赢的最高境界
2007年1月20日凌晨5点，斯诺克温布利大师赛决赛正在异常激烈地进行着，中国台球“神童”丁俊晖和“火箭人”罗尼·奥沙利文再一次狭路相逢。
在2006年8月的北爱尔兰杯台球赛的较量中，丁俊晖首胜“火箭人”，如愿捧到了职业生涯中第三个世界冠军杯。奥沙利文呢，也憋足了一口气报一箭之仇。这回交锋，可谓“仇人”相见，分外眼红。
比赛开始后，丁俊晖很快以2∶0取得领先。这时候，不和谐的一幕出现了：很近的看台上，一名奥沙利文的“粉丝”在丁俊晖每一次起杆时都要大声咒骂，让这位台球少年很不自在。也许是骂声的影响，丁俊晖的心理开始出现波动，在关键的几局中失误频频，很快以大比分落后。因为没有保安管理，那位“粉丝”骂得更起劲了。方寸已乱的丁俊晖已经无法全身心投入比赛，甚至球也不知道该怎么打了。第二局，奥沙利文胜出，丁俊晖伸过手去，准备向奥沙利文祝贺。
“火箭人”先是一愣，知道是对手弄错了赛制，随即他又感觉到了场内的变故，马上连说几声“NO，NO，NO！”然后搂住丁俊晖说：“比赛还没结束呢，和我接着打完后面的比赛好不好？”
休息室内，奥沙利文一直陪着自己这位小弟弟对手，还叫来了自己练球房的老板，一个四五十岁的香港人，一起来安慰他。奥沙利文说：“那个骂你的声音，我也听到了。我刚来伦敦时，也领教过这样的骂声，但我坚持过来了。你要记住，那不是比赛。比赛是属于我们两人的。”
最后一局开始之前，奥沙利文做的第一件事，就是走向裁判，要求将那个骂人的“粉丝”清退。然后在喝彩声中，双方进入第三局。当机会球再一次倒向丁俊晖的时候，奥沙利文主动走向球迷，要他们帮助加油助威。
获胜后的奥沙利文，将与对手的礼节性握手改成了拥抱：“没关系，以后还有机会，随时欢迎来伦敦找我，我很喜欢和你一起打球。”此刻的丁俊晖，早已热泪盈眶：“我流泪不是因为输了比赛，而是遇到了一位绅士对手。”
看到这里，观众的感觉已不像是面对一场令人窒息的高水平角逐，更像欣赏一门艺术，一种闪耀人性光环的美。比赛有很多种赢法。尤其实力在伯仲之间的较量，在赢得比赛的同时，赢得尊重和友谊，赢得对手的心，赢得观众的感动，才是赢的最高境界。
在所有的比赛中，几乎每一个选手都想打败对手以证明自己的实力。但是我们也要明白这样一个道理，并不是谁的力气大、拳头硬、技巧高就说明你足够强大了。人再强，也不会在体能上超过动物，人的强大，往往都是体现在其他方面。一个人在赢得比赛的同时，用谦虚、宽容、公正和真诚赢得包括对手在内的所有人的尊敬，也是从素质上，从人格上征服对手，这才算是真正的强大，这样的赢才是最高境界的赢，才是真正的胜利。
当人生进入黑夜
就是前几年的事情，有这么一个年轻人，在路上与他在求学时期的老师巧遇，老师关心地询问年轻人的近况，年轻人将自己从离开学校到进入目前的公司之后，所有遭遇的不顺利情形，一五一十地对老师尽情倾诉。
老师耐心地听着年轻人的抱怨，好不容易等到年轻人告一段落，才点点头说：“看来，你的状况似乎不是十分理想。不过，重要的是，你有没有想过要改变这种现状，让自己过得好一点呢？”
年轻人急忙回答：“我当然想要过得更好呀？老师，有什么诀窍吗？”
老师神秘地笑了笑：“的确有诀窍，你明天晚上若是有空，到这个地址来找我！”说着，老师递了张名片给年轻人。
第二天晚上，年轻人来到老师的住处，那是在市郊的一处简陋平房。老师看到年轻人，高兴地在屋外摆了两张凉椅，要年轻人坐下来陪他聊天、看星星。老师扯东道西地和年轻人聊了半晌，年轻人毛躁起来，急着要老师告诉他，如何方能使自己过得更好。老师微笑着指着天上的星星说：“你可以数得清天上有多少颗星星吗？”年轻人抓了抓头：“当然数不清了，可这和我有什么关系？”
老师望着年轻人，语重心长地道：“孩子，在白天，我们所能看到最远的东西，是太阳；但在夜里，我们却可以见到数不清的星星。我知道你的处境不顺利，但若是年轻时便一帆风顺，终其一生，也只不过看到一个太阳；重要的是，当你的人生进入黑夜时，你是否能看到更远、更多的星星？”
假如没有了太阳，那么有着灿烂的群星也是很不错的，在漫长的人生中，总有不得不进入黑夜的时候，假如仅仅因为见不到太阳而哭泣，那么那些漫天群星的灿烂就会被忽略掉。那就是非常可惜的，非常不值得的。人只有在挫折中总结经验教训，要学会自我心理调节，发现那些灿烂的群星。这样所有的不快就都是暂时的情感，它们都将伴随新局面的到来烟消云散，就像天上的浮云一样。
平和的，才是高贵的
英国首相布莱尔偕夫人曾经来到一个本国的小镇里度假。虽然是首相夫妇大驾光临，但小镇上的人依然我行我素，该晒太阳的晒太阳，该谈恋爱的谈恋爱，每个人都生活得自在而有序。明知布莱尔是个“大人物”，但大家仿佛不当一回事，因为众生平等。
布莱尔喜欢泡吧，小镇唯一的一家酒吧老板丝毫不给面子，按预定计划关门休假去了。不过，老板仍然很礼貌地在酒吧闸口留下一张字条：“欢迎布莱尔先生和太太，现在我们在放假，假期结束后我们会回来的，很抱歉！”
另一件事是德国政府订立新法规，要求养猪的农户必须遵守以下一些条例——猪农每天至少花20秒，即早晚各10秒，跟每一头猪相处；每头猪都必须接触到光线；给每头猪提供两三个木头玩具或稻草人作为消遣，以防它们无事生非打架……这似乎有点难，但德国人做到了，因为法律是神圣的，他们遵守法律。
权力与法律，是人类所独有的制度。这是庄严的东西，这是每个公民都必须面对的东西。而在我们的生活中，必须清楚地认识到，所谓的权力都是人民赋予的，而法律是至高无上、没有任何人可以侵犯的。南非的黑人领袖曼德拉先生婉拒人民的连任挽留，坚决走下总统宝座时说过这样发人深省的，同时又极度朴素的一句话：“我老了，我要回家！”
权力不是任何人的全部生活，但是确实也有着非常强大的诱惑，尤其是在一个非常容易被控制的国家里，很多人都会迷失自我，不能自拔，但是曼德拉却做到了这样的境界，这到底是怎样一种洒脱？
有人曾问丘吉尔的母亲，是否为自己当首相的儿子感到骄傲，她说：“是的，我还有一个儿子正在田里挖土豆。我同样为他感到骄傲！”这才是权力的真相，那只是一个为人服务的职业而已。不要因为那些必将遭受诅咒的、滥用职权的人，而以为权力是多么了不得的事情。那是我们每一个人都拥有的东西。这些都是非常正面的例子，反之，那些滥用职权，鱼肉百姓的无耻之徒，终有一天会受到正义的审判，让我们一起来等待那一天的到来。
得到他人的关怀是一种幸福，关怀他人更是一种幸福。关怀，就是爱的关心，它无处不在。让我们的世界充满爱的关心，让我们的孩子在爱的包围下成长。
从未怀疑歌德是天才
德国著名作家歌德，他的名字几乎是德国文学的代表。实际上，在德国，很少有人叫他作家，而是叫他文豪。然而，这样一个伟大的人，他所拥有的敏感和想象力，应全部归功于她的母亲——温柔而快乐的卡特琳娜·伊丽莎白。作为长子兼独子（他的几个兄弟都夭折了），他深得这位年轻妇人的宠爱。由于自小身体虚弱，他需要悉心的照料，这就避开了父亲的严厉管教。
母子两人分享着难以言说的温情时刻。竖起耳朵倾听母亲讲述骑士故事时的狂喜，手牵手体验戏剧的激动，自然无邪的快乐……这就是他甜蜜的童年时光。
当他的青春期来临时，另一种形式的同谋关系又将母子连为一体。19岁时，这个年轻小伙子生了病。他不得不中断法律学业，回到故乡疗养身体。与过去蜷缩在母亲的裙下，和她一起虚构着那些稀奇古怪的故事一样，在其处于这一有着重大问题并发生着种种变化的年龄段，他也待在了母亲的身边。当时，卡特琳娜·伊丽莎白引导他的人生路程，走向虔诚派修会（虔诚派修会17世纪末植根于美因河畔的法兰克福）。虔诚主义作为对路德宗教主义的反动，鼓吹受苦在皈依过程中的必要性。处于康复中的歌德，在母亲的陪伴下，在这个甜美的神秘主义圈子内作了一次小小的浏览。
身体康复了，他不能再滞留家中。他离开时，自身已发生了转变。可以确定的是，个体高于群体，情感高于理性，个人经验高于被灌输的真理，自我实现成就于苦难之中——他后来的浪漫主义的全部资源即在于此。
母亲的形象很快出现在了那部几乎给他带来世界性声誉的小说《少年维特之烦恼》中。在这部小说里，主人公深受那不可能成功的爱情的折磨，在自杀中找到了自我了结、自我救赎之道。
母亲对儿子的作品非常满意。从儿子发出第一声啼哭的那一刻起，她就从未怀疑他将是个天才。
时间已经过去了几十年，在《浮士德》的第二部里，也就是歌德去世那年所完成的最后的作品里，卡特琳娜·伊丽莎白的形象再次闪现。当听到梅非斯特吐出“母亲”这个词时，歌德借浮士德博士之口情绪激动地说：“这到底是个什么字眼？听了叫我心惊！”
这是整整一生的爱，整整一生的感恩。我们每一个人都有父母，即使是历史上的伟人也不例外，我们都曾是幼小的孩子，在父母的爱中茁壮成长。千万不要忘记这份恩情！这份最美好，最无私的恩情。轻易忘记，那就是对自己人生的不负责任！那是人这一生最大的损失！
把卓别林推上舞台
著名表演大师查理·卓别林的父母都是歌舞艺术家。他的父亲是男中音。小查理的父母很早就分开了，他可能跟父亲学过踢踏舞，后来其父因酒精中毒去世。他的母亲汉娜·希尔，艺名莉丽·哈维，是一家声名赫赫的轻歌剧团的舞蹈和歌唱演员。莉丽收入颇丰，小查理在母亲和西德尼（母亲前次婚姻所生的儿子，是日后他始终亲近的兄长）身边，度过了一段美满的时光，直到有一天厄运降临。
那年他5岁。这件大事发生在伦敦一家极为简朴的剧院中，他的母亲脸色苍白，刚刚离开舞台。她是在一阵阵倒彩声中离开的，她那先前已经变糟的嗓音彻底倒了，曼妙的歌声不再，如今只有如蛙鸣般的聒噪。众人吹起口哨，嘲笑声此起彼伏，经理暴跳如雷。当时一种直觉促使莉丽拉着儿子的手，把他推到了舞台一角的灯光之下。查理走向目瞪口呆的观众，他唱起歌，跳起舞来。他扮演了一个非同寻常的怪人，滑稽又冷酷：“我模仿了我母亲的破嗓音。”后来他说道。众人大笑，他获得了成功，硬币如下雨一般落在他的四周。他停了下来，捡起硬币，用手帕包起交给母亲。观众误以为他的这一举动是在搞笑，愈发捧腹。这是查理的第一次演出，同时也是莉丽最后一次在剧院舞台上露面。
随后的日子是一段漫长而可怕的通向苦海的下坡路：先是租住廉价的带家具的套间，随后蜗居肮脏不堪的楼顶屋，从拮据到赤贫。莉丽卖掉了她那些漂亮的戏装，在缝纫机上拼命工作以赚取几个小钱。她去过救济贫民的施食站，进过贫民收容所。孩子们被收容进贫儿院，随后又被送到一家孤儿学校。可怜的莉丽先是被安顿在妇女收容院，随后又被关进了疯人院。
当她的病暂时得以治愈时，就设法找回她的儿子，一家人重又团聚。但有时候，当他们“演戏”，在唯一的布景——一个破烂的炉灶和一张铁床前互接台词的时候，他们几乎是幸福的。“她是我所见过的最有表演天才的演员，”查理日后吐露真情，“通过观察她，我不仅学到了如何用我的手和面容来表达我的情感，而且学到了如何去研究人。”
当兄长西德尼当了水手，音讯全无的时候，小家伙就说服他妈妈，让他离开学校找个差事，从小商贩到跑腿的都可以。由于焦虑和担忧，莉丽再一次发疯了。查理形单影只，那年他12岁。他已经知道，他的未来在剧院。他与兄长一同造访疯人院的可怕回忆，始终留在了他的脑海里——莉丽蜷缩在她的单人囚室里，从她那模糊的脑子里想出一个一个的词，拼凑成这么一句离奇的叮咛：“不要失去理智，否则，他们会把你关在这里。”
查理在剧院里获得了一个小角色。随后他很快成为舞台上的主角乃至电影中的主角。不久他就能奉养他那两次旧病复发，两次住院的母亲了。这个不幸的女人终于在去世前看到了她儿子的成功，了解到流淌在她血管里的戏剧激情，通过血缘的纽带，传给了已成为夏洛特的小查理。
而卓别林最后终于成为了影响世界的巨星，并且保持着机智勇敢的性格。不只是在电影世界里，他在其他方面也取得了非常耀眼的成就。他演过的电影，现在都已经是电影学院的教科书，他还曾对纳粹德国进行过激烈的讽刺。为人类走向和平，作出了他自己独特的贡献。
阿加莎的写作渊源