近年来业余学琴的人数大幅度滑坡，已成为一个不争的事实。钢琴热浪不见，古筝异军突起，而凭借自身优点及政治文化客观条件“蹿红”于50年代、60年代，流行于70年代、80年代甚90年代的手风琴，一度红极一时成为一种家喻户晓的西洋乐器。在随后的一二十年内人们看待音乐的视野大大拓展，各种乐器层出不穷，也推动着人们思维观念发生重大变化，手风琴已与之争芳斗艳，渐渐地被挤出了主流音乐的舞台。90年代初手风琴考级时门庭若市、热闹非凡的场景现今只能成为一种回忆。以至于现在仍然存在手风琴教育和学习的人面临择业难的窘迫境地。中国手风琴音乐艺术今后的发展道路将何去何从，专家学者还在积极探索。
不过早在2006年“上海之春”国际手风琴艺术周之上，李聪教授就这样展望手风琴的未来：乐器多元化，巴扬、键盘、班多钮、自由低音，琴琴相合；演奏形式多元化，独奏、重奏、伴奏、合奏，拍拍相应；音乐种类多元化，古典、流行、民歌、新作品，声声相随；音乐方向多元化，专业、业余、院校、民间，道道相衬。这是对手风琴音乐艺术未来多元化发展一个大胆构思，为手风琴音乐艺术事业发展开启探索明灯。
毋庸置疑，中国手风琴艺术的表现形式要全方位、多角度地发展才能适应社会发展变化的需要，因此，我国除了发展独奏、重奏、合奏等形式外，还要发展多种形式的音乐创作。如室内乐，通过与其他乐器的合作，进一步挖掘和拓展手风琴的艺术魅力。另一方面，对已具有价值的“大众伴奏艺术”要继续发扬并不断开拓创新。创造出属于我们的鸿篇巨制式的、具有深厚文化底蕴与高超技巧的大型作品。中国作品如能在国际比赛中推出——作为规定曲目，用这种方式让更多的人听到并能逐步了解中国作品，了解创作思维，了解中国文化，这对于我国手风琴的传播和发展，增加于风琴从业者的自信心都是大有裨益的；培养出具有世界影响力的经典手风琴作品与大师级的手风琴音乐作曲家与演奏家已经非常有必要。
艺术周上李聪教授还提到：“走多元化的道路是今后手风琴发展的出路，要引进不同的手风琴教学和演奏思维，丰富手风琴的演奏风格和形式。在手风琴的教育上，要大力发展社会普及手风琴教育，坚持发展院校专业手风琴教育，二者是统一而非对立的关系。这样一来中国手风琴界要做的一项重要的工作就是‘接轨’。简单地说就是‘请进来’和‘走出去’就是这样接轨的开始，最终的目标就是要在国际手风琴机构中拥有自己的话语权。”因此，要重塑手风琴音乐艺术的光辉形象及树立我国手风琴音乐艺术的地位，就必须走自己的道路，形成自己的风格，突出民族特色坚持多元化发展是我国手风琴音乐艺术发展的必然选择。
而我国手风琴音乐艺术要想有更深和完善的发展必须经历一个漫长而又艰辛的过程，任重而道远，需手风琴爱好者及有责任促进其发展的人士加倍努力解决现实问题，紧跟时代的脚步，探索具有中国特色的手风琴艺术发展道路，进一步向艺术化、多元化、民族化、专业化方向发展，我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的共同努力下，中国手风琴音乐艺术多元化之藤，也必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中茁壮成长；具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花，必将在我们社会主义百花园地里艳丽绽放。