川派古琴寻宗探源考记略
唐中六
一、川派古琴的历史概略
川派古琴源远流长。远在周以前，中国《琴史补》载：“伏羲命下相柏皇以婴硒所贡梓斫为琴，一曰丹维，二曰祖，三曰委文，四曰衡华。”伏羲生在古巴地，今四川阆中和今甘肃成纪一带。是他发明和提倡了古琴。这是今日川派琴艺查得的最早资料。汉代成都著名琴家有司马相如、卓文君、扬雄等。三国时刘备、诸葛亮有优秀的古琴艺术载入史册。隋代时隋文帝命子入蜀为王，蜀王在入蜀后造琴千面，散流人间。唐朝时大批文人琴家入蜀，如李白、杜甫、房琯、岑参等把蜀地琴艺推向人文的高度，留下上千篇描写蜀琴的脍炙人口的琴诗。唐诗人张在《送友尉蜀中》云：“故友汉中尉，请为西蜀吟。人家多种橘，风土爱弹琴。”可见当时川中古琴的传统。
这时蜀地古琴的斫制工艺，和它留下的历史成就，是以唐时成都雷氏家族雷霄、雷威、雷生、雷俨为代表的，其历延九代，使我们今天能看到一千多年前的成都古琴，世间称“雷琴”或“雷公琴”。大琴家杨宗稷说“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”。这说明成都在那时已事实上是全国之琴都了。据考，目前世间存有唐代古琴约十五六床，而雷琴占其中七八床之多。有“谷应”（雷霄作）、“石上枯”（雷霄作）、“来凤”（雷霄作）、“彩凤鸣岐”（雷威作）、“九霄环佩”、“春雷”、“龙吟”等，江苏及辽宁也有雷琴收藏。唐王幸蜀时，雷俨被召进宫为琴待诏，随王演奏。可见雷氏家族的琴艺，从斫制到演奏之不一般。
在今四川古蜀地上的眉山市，是宋代大文学家“一门三父子”苏氏的家乡，他们以文章名世，但古琴仍是苏家的文化传统，苏东坡的琴艺来自父亲，“弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。”（《舟中听大人弹琴》）说他从小只要听父亲弹琴，心里就激动不已，琴音把他带进那清幽的仙境，只有那如玉佩般纯净的琴音使他陶醉。 “琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。”（《次韵子由弹琴》）这是述说其弟 (苏辙)弹琴留下的琴韵古意，不因久不操琴而遗忘。在写他自己的古琴生活时说“不烦计荣辱，此丧彼有获。我琴终不败，无攫亦无醳。” （《次韵王郎子立风雨有感》）这诗里反映了苏东坡一生中虽荣辱多变，但操琴是不能少的，他不计荣辱的人生观，是以古琴相伴随的。
苏轼是一个能琴的人,是一个深知琴理的人,是一个生活中离不开琴的人。他在《减字木兰花》中以“神闲意定,万籁收声天地静。玉指冰弦,未动宫商意已传。悲风流水,写出寥寥千古意。归去无眠,一夜余音在耳边。”表现出他对古琴的依恋。东坡一生为文为政，却坎坷一生。其忠贞之情始终不被理解,宏伟的抱负始终不得施展。他虽也豁达大度,情趣高雅,但悲观思想也不时产生,所以他写出了“一蓑烟雨任平生”（《定风波》），“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（《行香子》）等闲淡的句子。
苏东坡的琴乐理念，对后来蜀琴在理论上的建设起了里程碑的作用。他在《题沈君琴》中写道：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听。” 这也是苏轼那种自在思想的体现，从琴的本体和演奏者的指法进入，但又从器物本体和指法中走出来，求得一种自在超然的精神，得到琴的真趣。他的这一琴乐理念，旨意是强调声在心中而非在指头上，弹琴先要对琴曲应有的精邃意境和琴韵作深入的把握和理解，仅凭借指头和琴弦，是弹不出美妙的琴音来的。苏东坡一生写了数十篇关于古琴的精彩而感人的琴诗，并对琴学理念有专门的论著，这都记述在他的《琴书杂事》一书中。
苏轼的琴理理念和琴学理论，反映在他琴上的悟性深刻和高超，而且可以视为是巴蜀琴艺最具典型意义的理论升华，为后来巴蜀琴学的发展奠定了理论基础。我们可视为这是巴蜀琴艺发展的第二个里程碑。
川中古琴艺术进入元、明、清、民国时代，仍然传承不断。金元中耶律楚材的诗作涉及了蜀地琴艺。如耶律楚材《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰》一诗序中有：“余幼年刻意于琴，初受指于弭大用，其闲雅平淡，自成一家。余爱栖岩如蜀声之峻急，快人耳目，每恨不得对指传声，间关二十年，予奏之，汇于汴梁，得焉。”诗中 “栖岩”即苗秀实（？～1232），字彦实，号栖岩，山西人，耶律楚材之琴师，著有《琴辨》。当时著名文人元遗山为其撰写《琴辨引》已有“蜀声之峻急，快人耳目”句，证实栖岩琴韵源自蜀声，其琴艺在宫中名声很大，且耶律楚材为金章宗的琴待诏，琴艺当是蜀声的代表人物，他本人虽非蜀人，但可证蜀声已远在蜀外的交流和传播。后来还有其子耶律铸《题雷威制“春雷”琴》等写蜀琴的诗歌留世。这说明蜀地琴艺在元代虽不火红，但仍在延续中，而且深得耶律楚材的赏识。
明代四川琴艺从考证中得出，这一时代琴艺在琴曲创作、琴论著述方面，较前朝丰富，计有：四川酉阳（今重庆酉阳）宣慰司人杨正经琴谱二阕、井研胡世安《操缦录》《寸导缦录》、会理高玖《琴谱》二卷、罗廷唯《琴音古选》等。
杨正经通乐律，长于古琴。明崇祯年间因郊庙乐章失次，朝廷遍访雅乐能人，由礼部尚书林裕楫极力推荐，正经以中书召弹琴于便殿，命观内府《五音》诸谱。乐成后又晋升太常丞，并成为崇祯皇帝的古琴老师，崇祯帝从杨正经处学习了二三十操琴曲。后来皇帝赠他汉、唐古琴各一床，从此身价亦高，出入供奉。杨制琴操二阕：一曰《西方思》(又名《思君曲》)；二曰《风木悲》(又名《思亲曲》)，但皆只见文字记载，不见传谱，估计只流行一时罢了。
远在宫中的皇帝，千里迢迢选中川人杨正经，可见杨正经在琴坛的地位非同一般，也证明蜀声在那时琴坛的影响，是那时期琴界一个佼佼者。
崇祯时的进士，井研人胡世安撰著的《操缦录》可谓一部比较完整的乐书，该书共十卷，分为四门类：一是《离音弋载》，主要论述声律；二是《乐统博嵇》，主要论述乐；三是《遗音辍笔》，专论古琴；四是《丝系衍记》，主要论述琵琶、箜篌。
据《四川通志》载：明时宁远府会理(今攀枝花会理)，有一才女，名高玖，年未及笄，通经史，善诗文，能审音律。一日取父琴谱观阅，即悟其旨意，亦能鼓琴。并著有《琴谱》二卷。此谱今不传。可惜这位才女只活了二十三岁即逝。
据另一记载，此时四川地区内有罗廷唯，曾撰写有《琴音古选》数卷。该琴书虽不见存于中国一百五十余部古琴谱中，但我们可以推测，此谱与上述高玖所著的二卷琴谱同系纂辑历代琴曲的汇编。同样，我们今天未见这部琴谱流传。
清代咸丰年间至民国，川中琴艺发展的主要特点是琴艺活动点多面宽，如成都的叶氏家族琴艺，华阳的顾氏家族琴艺，新繁龙藏寺的僧人琴艺，什邡的刘氏家族琴艺，新都的魏氏家族琴艺，青城山的道观琴艺以及重庆的杨氏家族琴艺。
这期间琴艺的最大成就，一是以张孔山为核心的一批琴人群体的存在，包括冯彤云、曹稚云、释雪堂上人、叶介福、唐彝铭、魏莫愚、顾玉成、杨紫东、释竹禅上人、杨庭伍、李子昭、张梦虚、何儒学、杨清如、王迪生等。二是张孔山从冯彤云学来《流水》，经传承、实践、创新，形成至今名扬海内外的“川派七十二滚拂”《流水》；三是承载“川派七十二滚拂”《流水》等琴曲的华阳顾氏《百瓶斋琴谱》（1856）和由唐彝铭、张孔山合编修订的《天闻阁琴谱》（1876）首版雕刻本问世，这为一个独具特点的琴派的诞生创造了条件；同时使一批具本派成熟琴风的代表性曲目得到传播，加速了在巴蜀地域内外川派派系得以公认。这就是我们说的川中琴艺发展的第三个里程碑——川派形成。
20世纪三四十年代，重庆、成都是大后方，大批文化人及商贾迁移过来，也包括当时国内一大批著名琴家，如张梦虚、杨庭伍、杨少五、何学霖、查阜西、徐元白、胡莹堂、梁在平、崔善元、陈济略、冯玉祥、齐白石、高罗佩（Robert Hans van Gulik）、毕铿（L.E.R.Picken）、杨清如等，一时重庆、成都琴艺活跃。抗战初成都成立了“律和琴社”，重庆历史上的第一个琴社“天风琴社”于1946在成立，后来又有杨清如、王迪生的“二香琴社”问世。
此时成都琴家裴铁侠、喻珉、喻润等于1937年春成立“成都律和琴社”。1946年裴铁侠《沙堰琴编》成书；1947年喻珉、喻润、卓希钟等成立“岷明琴社”。
此时成都、重庆是当时中国最优秀的古琴家集中和活动中心。
1949年共和国成立，四川古琴有了新的发展机遇。1952年四川省音乐工作室即成立了“古典音乐社”，郑隐飞、侯作吾、喻绍泽、龙琴舫、卓希钟、肖开松、刘兆新、邹海帆、黄敖等一批古琴精英活跃起来，古琴清音又鸣响蓉城。1957年又成立了“百花乐社”。60年代一场文化浩劫，成都乃至四川，古琴没有了生存空间。直到1979年，以喻绍泽、俞伯荪、何朝宪、王华德等琴家倡导成立“蜀新琴社”后改为“锦江琴社”。琴人有了活动的组织形式，川派琴艺的丰采也逐步恢复。1985年，成都以俞伯荪为首的一批琴家，联合四川诗词学会，成立了“四川东坡诗琴社”。这时期琴学著作出现了喻绍泽的《古琴概论》一书。琴曲创作上出现了喻绍泽近年改编、创作的八首新琴曲。俞伯荪为古诗词谱写的大型“琴歌诗剧”或琴歌系列，得到实践、演唱和录音播放。以何明威为首的一些斫琴家，开始了“雷琴”传承试验斫制，获得一些成功。
即或如此，古琴还是不被社会公认，到20世纪80年代，四川仅仅有琴社两个，操琴人不到五十人。历史悠久的川派古琴确实令人担忧。事物总有转变之时。1988年，成都一批从事传统音乐、而酷爱古琴音乐的音乐家们，联合古琴精英，在成都倡导举办成都中国古琴艺术国际交流会。
此事得到省、市政府和国家文化部批准以及全国各地和海外古琴家们的支持，于1990年、1995年、2006年、2011年连续四届得以成功举行。每次两三百人参与。最多是2006年来自全国二十四个省区和十五个国家和地区的三百六十多位琴家、琴学家参与，是空前的盛会。此次琴会建有保护古琴“成都宣言碑”一通，立于临邛古都卓文君故里，表达了琴人对古琴遗产的珍惜。人们也称这时期的成都琴事活动为“四川古琴史上的第四个里程碑”。
二、当今川派琴艺、琴况概略
四川的几次国际琴会，促进了四川乃至全国古琴艺术的发展。当前四川操琴的琴家、琴生和从事琴学研究、古琴制作的人数约有两三千人。二十年间，四川编辑出版了大量的琴学专著、琴曲新作等，计有《巴蜀琴艺考略》《中国乐舞诗》《琴韵》《草堂琴谱》《临邛琴粹》《琴学法谱》等。近几十年中，一批古琴斫制者如何明威、曾成伟、张勇、叶荣，周成等，继承“雷琴”传统，研究斫制的新琴约在三千床以上，其中不乏佳作，常演奏于国内外音乐殿堂。
琴人们正兴致勃勃，借助全国琴界之力，为恢复和创造“成都——古琴之都”创造条件。
四川是古琴大省，古琴文物丰富，出土、珍藏明代以前琴俑数十尊及其他古琴文物，珍藏清以前历代各式古琴两百余床，其中唐、宋琴有相当比例。收藏于四川省博物院、四川大学博物馆以及新都、崇州、仁寿、广汉文管所。全省现有纪念历代琴人之古琴纪念遗址十多处，这在全国为冠。如蓬安等地的相如琴台、成都武侯祠的琴亭、广汉的留琴馆、崇州罨画池的琴鹤堂、新繁东湖的眠琴石、蒲江的古琴台等。
成都及全川的琴社（琴馆）超过三十余家。主要有“锦江琴社”、“西蜀琴社”、“喻绍泽纪念馆”、“东坡诗琴社”、“梓又琴馆”、“乾坤琴社”、“空林琴馆”、“西蜀琴剑社”、“青羊琴馆”、“川大古琴社”、“孔山琴馆”、“二闭斋琴馆”、“草堂琴社”、“四川古琴学会”、“曾成伟工作室”、“墨香琴馆”、“缙云琴社”、“天闻琴馆”、“听松阁”、“人间雨”、“濠上琴馆”、“缶琴堂”、“合真琴社”、“川师大古琴社”、“酌云琴社”、“成都琴歌社”、“文君琴社”、“蜀湘韵琴馆”、“孔山琴馆”、“清崆律琴社”等。
当前川派琴家代表主要有俞伯荪（著名琴家，四川省古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人。编者按：已于2013年4月17日逝世，享年九十二岁）、曾成伟（著名琴家，四川省古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人）、江嘉佑（著名琴家，四川省古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人）、俞秦琴（著名琴家，成都市古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人）、胡锦蓉（著名琴家，成都市古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人）、王铁军（著名琴歌演唱家，成都市古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人）以及裴晚秋、张杰君，寇文熙、胡继璋、黄明康、戴茹、李雪梅、董雯雯、张婷婷、曾河、郑晓韵等一批青年琴家，在他们引领下，琴事活跃。
这里简要说一下，清末民初成都琴界有华阳顾氏家族琴艺，自张孔山嫡传至今，亦六七代也，是川派琴学传承的重要一支，活动影响力在全国很大很广。第一代琴人是顾玉成，第二代顾劲秋、顾哲卿、顾卓群，第三代顾梅羹，第四代顾泽长，第五代顾永祥……顾门琴弟子今多在荆楚、中州、秦晋、松辽、湘江传琴并进行琴学研究，其中成为全国著名琴家、琴学家领军者多人。今香港、台湾地区古琴也有川派继承人。川派古琴还有成都俞氏、裴氏、龙氏（琴舫）、陈氏（亦黄氏），什仿刘氏，新都魏氏，重庆杨氏（少五）等数家的琴艺，多数今天还在继承、发展着。
（唐中六，国家一级作曲，从事民族音乐创造与研究六十余年，编著出版琴学著作有《中国乐舞诗》《琴韵》《草堂琴谱》《巴蜀琴艺考略》等。）