在我心里面独留住一空想
期望有一天可带住你遍历远方流浪
在天际远望 白云上躺一躺
无论要经过多少风雨 还是要勇往直航
愿一起找寻 前面我的方向
来让那片片白云 明白我心里所望
流浪，是很多年轻人的梦想。血脉贲张的青春，无时无刻不在向往远方，而流浪的目的并不仅仅是流浪，它希望到达彼岸，找到一个可以安定下来的归宿。因为在这个无根的漂泊的世界里，孤单的心没有一处可栖居。所以流浪是一种不带精确目的的追寻，一种要摆脱掉苦闷无依的挣扎。
Tomato（叶童饰），一个烫着大波浪头的天真女孩，她所有的家当就是一个大皮箱，居无定所，却并不自哀自怜。一个老套的剧情在她身上上演，爱她的人她嫌烦，恶声恶气地咒骂痴恋她的少年，她爱的人又不爱她，她像那个爱她的少年一样纠缠她爱的男人，一边是“我爱你，我愿意为你去死”，一边是“我不爱你，你去死吧”，走向极端的两种语言在两通电话之间交替轮换，这样的可笑又是这样的可怜。一直等着打电话的Louis（张国荣饰）却并没有笑出来，一脸天真地把打给她的电话一次又一次递给她。
在酒吧里，她晃着脑袋笑着说：“你可以为我付这杯酒钱吗？”
他把钱递给她，说：“你自己给吧。”
他不是一个经常请女孩子喝酒的人，这副未经世事的模样让人看着可亲可爱——此时的哥哥看起来干净的像微雨洗过的天空——他走出来，看见她坐在花坛台阶上，就替她叫了出租车。“这么晚了，你不怕遇到坏人吗？”
她孩子气地笑着，说：“我已经够坏得了。”——这孩子气跟后来反串许仙的叶童简直判若两人，这应该是叶童的本色演出，在电影中演尽青春的彷徨和犹豫。
他送她回家。她却被那个叫Andy的男人赶出来，皮箱摔开，几件衣服散落一地。生活如此无奈，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……直到将你抛弃，像刘若英《一辈子孤单》中唱的那样无奈。
“他为什么对你这么坏？”Louis问。
“没办法了，谁叫我喜欢他。” Tomato答。
我总觉得有些喜欢只是错觉，当你遇到对的人的时候，这种错觉才会像浮出水面的游艇一样清晰起来。两个天真的人相遇，因为像，他们便在一起。
Tomato说：“没见过谁像你心地这么好……你长得很好看。”
Louis说：“从来没有人这样说过我。”
这个善良的男孩子一定不被人关注。他看似拥有一切，生活富足，他有家……虽然不像一个家。他有父亲，但是一直没有出现，就像从来没有存在过；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带；他有继母，但是这继母看似有很强的存在感却又与这里所有的一切不发生关系，仿佛一个道具。宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆……在这充满贵族气息的房子里，人与人之间的关系是如此清冷、疏离。Louis是忧郁的，因为没有爱。他一个人时常躺在自己那间象征忧郁的蓝色调房间里，一遍遍地听母亲留下的录音带。母亲的声音让他依恋，恋母是寻找自身的根源。Louis蜷曲着身子躺在Tomato的怀里，像蜷缩在子宫中的婴儿。他说：“她临死的时候，也就是前年，对我说，你想妈的时候就听带子。”
这句话说得很伤感——他们都是孤儿，因孤独而疏离，直至放弃正统，最后成为反叛——张国荣出生在香港典型的中产阶级家庭，父亲是香港出名的洋服商。父母感情不合，母亲总是郁郁寡欢，加上母亲也须照料家里的生意，所以，少有闲情顾及众多子女——张国荣有10个兄弟姐妹，他排行最小——但是在家里很少见到父亲和母亲，这样的家庭有点像Louis。亲人之间有很大隔阂，谈起话来像陌生人一样客气。缺乏母爱的童年让张国荣“渴望溺爱”，他曾经说过，母亲是他最爱的人。尽管在外观上看是陌生的，但母子之间的脐带关系却是不可抹杀的，这种联结让他对母亲产生依恋，时时有寻找生命本源的愿望。
寻而不得，就会变得忧郁苦闷，再加上社会种种规范的束缚，简直压得透不过气来。萨特说：“这些年轻人不想要他们父辈的前途，一个证明我们胆小、倦怠，被十足的驯服所折腾、所麻痹的前途。”所以找些可以宣泄的方式，比如逃离，寄希望于远方。
Louis戴上风格颓废的摇滚歌星David Bowie的面具，听着西洋歌曲，嗅吸日本电油寻求刺激——还被表姐Kathy斩钉截铁地抛入浴缸。
张国荣说：“世界上规矩多数都不值得遵守，但是，不要伤害你自己。”所以Leslie的生活是洁净的、规律的，不像那个时代大多数堕落青年，他的身上没有垮掉一代的标签。
Louis也不像《猜火车》《在路上》那帮颓废青年，狂喝滥饮，吸大麻，玩女人，散落一地的粉末和针管。在他这里，没有恐怖的死婴，没有肮脏的血原虫病，有的只是，放纵地足以蔑视世俗所有规矩、恣意地燃烧最人性的欲望。片中另外两名主角汤镇业扮演的梁龙邦和夏文汐扮演的Kathy加重了这种诠释。梁龙邦是一个憨直的青年，与Kathy一波三折地彼此挑逗，他从游走于城市的的士中跳出，二话不说便当着众人强吻Kathy。他不断转工，从救生员到出租车司机到日本料理店员，还有Kathy的日本男友信介为逃避组织的追杀也参与进来……
Louis把父亲的黑色帆船摆在最醒目的位置，梦想着有一天乘它奔赴阿拉伯……那一天，他们真的上了去阿拉伯的船——
没有昨天，不考虑将来，他们不学习，不工作，不思考生命哲学，不与社会发生接触，对家庭和国家不负责，只尽情享受生命的每一分钟。这是一种新游牧思想，它肯定生命，让人类回归最本质最原初的状态。他们在海边小屋里，在阳光斜照的沙滩上，悠闲自得地闲聊、玩耍，这场景多么闲适又和谐。Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”当Louis和Tomato热情拥吻时，生命变得赤裸裸，不在社会、法律、契约、体制的任何编码之内，这是一场青春狂放、激情的解码过程，结果是什么不再重要——
早在一百多年前，尼采的快乐哲学就曾预言了活在城市中的新游牧人思想：“这些所谓新游牧人对社会规范置若罔闻，想要从被编码的社会地位中逃脱。他们质疑被过时道德信条虚无化了的社会观念，他们反对压抑欲望，甚至认为要透过解放欲望来让一切价值重估。”
八十年代的香港青年，体内游动着这种新游牧人因子，香港新文艺片旗手、新浪潮时期代表人物谭家明敏感地看到了这一点，他将哲学、文化、艺术蕴含在当下青年人的生活场景中——对道德观念的不屑一顾、对诸种欲望淋漓尽致的沉浸——创作了这部充满幻灭气息的冲击力十足的后现代电影。后来谭家明担任王家卫电影的剪辑师，把这种可以无限解构的风格保留了下来。
《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，张国荣凭借此片赢得了香港电影金像奖最佳男主角提名。他对无根少年Louis的演绎已经具有后期他所擅长也是独有的含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。那年他二十六岁。自从张国荣从家里搬出来独立谋生开始，生活孤独困苦，前途也是一片渺茫。经历了《红楼春上春》的耻辱，《喝彩》《失业生》之类的不良配角之后，第一次饰演有丰富内涵的主角，而且还是跟谭家明这么有文化内涵的导演合作，自然是很幸运的事，他的春天也从此开始了。
不幸的是，这部电影于1982年首度上映午夜场时，很多家长向教协投诉，十八个教育团体、二十六位中学校长联署向布政司请愿，指出《烈火青春》意识不良；公映首日就遭禁映，七人重检委员会就此片召开复审会议，删去百余尺性爱镜头后才获准上映。
张国荣说：“我本身很喜欢《烈火青春》这部电影，谭家明是一个很好的导演，拍戏时，十分有心思，只是拍得太慢而已（他不知道后来他碰到的谭家明的‘徒弟’王家卫更是慢得厉害）。我和他合作很愉快。”
这是一部名副其实的青春片，青春的躁动和欲念已经超出了时下一般青春电影——不是与家庭对抗就是与制度对抗——的老套，它不想编造一个曲折离奇、儿女情长的完整故事，而是采用了碎片式的结构铺陈青春的火焰。此片上升到探索精神虚无的层次，青春的旋律并不总是欢快和激昂的，Louis和Tomato在旅舍长谈，提到《上帝死了》这个插曲其实就是指出了他们的无依和迷茫。
“远方的船，去了阿拉伯……”这句结语只是一种寄托，他们追求远方，就真去了远方，而远方是否像海子道出的“除了遥远一无所有”？
有人却说：“在这青春的耗散中却又潜伏着隐忧，他们过分激情，让人担心过于激越的东西总是难以到头。”在影片的结尾，Tomato用鱼枪救了Louis，他们消灭了敌人，完全自由了，乘上那艘小船勇往直前，然而却给人一种“孤帆远影碧空尽”的怅惘，家园依旧遥远，梦想遥不可及，全片仍旧笼罩着一种虚无感。
是的，太过激越的青春总是在上帝的妒忌中夭折，如果有幸到达，世界的尽头又是什么？ 当他们逃脱了这个充满束缚的社会，到达一个想象中的世外桃源，会不会接着陷入一种无序、无根的迷惘状态？人的生命可以体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，却无法长期在里面存活和繁衍。
城市中的新游牧人游离出卡夫卡所描述的机械化了的编码社会之后，就会进入哲学家德勒兹的后现代社会，而游牧革命与其自身所建立的后现代社会明显存在着一个悖论：“游牧革命不能建立和保持后现代社会。正如持续的精神分裂状态是人不能生存的状态一样，不断进行的欲望革命，以及废除了一切权力组织和辖域的游牧革命，既不能保证后现代社会的确立，也不能保证后现代社会的稳定。游牧政治革命注定了后现代主体不可避免的疯癫谵妄和四处流浪、无家可归的生存境遇。”
生活原来只是一场悖论，当你得到你一直拼命想得到的东西时，你便像笼中鸟一样囿于其中了。
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烈火青春 >>>
导演：谭家明
编剧：方令正 / 邱刚健 / 陈冠中 / 谭家明 / 陈韵文
主演：张国荣 / 夏文汐 / 汤镇业 / 叶童
制片国家/地区：中国香港
语言：粤语
上映日期：1982-11-26
片长：96 分钟
外文名：Nomad
获奖荣誉
1983年第二届香港电影金像奖
最佳电影（提名）
最佳导演（提名）：谭家明
最佳编剧（提名）：金炳兴
最佳男主角（提名）：张国荣
最佳新人（提名）：叶童、夏文汐
2005年，香港电影金像奖协会评为“最佳华语电影一百部”之一