《望楼上的阿波罗》大理石摹制品。原作为青铜。高230厘米。创作于约公元前4世纪晚期。现藏梵蒂冈博物馆。
列奥卡列斯是公元前4世纪左右古希腊雕塑家，他曾经是马其顿亚力山大的宫廷美术家。《望楼上的阿波罗》是他的代表作。
由普拉克西特利斯确立的抒情的优美风格，以及表现和塑造人物形象的手法，大概产生了巨大影响，因为，在此后许多雕像中，都能见到类似《尼多斯的阿佛洛狄忒》和《赫尔墨斯》的造型和美学特点。在这一类的罗马复制品（能够留下来的，全是罗马复制品，迄今还没发现原作）中，《望楼上的阿波罗》是最著名的一件。
太阳神阿波罗在众多美术作品中是理想的化身，《望楼上的阿波罗》再次证实了这种感觉。尽管双手和小臂已经毁坏，那整体的和谐与美仍然鲜明，没受到什么影响。据说，原来阿波罗右手拿着桂树枝，左手握着弓，象征着阿波罗既是复仇者，又是净化者和治疗者。
从动态上看，从体型上看，从面部及细部上看，这个阿波罗都与普拉克西特利斯的《赫尔墨斯》有密切的关系。如两腿的处理，如生殖器、膝盖、鞋的刻画，真有如出一辙之感。其他部分如衣物、支柱，虽然小有变化，但仍然有明显的相似之处。
当然，阿波罗的形象也有自己的特点，如上半身的处理，就有方向上的变化。头部高扬，目光直视持弓手臂的前方，突出了阿波罗明朗的神态和英雄气质，与赫尔墨斯略微低头的沉思状态形成了对比。
尽管突出了阿波罗的英雄性，但整体上看，这个理想化的男性形象，与《波塞冬》《掷铁饼者》《持矛者》等相比，仍然明显地偏于柔和、精巧、纤弱，也就是说带有女性味。尽管形式和谐、比例均衡、处理工整，但从更高标准审视，它难免有表面化的倾向，内在的精神不足。正是在这一点上，《望楼上的阿波罗》比不上《赫尔墨斯》。赫尔墨斯的形体与他的面部神情与作品的境界是统一的，它不单有外在的美也有内在的美。而《望楼上的阿波罗》就整体效果而言，有形神脱节的弊病，外观的修饰显得过多了一点，比如头发的豪华样式，手式的戏剧性夸张等。体味到这点，无疑有助于我们更好地欣赏这件雕塑作品
见仁见智
在若干世纪里，《望楼上的阿波罗》被认为体现了古典时期希腊美术的优点，可是，到了19世纪方才为许多人所熟悉的包括帕提侬神庙雕塑在内的真正的古典时期的作品，使《望楼上的阿波罗》的美术评价的相对性十分明显。
（科尔宾斯基等《希腊罗马美术》）
毫无疑问，在这一件作品上，列奥卡列斯显示出他是一个熟练地掌握了技巧的美术家，是一个解剖学的细心的行家。可是，阿波罗的形象，与其说是探索着内心世界的重大意义，毋宁说是追求着表面的效果。如头发样式的豪华，头部目空一切的侧转，手势显而易见的戏剧性，这一切是完全和真正的古典时期的传统背道而驰的。
（科尔宾斯基等《希腊罗马美术》）
在18世纪和19世纪，随着新古典主义的兴起和发展，许多热情的鼓吹者都把《望楼上的阿波罗》当做古希腊古典美的最佳范例，大加赞美和推崇。德国学者温克尔曼以及文坛大师歌德，都把它视为不可多得的艺术佳作。一代又一代人被告知《望楼上的阿波罗》体现着希腊精神的本质，是希腊艺术中的精品。18世纪英国著名画家雷诺兹就借用过阿波罗的姿势画他的名人像。
不过在今天，随着美术史家和大众更深入地了解古希腊雕塑的历史，更随着近现代美术精神的确立，以及大众对于美的重新认识，《望楼上的阿波罗》仅作为博物馆中的众多雕塑品中的一件，成为构成古希腊美术整体中的一个部分。