场和音乐转场,而音乐转场是导演用得最多的方法。

4.确定工作剧本,撰写导演阐述

导演通过对文学剧本的选择、分析和在此基础上进行的声音表现的方案设计,在头脑中对广播剧的创作已经有了完整的、系统的思路和方案,从而完成了导演构思。这时导演要做的是,将这个导演构思用文字记录下来以供自己和剧组其他创作人员在后面的录制工作中使用。其中,记录创作思想、意图的文字是导演阐述,记录创作方案的文字是工作剧本。

导演阐述,是导演对即将录制的广播剧的创作思想的说明,包括对广播剧主题思想的分析,对剧中人物形象的分析,对戏剧冲突的理解,对结构的理解,对风格样式的确立,等等。导演阐述中还包括对各专业工作人员(演员、音乐、音响、制作)的具体要求。导演阐述既可以用文字的形式予以表现,也可以用口头交流的方式与各专业工作人员进行沟通。

工作剧本,是导演录制广播剧的具体实施方案的体现。工作剧本是在原文学剧本的基础上,融入导演的创作思想,经过导演的加工修改,将导演设计的各种声音表现手段的使用方法、方案一一标注出来,以便于剧组各专业工作人员进行工作的剧本。工作剧本对声音表现手段使用的方法、方案标注得非常具体,如对人物台词的要求、提示,每一段音乐、每一个音响的性质、类别、入点、出点、时长、强弱以及与台词如何配合,等等。

广播剧是一个多专业工作人员共同合作的艺术,要想让各专业工作人员协调统一在导演的创作思想下,就必须让他们透彻地了解导演的创作思路和意图。这个透彻了解的途径,就是导演最后确定的工作剧本和撰写的导演阐述。

(二)实现导演构思

这个阶段是导演将自己在导演构思阶段对即将录制的广播剧进行的种种创作设想、构思,通过与剧组人员的合作而予以实现,录制出广播剧成品的阶段。

这个阶段导演的工作分为三个步骤:1.建立剧组;2.录音;3.制作。

1.建立剧组

戏剧是一门综合艺术,它需要多部门、多专业工作人员在导演的统一指挥协调下进行创作。这个专门为一部戏剧而由多专业工作人员组成的创作集体,称之为“剧组”。广播剧也不例外。出于广播剧的特殊性,它的剧组成员只涉及与声音表现有关的部门,具体包括:(1)专业人员;(2)演员。

(1)选择专业人员

导演根据自己的创作意图去选择专业风格、特点与之相符的各个专业的工作人员,如音乐编辑(作曲)音响师、录音师、制作人员等,以组成剧组。剧组建立之后,导演要分别与各专业工作人员交流,向他们提交导演阐述、工作剧本,阐述自己的创作意图,提出对各专业工作人员的具体要求,同时听取他们的反馈意见,及时调整、修改、完善工作剧本中的一些实施细节。

(2)选择演员

不同戏剧剧种出于自身特殊的表现方式需要而对演员的选择标准有所不同。

广播剧“以声造型”的特征,使广播剧导演对演员的选择标准也就十分独特:完全不考虑其形象特征,只注重声音表现力。

广播剧导演选择演员大致从两个方面入手:一个是演员声音的外在表现,即所物色的演员在声音的物理属性上,也就是音质、音色、音高的表现方式上,与导演对剧中角色的设计是否吻合;另一个是演员表演的内在蕴涵,这是指演员的气质、表演风格和表演功力。

导演在选择演员时一定要明确这样一个辩证关系:演员的声音表现力只解决演员与角色间像与不像的“形似”问题;而气质、表演功力这些内在的蕴涵,是解决演员与角色间“神似”的关键所在。演员外在的声音表现、内在的蕴涵与导演所设计的人物声音形象的完整统一,是导演对演员的最佳选择。

2.录音

录音是运用技术手段,将演员的演播和同期的音响效果录制下来的过程。广播剧是完全靠声音表现的戏剧艺术,因此,录音是广播剧制作过程中的一个十分重要的环节,是导演创作意图直接具体的体现。

录音可分为排练和实录两部分。

(1)排练

录音的主要内容是演员对剧中人物的演播。那么,演员对人物的把握准确与否,表现得准确与否,将直接影响到录制的效果和效率。为了取得最佳效果和最高效率,在正式录音之前,导演总要组织演员进行排练,使演员能够准确地把握、表现人物。

(2)实录

广播剧的录音分录音棚内录音和外景地实地录音。因为绝大多数广播剧都是在录音棚内录音,所以这里只探讨这种录音方式。

导演在录音过程中,其工作涉及到两个大的层面:录音的技术层面;演员演播的艺术层面。

录音的技术层面———这里是指如何运用录音技术手段来实现导演的创作意图。导演在建立剧组期间,已经将导演阐述和工作剧本交给录音师,对录音方面提出了要求,同时也听取了录音师的建议,那么,在这一阶段,录音师应当对即将开始的录音制订出具体实施的方案。在实录时导演还会提出更为具体的要求。应该说,在录音技术层面,录音师是主体,是具体的操作者和执行者;导演此时更像是一个验收者,他在检验录音师录出的声音是否达到了自己的要求。

演员演播的艺术层面———演员在排戏和实录这两个阶段,其演播状态是有差别的,往往在进入录音棚以后,演员对角色的把握会出现偏差。由于录音是演员创作角色的最终阶段,所以导演必须严格把握演员此时对角色创造的准确程度,将其调整到最佳状态。还有另外一种情况,即许多富有经验的演员对角色的创作有把握,因而在排戏的时候“不带戏”,而导演对这些演员的创造能力也很有把握,所以在排戏阶段不做严格要求。但是,一旦进了录音棚进行实录,导演则严格按照自己的创作意图去要求演员对角色的把握,使其演播达到最佳水平。

3.制作

也称作“复制合成”,是指在制作人员的操作下,将与这部广播剧有关的所有声音素材(语言录音、音乐录音、音响效果),按照导演既定的创作意图,合成混录为一个完整的成品,这便是我们所要制作的广播剧。

制作是广播剧录制的最后一道程序,也是最重要、最复杂的程序。在制作阶段,所有的声音素材(演员的演播,众多的音乐、音响效果)都将按照导演的创作意图进行组接、混录,从而合成为一个有机的整体,成为一部富有艺术生命力的广播剧作品。由于制作阶段汇集了剧组所有专业的工作人员,涉及到许许多多的声音素材的处理,因而这个阶段的工作是最为复杂的。导演是这纷繁复杂工作的中心,所有的工作人员、声音素材都要围绕着导演和导演的创作意图展开,做整体性的艺术创作。此时导演的工作是综合性的、全面性的,并要兼顾各方,照顾全局。