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第27章 为中学生谈艺术科学习法 (4)

倘指导者所选定的确为佳作,则学者久后自能发现其美,自己的眼光即受此等佳作的熏染而进步了。信口批评是求学的青年们最宜忌避的恶习。每见青年人观画,喜信口褒贬,有的说“这画不好”,有的说“那画好极了”,这种狂妄的态度,实足以自封其学业的前途。我并非不许青年学生发表其对于美术的意见及好恶。他们极应该对指导者或先进者发表其鉴赏名作以后的感想。他们尽可说“我欢喜这幅画”,或“我看不懂那幅画”,而就正于有道;但不宜妄评其“好”与“不好”。好与不好是评定其艺术的价值的。老练的美术批评家尚且不敢直截痛快地断定名作的价值,普通学生岂可信口褒贬?名画乃各画家的精心结构之作,皆富有美的价值。鉴赏者与某画家性情接近,便容易理解而爱好其作品;与某画家性情隔远,即不容易理解而不爱好其作品。故万人皆得发表其对于名作的理解的程度及好恶的心情。但非确有见识,不宜妄评其好坏。这一点不但有关于美术修养,又有关于德业。总之,鉴赏名作第一要虚心静观,然后可以广泛地理解美的性状,而增进其眼光。

第四,阅览书籍:上三项是直接磨练眼光的,此一项是间接磨练眼光的。我国大画家①(①指明朝书画家董其昌(1555-1636)。他曾说过,作画须“读万卷书,行万里路”。——校订者注。)有谓学画须“读万卷书,行万里路”。因作画从手腕出,手腕听命于眼光,眼光根据于胸襟。故读万卷书行万里路以修养胸襟,即从根本上修养作画。普通学生的学习图画,用不到这高谈阔论;但深浅虽殊,道理同一。故图画的进步自与全体修养的进步相一致。例如上文所述,诗人常作绘画的描写。则吾人研读诗文,非特修文学而已,又可获得绘画的理解。但我现在所谓阅览书籍,拟舍远就近,劝学者于描画看画之外,宜阅览与绘画直接有关的书籍,以辅助其画图课业的进步。例如画的描法,色彩法,远近法,构图法,美术鉴赏法,美术知识,美术史,艺术论一类的书籍,都是于图画的眼光磨练上有益的读物,都是图画科的参考书。

读者如欲我介绍一二,我可推荐我自己的译著:最宜为图画科课外读物的,是少年美术读本《西洋名画巡礼》(开明最近出版)。这书内载西洋名画二十四幅,及讲话十二篇。名画为四百年来的西洋大画家的代表作;讲话则从此等名画的鉴赏法及其作者的事略说起,附带述及图画的学习法,绘画的理论,以及关于美术的知识。其次,《西洋画派十二讲》②(②《西洋画派十二讲》,丰子恺著,上海开明书店1930年3月初版。——校订者注。)(开明版)亦可为理解绘画之一助。该书内载西洋近代各派代表作四十二幅,每派为文一讲,说明其画风,提倡者,及群画家的生涯与艺术。以上两部都是与绘画关系较切的书籍,其次则《西洋美术史》①(①《西洋美术史》,丰子恺著,上海开明书店1928年初版。——校订者注。),《艺术概论》②(②《艺术概论》,﹝日﹞黑田鹏信著,丰子恺译,上海开明书店1928年5月初版。——校订者注。),《现代艺术十二讲》③(③《现代艺术十二讲》,﹝日﹞上田敏著,丰子恺译,上海开明书店1929年5月初版。——校订者注。)(皆开明版);有余暇及兴味之人均可一读。

我所能忠告读者的图画学习法,即如上述。总之,辨别门径与磨练眼光,是图画之门的二重关键,非探此关键不得入门。

音乐学习法音乐学习法的要点有二:第一也是辨识门径;第二是确修技术。说明于下。

第一辨识门径音乐表现可大别为二类,其一是用人声唱歌,名曰“声乐”。其二是用乐器演奏,名曰“器乐”。声乐中虽然也有种种组织法,但表现器具只是人声一种,概称之曰唱歌亦无不可。器乐则种类繁多,所用乐器有数十种,组织方法亦变化复杂。普通学生学习音乐,应取道于如何的门径,不可不先辨识。

现今普通学校中的音乐科大部分的工作是唱歌;或只限于唱歌而不修器乐。音乐科的工作的范围究竟如何?照教育部所定课程标准,初中一年生即须兼习唱歌和器乐基本练习。但实际奉行的学校似乎极少,大都仅教唱歌而音乐科的能事已毕。学校的实际虽然如此,但学者应该明白学习音乐所应走的正道。其道如何?答曰:“宜以声乐为基础,以器乐为本体。”在小学校受了唱歌训练之后,基础略具;初中一年生自当进而接近音乐的本体。声乐何以为音乐课业的基础?器乐何以为其本体?其理如下:第一:音乐是人的感情的发表。声乐是用人声演奏的音乐,故声乐的发表感情最为直接。最直接的表现最自由,且最易感染。因这理由,声乐在音乐上有根本的价值。器乐原是由声乐发展而来的,即因人声的音域有限,不够应用,遂用乐器代替喉音而作更广大的表现。换言之,声乐是直接用自己的身体直接发表心中的音乐,器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表。故声乐为器乐的根本。无论学习何种乐器,必须从声乐研究(唱歌)开始。凡擅长器乐演奏的人,同时必擅长声乐;不过其喉音未经磨练,不能用口直接表现而在心中默唱而已。故中学校的音乐科须以唱歌为主而乐器练习为副,以冀其基础巩固。

第二:音乐是表现音响的美的艺术。音乐与言语不同,言语含有意义,音响则只有高低强弱长短而没有意义。唱歌的歌词是用言语表示意义的,故唱歌不是纯粹的音乐,是音乐与文学的合并的表现。不用言语表示意义而仅由音响的高低强弱长短表出音乐的美的,正是器乐。故曰,器乐是音乐的本体。近世音乐发达以来,器乐勃兴而大进。大音乐家的作品大多数是器乐曲,音乐演奏会所奏的大半是器乐曲。故近代称为“器乐时代”。器乐时代的人对于器乐必须具有相当的理解。故中学校的音乐科不可止于唱歌,而必兼修器乐,使学生具有器乐鉴赏的能力,而接触音乐的本体。

音乐的门径较图画的简明。学者只须先修唱歌,略具基础,则兼习器乐,如是而已。唱歌是团体练习的,材料自有先生选配。器乐是个人练习,其材料亦有基本练习书或教本排定,不须自己探求。所修的乐器,则不外二种,即风琴与钢琴。因为风琴与钢琴是最完全的独奏乐器,既可奏旋律,又可奏和声。故初习器乐舍此莫由。如欲修习小提琴,笛,喇叭等其他乐器,亦须以键盘乐器(即风琴与钢琴)为基本。但普通学生的音乐课业时间有限,事实上不能专修多种的乐器。故其音乐练习的工作不妨指定为唱歌与弹琴二事。

第二确修技术音乐的门径很简明,容易辨识;但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭,不比形状色彩的留下凭据,故音乐修练最难正确。不正确的修习,虽门径无误,尽可流入邪道歧途,而不能入门。故图画学习的要点在于门径与步骤,音乐学习的要点则在于技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。古人教人写字态度必端庄严肃,曰:“非是要字好,只此是学。”这不是道学先生的迂阔之谈,确是深解技术的人的循循善诱的教训。凡技术修练,态度正确者技术必多进步,习字与习音乐同一道理。但说明理由,学者必抱功利心而盼待效果。今不言明态度正确的效果,则学者无功利心于其间,而可在不知不觉之中渐渐进步了。学习音乐正宜取这样的格言:“弹琴唱歌,态度必端庄严肃。非是要音乐好,只此是学。”近世进步的音乐,技术非常高深。无论声乐的唱歌,器乐的弹琴,都不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄,须用严肃的态度而勤修基本练习。音乐的基本练习如何严肃,请①(①请,在此作“愿”、“请容许我”解。——校订者注。)为读者略述之。

声乐的基本练习,首重发声。声有胸声,中声,头声三种声区。唱歌者必须充分练习这等声区,使唱时善于变换。声区的变换名曰“换声”。换声是唱歌上极困难的一种技术。熟达这技术的唱歌者,其换声不见显明的痕迹,而自然移行。声区的优劣,全由于唱歌法的基础的“发声法”的学习态度而定。学习态度不严正,决不能练成优秀的声区。发声的要点在于呼吸。须使呼出的空气皆为歌声,全不夹杂一点别种的声响,明快,澄澈而自由,方为最上的发声法。又声量的变化也须练习。唱歌时所发之声,须先由弱声开始,次第加强,再次第减弱,终于消失。这声量调节的方法名曰Messadivoce(渐强渐弱唱法)。还有声的进行也有种种的技术。

例如从一音移到别音时,欲其不分明界限而圆滑进行,名曰“连音”(legato);由此更进一步,欲使两音完全接续,名曰“滑音”(portamento);反之,各音短促而分离的唱法,名曰“顿音”(staccato);使歌声震颤,名曰“颤音”(vibrato)。这等唱法各有其巧妙的用处,练习声乐的人均须一一认真地修习。唱歌者的最初步的功夫是练习发音字眼的明确。在唱歌上,无论何国言语,其发音必须明白清楚而正确,不得稍有模糊。练习者须置备小镜子一面,照着自己的口而校正发各种元音时的口的形状。

元音有五,即A(啊),E(鹅),I(咿),O(喔),U(呜)。发A音时口作大圆,E作阔扁形,I作狭扁形,O作小圆形,U作合口形。歌词中所用的字眼都是各种辅音和这五个元音的结合,故五种元音正确练习之后,就能正确地唱奏一切歌词中的字眼了。元音练习之法,先用A音唱出音阶上的各音,及各种音程练习课。顺次及于其他四音的练习。同时由指导者或由自己从镜中检点口的形状,每唱一音,务使口始终保住同样的形状而发同样的声音。不厉行这种严正的练习,带着笑而任意唱歌的,都不是正当的学习者。他们是以唱歌为游戏,他们是侮辱声乐,他们的学习是徒然的。

弹琴的基本练习更为严密繁复。例如练习钢琴,则须依据原册的基本练习书而一课一课地弹练。每课中都有艰难的指法与迅速的拍子。一课弹练十分成熟,然后进而弹练新课。这不比看书,不是以懂得其意义为目的,而以学得其技术为目的。要懂得意义,可用理解力及记忆力;但要学得技术,理解与记忆都无用,而全靠“熟练”。熟练不能速成,除了一遍一遍地多弹以外没有别法。中等天才的人要熟练一个小小的钢琴曲,至全无停顿与错误而流畅地演奏的地步,至少也须弹练数十遍。但这种实技的功夫,必须身入其境,然后知道其难处。平日在小风琴上随意乱弹小曲的人,听了如此严肃的话未必能相信。

他们不知道弹琴有一定的指法,音乐有复杂的和声。不讲指法,不用和声,而仅在琴键上弹出一道旋律,原是容易的事。但现今的进步的钢琴音乐决不能就此满足,必须用复杂的和声与正确的指法。我们只有十个手指,要同时按许多键板而敏捷地继续进行,自非精研指法不可。但这仍不过是局部的技术而已。就全体而论,名家的作曲都有一定的速度与表情。弹奏的人必须充分理解其乐曲全体的内容,用了相当的速度而表现其曲趣,方为完全的演奏。故学习钢琴须用极认真的态度。演奏者的身体的姿势,手指的弯度,足的位置,头的方向,都须讲究,必须用恭敬严重的态度,方能探得钢琴音乐的门径。否则止于音乐的游戏。

二十(1931)年八月十六日,为《中学生》作。