第一节 艺术类型与文艺美学的感性世界
1.艺术类型的形成与艺术划界的基本依据
艺术类型的形成，从艺术生成意义上说，一方面与人的生命活动有关，即，人们在自然生命活动中，顺着生命的自由意志，运用人自身的天赋，歌唱与舞蹈，言语与描绘，促成了音乐、舞蹈、诗歌和绘画艺术的生成，另一方面，则与人的生命需要有关，即，当人们与自然世界遭遇时，内心充满着畏惧和疑惑，充满着意志与力量，于是，渴望歌唱与舞蹈、倾听与观赏，这样，艺术就在人们的原始生命需要中不断得到发展。最初的艺术，皆与生命活动相关，但是，在人类生命的自由发展过程中，人们对艺术的要求越来越高，于是，形成了专业的艺术家与专门的艺术形式。人类的艺术，可以停留在原初表现方式上，它属于“民间艺术”，民间艺术永远保持它的原始创造性与民间质朴性。与民间艺术相对的“人文艺术”，则是人类艺术的成熟形态和不断发展形态，它超越了民间艺术的简陋和质朴，具有丰富多彩的思想形式与文化内容。因而，真正的人文艺术，需要不断地解释，虽然它在艺术的功能上可能不如民间艺术影响巨大。
艺术的分类，一直是很复杂的问题，从本体形态而言，可以分成：语言的艺术，造型的艺术，声音的艺术，影像的艺术；在每一艺术类型的内部，又可以分出若干变形种类。在这里，我们一方面要强调艺术自身的多样性与共同性，另一方面也要强调每一艺术自身的审美独特性。最早的艺术类型，是诗乐舞一体，即身体的艺术或生命的艺术，它具有本源性，没有过多的艺术变化，但随后，每一艺术类型都获得了独立的发展道路。语言、声音和造型，源自于生命本身，最早阶段，密不可分，艺术家强调艺术之间的关联，以诗为中心，故而，诗与音乐，诗与戏剧，诗与舞蹈，诗与美术造型，构成了内在的和谐统一。应该看到，艺术的分化，是艺术进步与职业分工的必然结果。
艺术类型，有两种解释方法：一是从艺术的历史中确立类型，二是从逻辑的归纳中确立类型。艺术历史中的文艺类型，主要强调事实的归类，不求相关性；逻辑归纳中的文艺类型，则要强调划界的标准与审美的统一。这两种分类方法，都有很好的解释效果，因此，在文艺美学解释中，皆被广泛运用。从艺术史上看，不同的需要与不同的艺术活动方式，造就了不同的艺术类型。
人们从日常生活出发，可以发现，最本源和最常见的艺术类型，是诗歌、舞蹈、音乐，但是，在每一大类的艺术中，皆可以区分出许多小的艺术类型，例如，诗歌可以区分为史诗、抒情诗和剧诗，舞蹈可以区分出民族舞、现代舞和交际舞等，音乐则可以区分为声乐、器乐、现代音乐和古典音乐等。人类艺术类型，大致可以区分出几个基本的类型，就这一问题，黑格尔与卡冈，在其美学著述中，有过专门讨论。黑格尔从艺术的自然种类出发，分别探讨了建筑、雕刻和绘画、音乐、诗歌，在探讨建筑和雕刻时，他从象征型、古典型和浪漫型三形态出发考察具体的艺术类型，但是，在探讨绘画、音乐和诗歌时，他则只探讨浪漫型，在标准上很不一样。卡冈则将艺术分成时间的艺术、空间的艺术和空间时间的艺术三类，在此基础上，他分析再现和非再现的艺术，单功能和多功能的艺术，他充分考虑到了艺术的丰富复杂性。显然，卡冈注重逻辑的归纳分析，但是，在实际的解释中，还是黑格尔式的约定俗成的传统解释，例如，建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌等分类观念，更容易理解。
这至少说明两个问题：一是艺术的类型众多，我们不可能穷尽所有的艺术类型，很难根据艺术的逻辑关联原则给予严格的分类，二是艺术的归类方法皆有其合理性，但在解释活动中，自然归类或传统归类方法，更容易解释艺术自身。因而，在这里，我采取折中的办法，不寻求对艺术的“无穷归类”，但是，强调传统的主导性艺术的核心地位。次要的艺术，虽然也有很大的价值，但是，由于其接受者少，因此，我们只能着重讨论主要的艺术类型，适当地兼顾次要的艺术类型。这样，问题就变得比较明晰，即我们的文艺美学，主要偏重于纯粹精神类的艺术的解释，相对忽略实用性艺术的解释，在此，我们就不能像黑格尔那样系统研究建筑和雕刻，只能集中力量研究语言艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听艺术，更具体地说，就是研究文学、音乐、绘画、戏剧和影视剧。没有一种分类方法是完美无瑕的，每种分类方法，都有其不可避免的缺陷。黑格尔的艺术分类方法的价值在于：有其艺术历史的归纳性而缺乏逻辑分析的有效性；卡冈的分类方法的缺陷在于：时间空间艺术分类不清，至于视觉听觉分类方法，易于把握艺术的外在规律和艺术的审美方式，因为人类的视觉听觉感官早就存在，也是审美活动的最基本的感官。基于综合的方法，我们主要讨论文学艺术、绘画艺术、音乐艺术和戏剧艺术四大类型。
文艺美学的最突出特点，就是通过具体的艺术作品和艺术类型讨论艺术的审美特点，所以，谈艺录或诗论、画论和乐论，就是最典型的文艺美学表达方式。它不是某一类艺术的经验之谈，而是所有艺术的综合，我们的文艺美学思考，既要照顾每一艺术类型，又要综合每一艺术类型。艺术有许多类型，艺术本身与日常生活的审美需要密切相关，它通常有“民间艺术”与“经典艺术”两种表现形式。艺术源于生活，源于人的生命需要，正如前文所言，最初的艺术类型，与生命自身紧密相关，或者说，立身于生命本身。这些艺术有：歌唱的艺术、舞蹈的艺术、诗歌的艺术、雕塑的艺术、建筑的艺术、戏剧的艺术。艺术只要具有这些本源的形式，就获得了民间和经典的两种道路：经典艺术，是具有高度艺术智慧的个人性民族性艺术，它被广泛地认同；民间艺术，则立足于民间和地方，在它特殊的表现范围内，维持着古老而质朴的艺术生命力。纯粹艺术的观念，要求艺术具有超越性作用，它不能直接作业于人的日常生活，成为日常生活的实用工具。具有实用性的艺术，则是工艺美术，例如，建筑与陶瓷，与生活密切相关，并不具有艺术的超越性。
它的实用性要求永远是第一位的，在实用性要求的前提下，它也要最大限度地具有审美的形式。严格说来，如果要真正地解释文学艺术的审美特性，那么，文艺美学就不能过分强调其理论性，相反，更应该强调其应用性。这就是说，如何理解具体的艺术的美学特点，成了文艺美学的核心问题。
2.造型艺术的创造性及其文明沉积作用
在造型艺术中，建筑艺术具有最重要的地位。建筑艺术，是实用的艺术，而不是优美的艺术。在当前的历史文化语境中，建筑艺术，在造型艺术中的重要性，被前所未有地得到了重视，因为它集中了雕塑艺术、绘画艺术和舞台艺术的诸多特点，而且，在人们的生活或人的生命存在中，具有决定性影响，它是人们不可须臾离开的文化生活环境，是人的物质生活与精神生活的审美居所，因此，在现代审美意识中，艺术家通过建筑艺术可以塑造如梦如幻的诗性自由想象的空间。建筑，从真正意义上，构造了人的生活，它具备艺术的想象特性，更具备艺术的真正本质。“美是生活”与“艺术就是生活”的信念，在建筑艺术理念中得到了最好的体现。
相对绘画而言，建筑实在太重要了，过去，我们没有充分认识到这一点。建筑，就是最伟大的艺术，它是公共的艺术，也是我们每个人皆可分享的艺术。建筑鲜明地体现了民族的特色，是对文化传统的最好继承与直接证明。在建筑艺术中，艺术家有时具有极大的自由，有时只有限制性的自由，因为一个城市或者一个小镇，它的基本美学风格已经被约定俗成了，它是几百年乃至上千年的文化继承的结果。先人们已经确立了建筑的风格与基调，乃至建筑色彩和式样，它是先人们共同的民族美学风范的具体表现，其中，不仅展现了审美的意向，而且体现了人民的心智。建筑与我们的生活相关，它可以是民居，也可以是广场，可以是宫殿，也可以是宗教圣地。从建筑的发展史中，可以看到，宗教与美学，对建筑产生了决定性影响。
越是具有民族性建筑智慧，越能赢得世界的尊敬，应该说，“建筑”，关乎民族与国家的美学形象。建筑从来不是孤立的事件，它与民族的生命哲学、自然哲学和环境哲学密切相联，与此同时，建筑也与民族的审美崇尚和审美要求相关。它是政治文化精神的具体表现，是宗教精神的审美寄托，一切因为建筑而具有别样的意义。中国本有的建筑文化遗产，有其民族的特色，但是，在西化的强风吹拂下，民族的建筑已经没有了特色，我们对西人的建筑产生了迷狂般的崇拜。必须反思：中国建筑与西方建筑，在民族精神深处，有哪些区别呢？我们如何欣赏建筑的美呢？这对我们的生活与未来极其重要，也是文艺美学特别需要关注和反思的事情。文艺美学，就是要让我们投身于感性的生命世界之中去。感性的生命艺术世界，就是活生生的艺术世界，从建筑意义上说，我们时时刻刻皆置身于美的生活中，“建筑的美”，是文明的生活要求与美学要求。
西方文明中的建筑，与宗教有着密切的关系，例如，希腊的古代建筑与希腊多神教传统有关。如果没有古典宗教，就没有希腊建筑，最初，人们总是把最好的建筑献给神，让神在最美丽的建筑中栖居，以此保护人类的生活幸福与安宁。他们崇拜什么样的神，就献给神什么样的建筑。希腊建筑的美学要求，特别体现在对石材的选择上，神庙的建筑，大多用巨型的大理石来雕塑，高贵而富有尊严，留给今天的人们最伟大的惊叹。西方流传至今的建筑，既有民用建筑，又有宗教建筑，还有许多公共建筑，这些建筑，体现了鲜明的宗教特点，这源于他们对上帝的想象。基督教文化，不仅影响了西方的精神文明，也影响了西方人的物质文明，越是典范的宗教建筑，越能体现西方人对神圣事物的伟大想象。几何图式与宗教象征，是西方建筑的伟大审美特性。
中国古典建筑，特别体现在宗教建筑和皇家建筑上，当然，也体现在富裕阶层的地缘文化建筑想象上。中国宗教建筑的伟大成就，特别体现在道家的建筑和佛家的建筑两方面，它们皆依山而建，地势峻秀，青砖黛瓦，安详神秘。中国的皇家建筑，有着自己的鲜明特点，而且，不许模仿，体现了中心与四方的等级关系。“龙凤呈祥”，是皇家建筑的基本符号图式。宫殿形式，显示出周易文化的鲜明特点，也显示出中国文化中的独特风水观。中国古典建筑，有着鲜明的颜色特征和布局形式，构图意象取决于对天地的感应，在天地感应中创造出神圣的建筑象征符号：风水效果、漏窗、室内洞天、松竹梅兰图案。狮子与蟾蜍守护家园。在建筑材料上，则选用部分石材和大量木材，以木材结构为主体，而建筑格局，以长方形为主体，而建筑主体图式，以山的形状为主，其中，屋脊为山顶，往南北方向或东西方向分水。中国古典建筑的透光效果都不是太好，偏于阴暗，总体上看，中国民间建筑，象征着中国人严谨朴实的心灵旨趣。中国文化本来少有节日的喧闹，更多四时的宁静，也许中国人太渴望喧闹了，在工业现代化进程中，我们的生活早就失去了宁静，这在很大程度上背离了文明的宁静本质。
中国人对古典建筑的自我否定，在现代文化中达到了极点，我们现在已经完全认同了西方的公共建筑文化，当然，并没有接受西方的宗教建筑文化，更没有接受西方建筑文化的精神。这就使得我们的现代建筑文化更多形式的堆积，事实上，少数建筑批评家总在呐喊：我们的建筑文化，正毁灭在对西方后现代建筑文化的形式追求之中。民族文化的建筑美，是一个民族对美的最自由和最直观的想象方式，只有“建筑”民族的美与民族的文化，才能对异乡人产生巨大的吸引力和感召力，我们应该在民族建筑文化的衰败中觉醒。
“建筑”，是一个民族最重要的艺术文化景观，它本身是美的精神信念的重要象征，也是民族生活中对美的追求与理解，更是民族文化生活中经济发展的象征。理解一个民族的文化，就需要理解它的建筑，因为建筑构造了一个民族的精神灵魂。在当代中国，我们一方面渴望美的建筑，另一方面又沉溺于西方后现代建筑之中，这是两难的境遇，因为现代国家与社会，空间日益狭小，人们越来越集中在大都市，这就使得建筑空前地恐怖起来。摩天大楼越来越多，街道越来越复杂，人们的生活空间越来越远离自然。人们依赖都市，是因为经济原因和享乐原因，其实，城市的致命疾病，在中国现代化大都市建设中表现得更为突出。我们的生活过于拥挤，我们的人口过于稠密，这都使我们对城市建筑文明的想象变得恐怖起来。其实，那些古老的乡镇建筑，可能更能表达人们对生活本质和建筑文化的理解，但是，人们不愿意生活在这些小地方，为了生活富裕与现代风尚奔向都市。当然，这可能与权力中心话语和城市权力象征有关，因为我们的一切中心皆在大都市。在美学的思考中，我更希望我们的建筑充满美的想象力，让森林、绿地、流水和山峦能与都市相伴。