间装，亦称间色，是一种在建筑相邻各间的同类构件上，或在同一构件的不同段落或分件上有规律地交替使用几种冷暖、深浅不同的底色的手法。如在青地上画红绿花，绿地上画青红花，红地上画青、绿花，间隔排列，以较少的颜色造成较富丽的效果。在明清彩画中，以青、绿相间为定法。
《营造法式》规定的间装之法是：“青地上华文，以赤黄、红、绿相间；外棱用红叠晕。红地上，华文青、绿，心内以红相间；外棱用青或绿叠晕。绿地上华文，以赤、黄、红、青相间；外棱用青红、赤黄叠晕。”
从中可以看到，在间装之法中，花纹与地的色彩关系如下：
青地：花纹赤、黄、红、绿相间，外棱用红叠晕。
红地：花纹青、绿，心内以红相间，外棱用青或绿叠晕。
绿地：花纹赤、黄、红、青相间，外棱用青、红或赤、黄叠晕。
有些构件上间色，不限于以上三类，还有更多变化，如阑额，两端有花牙，牙头部分可用青、绿，地为赤、黄；或以朱为牙，地用二绿。在青、红两种地上所绘花纹往往使用绿色枝条，这时须用藤黄汁罩面，同时用“丹花或薄矿水节淡青、红地”。有时在白地上画单枝条，如栱眼壁上所绘花纹，枝条用二绿，枝条边缘的黑线须用绿花合粉压盖，表面再罩以三绿、二绿，将边缘与枝条之间的色差节淡。
叠晕，亦作迭晕，是用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法。叠晕一词始见于《营造法式》。用在构件外缘时，深色在外；用在构件中图案四周时，浅色在外。
内外叠晕间各留一白道后填底色，称剔地。这样画出的彩画可突出构件形体和主要图案。
两组叠晕相并时，浅色在内，称为对晕。明清画作称叠晕为退晕，使用很普遍。叠晕最早的实例见于长沙马王堆一号西汉墓漆棺，可见已有悠久的历史。
《营造法式·彩画作制度》规定的叠晕之法是：“自浅色起，先以青华，次以三青，次以二青，次以大青，大青之内，以深墨压心，青华之外，留粉地一晕。凡染赤黄，先布粉地，次以朱华合粉压晕，次用藤黄通罩，次以深朱压心。”
五彩遍装彩画所绘花纹、锦纹、几何图案等皆采用叠晕的画法来完成，而不是将颜色平涂上去，这样画出的各处花纹、锦纹、几何图案效果生动、活泼。如青、绿、红三色可分如下12个层次：
青色：青华、三青、二青、大青。
绿色：绿华、三绿、二绿、大绿。
红色：朱红、三朱、二朱、深朱。
叠晕就是将彩画的颜色由浅入深，分成若干层次。绘制彩画花纹时，由浅入深晕染，在浅色之外留粉地一晕，在深色之内以更深颜色压盖。如大青之内用深墨压心，大绿之内以深色草汁罩心，深朱之内以深色紫矿罩心，这样可达到画龙点睛的效果。花纹画完之后再将所露之地剔填预定的颜色。
叠晕在各构件中应用时须作对晕。《营造法式》规定：“凡斗、栱、昂及梁、额之类，应外棱绿道并令深色在外，其华内剔地色，并浅色在外，与外棱对晕，令浅色相对，其华叶等晕，并浅色在外，以深色压心。”也就是说，对晕的关系是：
外缘：深色在外，浅色在内。
空缘：浅色在外，深色在内，与地连成一片。
花纹：浅色在外，深色在内，并以深色压心。
关于彩画用金，规定在构件外缘可贴金线，作金色外缘，金缘之内再作青或绿叠晕，金缘之广为叠晕之广的1／5。也有以“五彩间金”者，似应属在花纹部分作金线或点金。
3.彩画形制
《营造法式》所提到的三十几品不同题材的纹样，在五彩遍装彩画中是如何匹配使用的呢？对此，《营造法式·彩画作制度》作了详细规定：“凡五彩遍装，柱头作细锦或琐文，柱身自柱上亦作细锦，与柱头相应，锦之上下，作青、红或绿叠晕一道；其身内作海石榴华，或于碾玉华内间以五彩飞凤之类，或间四入瓣窠或四出尖窠。作青瓣或红瓣叠晕莲华。檐额或大额及由额两头近柱处，作三瓣或两瓣如意头角叶，如身内红地，即以青地作碾玉，或亦用五彩装。椽头面子，随径之圆，作叠晕莲华，青、红相间用之；或作出焰明珠，或作簇七车钏明珠，或作叠晕宝珠，令近上，叠晕向下棱，当中点粉为宝珠心；或作叠晕合螺玛瑙。近头处作青、绿、红晕子三道，每道广不过一寸。身内作通用六等华，外或用青、绿、红地作团窠，或方胜，或两尖，或四入瓣。白地外用浅色，白地内随瓣之方圆描华，用五彩浅色间装之。飞子作青、绿连珠及棱角晕，或作方胜，或两尖、或团窠、两侧壁，如下面用遍地华，即作两晕青、绿棱间；若下面素地锦，作三晕或两晕青、绿棱间，飞子头作四角柿蒂。如飞子遍地华，即椽用素地锦。白板或红、青、绿地内两尖窠素地锦。大连檐立面作三角叠晕柿蒂华。”结合《营造法式》卷三十三、卷三十四的彩画图样，其彩画形制分述如下：柱子：五彩遍装彩画中，柱头、柱身、柱脚、柱均施彩画。柱头，即柱与阑额相交处，用花纹有两种：细锦与锁纹，并在图案之下作青、红或绿叠晕一道。柱脚，即柱以上的部位，用花纹与柱头相应。柱用青瓣或红瓣叠晕莲花。柱身所用彩画有六种：海石榴等花；诸类花内间飞凤；碾玉花内间五彩飞凤；海石榴花内间六入瓣团花窠；宝牙花内间柿蒂窠、窠内间化生或龙凤之类；枝条卷成海石榴花、内间四入瓣团花窠。
阑额：包括阑额、檐额、由额等，同样是彩画的重点。额端彩画，据《营造法式》卷三十三图样，额端彩画有九种，都是以如意头为基础的各种图案。其构成有：单卷如意头；三卷如意头，一正两反相交构成三卷；簇三如意头，三个如意头簇拥在一起，中间大而完整，两边向外倾斜，不甚完整；合蝉燕尾，由两个半如意头拼合，尾部构成一个反方向如意头；云头，由两个半如意头组成，如意头轮廓成云卷状；豹脚，由三个如意头以一整二半式拼成；叠晕，以一个如意头为主，加两个半如意头尖；牙脚，如意头部分与叠晕相似，如意头以外的额端花纹为卷叶托莲花；剑环，以一整二半如意头互相套叠。额身彩画，主要有三种：红地作青碾玉花纹；青地作五彩花纹；随两边缘道作分脚如意头。
梁栿：其彩画形制主要有：植物花纹；五彩净地锦；鱼鳞旗脚；植物花纹间行龙、飞禽走兽之类。
斗栱：其彩画形制主要有：植物花纹；五彩净地锦及团窠或柿蒂类花纹；斗内可用玛瑙、玻璃地，还可用四出、六出、剑环等几何纹；栱上可用鱼鳞旗脚。
椽子：可分为面子彩画与椽身彩画两部分。面子彩画：随径之圆形作叠晕莲花，色彩青、红相间；作出焰明珠；簇七车钏明珠；叠晕宝珠；叠晕合螺玛瑙等多种。椽身彩画：近头处先画青、绿、红晕子三道，每道宽度在一寸以内。再于后部彩画，“通身用六等华”，即“华文九品”中的第六品锦纹图案。《营造法式》卷三十四图样所绘之例为鱼鳞旗脚、玛瑙地、方胜合罗、梭身合晕、团窠等。
飞子：可分为飞子头彩画与飞子身彩画两部分。飞子头彩画有：四角柿蒂、玛瑙等。飞子身彩画：分为三个面，分别画不同彩画。如下面用遍地花，那么两侧壁作两晕青绿棱间装；
如下面用素地锦，那么两侧壁作三晕或两晕棱间装。
大连檐：其立面彩画有三色叠晕柿蒂花、霞光等。
普柏枋：彩画用曲水类，可作曲水、王字、万字、斗底、钥匙头等式。
枋桁：即枋子和槫，可画行龙、飞禽、走兽之类，其地应以云纹补空。
栱眼壁：《营造法式》卷十四中未记栱眼壁彩画，仅于卷三十三中载有图版六幅，从中可知其题材如下：仙人：真人、童子；写生花：盆栽花、牡丹花、莲荷花；程式化的花卉：莲荷花、宝相花。
平棊：《营造法式》卷十四中同样未记平棊所用花纹品类，但卷三十三图中有平棊图样四幅。其中两幅方形、两幅长方，用所用彩画花纹如下：
一幅中部以四瓣柿为图案母题，组成方形、长方形、六边形图案，边框作偏晕；
一幅中部为正八边形，出现八个方胜合罗纹，其间空当用梭身合晕文补空，八边形外有两圈方形边饰，内一圈仍用四瓣柿蒂纹，外一圈用连珠合晕纹；
一幅中部全部用四瓣柿蒂为母题，沿45度方向排列，仅对柿蒂纹内部图案作了变化，外圈用变形了的连珠合晕纹；
一幅中部为正六边形，以三瓣形花填满，六边形外套以圆型，其外再套两圈方形边框，内部一圈用四入瓣团窠，外部一圈用连珠合晕。
从以上的几幅平棊图样分析，平棊彩画不出“六等华”范围。
施用五彩遍装彩画的梁、额、枋、栱等主要构件，无论是画五彩花纹还是画五彩锦纹，均要求“四周皆留缘道”，即在构件边棱处，以青、绿或红由深入浅退晕作出边框，《营造法式》规定“梁之类缘道广二分，斗栱之类缘广一分”，这里的“二分”或“一分”从卷十四彩画制度前后行文分析，应指构件总宽的2／10或1／10。对于斗栱而言，用1／10的宽度作边框，是合适的，因为构件本身宽度不大，按大木作制度规定为15份，即使用一等材，缘道宽不过0.9寸，相当于2.9厘米。然而对于梁、额之类的大构件，若取其2／10作彩画边框，则会显得粗笨，如一条檐栿、月梁明栿，宽度为42份，其2／10为8.4份，若用一等材，则缘宽达到5寸，相当于16.4厘米，似显过宽。对照卷三十三彩画图样看，梁额之外缘也以总宽的1／10为宜。外缘道之内还有一道空缘，空缘之内为彩画花纹部分，空缘也须晕染，色彩由浅入深，以与外缘道对晕，空缘之宽减外缘1／3。外缘与空缘所形成的边框总宽在彩画画面中所占比例为1.6／10左右。
二、碾玉装
碾玉装，是一种以青、绿为主色调的彩画。如梁、栱等构件上碾玉装彩画，外棱缘道用青或绿叠晕，花纹也多用青、绿描绘，偶有其他颜色，以为点缀。整个画面内外多层叠晕，光彩闪烁，犹如磨光的玉石，故称碾玉装。明、清旋子彩画在色调上继承了碾玉装彩画，清式旋子彩画中甚至保留有“石碾玉”一品。可见碾玉装彩画对后世有较大的影响。
1.纹样类别
碾玉装彩画所施纹样，如花纹、琐纹之类，形式大多与五彩遍装彩画相同，所不同的是，碾玉装彩画通常不用飞仙、飞禽、走兽等。这与其所采用色调相对单一不无关系。因此，有些纹样，较适合五彩表现者也被去掉，如“写生华”及豹脚合晕、偏晕、玻璃地、鱼鳞旗脚、琐子等，但另增了龙牙蕙草一款。
对此，《营造法式·彩画作制度》在“碾玉装之制”有明确规定：“梁、栱之类，外棱四周皆留缘道，用青或绿叠晕，如绿缘内，于淡绿地上描华，用深绿剔地，外留空缘，与外缘道对晕。
华文及琐文等，并同五彩所用。用绿、青二色叠晕亦如之。”并用小注说明：“华文内唯无写生及豹脚合晕、偏晕、玻璃地、鱼鳞旗脚，外增龙牙蕙草一款；琐文内无琐子。”
2.用色之法
关于碾玉装用色，《营造法式·彩画作制度》有这样的规定：“其卷成华叶及琐文，并旁赭笔量留粉道，从浅色起，晕至深色。其地以大青、大绿剔之。”并用小注说明：“亦有华文稍肥者，绿地以二青；其青地以二绿，随华斡淡，以粉笔傍墨道描者，谓之映粉碾玉，宜小处用。”由此可见，常用的碾玉装着色、配色之法为以青、绿两色间装、对晕。以外缘绿色为例，其作法如下：外缘用绿色退晕由深变浅；于浅绿地上用赭笔勾勒花纹轮廓；随赭笔轮廊量留粉道一条，然后起晕，由浅入深，最后以深色压心。花纹色彩青、绿相间布局；用大青剔地；空缘用青晕自外向内由浅入深，外侧与外缘道对晕，内侧与地融为一体。若外缘为青晕，则于淡青地上描花、晕染，以大绿剔地，空缘用绿晕。在花叶晕染中，凡遇青、绿色彩界限不清时，则将绿色表面罩以藤黄汁，形成绿豆褐色，用以区分。
映粉碾玉，是碾玉装的特殊类型，其花叶部分叠晕，以二青或二绿斡淡，然后以粉笔傍赭笔轮廓勾勒，使粉线非常突出。不过，这种画法只宜小面积使用。
3.彩画形制
对碾玉装彩画形制，《营造法式·彩画作制度》也作出了规定：“凡碾玉装，柱碾玉或间白画，或素绿。柱头用五彩锦。作红晕或青晕莲华。椽头作出焰明珠，或簇七明珠或莲华，身内碾玉或素绿。飞子正面作合晕，两旁并退晕，或素绿。仰板素红。”
结合卷三十三、卷三十四所录图像，由此可以看到：柱：包括柱头、柱身、柱脚、柱。柱头，为碾玉花纹，或五彩锦；柱身，为碾玉纹，或间白画，或素绿；柱脚，为碾玉花纹，或五彩锦；柱，为红晕莲花，或青晕莲花。
椽子：包括椽头与椽身。椽头，为出焰明珠，或簇七明珠，或莲花；椽身，为碾玉花纹，或素绿。
飞子：包括飞子头、飞子身。飞子头，正面作合晕。飞子身，底面合晕，两侧并退晕或素绿；底面碾玉，两侧面同。
梁、额、斗栱：根据“碾玉装之制”记载，可用碾玉诸花。
其他部位：皆作碾玉，或素绿。
碾玉装偶有用金者，《营造法式》卷二十五彩画作功限中有“抢金碾玉”之称谓，但具体形制、做法不明。