大约在100多年以前，人们第一次把童话题材作为哑剧的故事情节。剧种有一个头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色，因此这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了19世纪末，演出变得更加复杂，出现了新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。这个时候，更多的杂剧演员也投入到了哑剧演出的行列之中。
歌剧
早在古希腊的戏剧中，就出现过合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也采用歌唱的形式。中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等也持续不断。但是真正称得上的“音乐的戏剧”——近代西洋歌剧，却是16世纪末到17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。1600年，在法国国王亨利四世的婚礼上，作家伯里和卡契尼把意大利著名诗人利努西里写的长诗《欧律狄斯》（欧律狄斯是希腊神话中歌手阿乐甫斯的妻子）配了乐曲并编为歌剧在婚礼中演出。这就是世界上首次出现的歌剧。在歌剧中，他们大胆突破传统的戏剧形式，把音乐、诗歌、舞蹈等艺术集合到一起，并突出歌唱，创造了世界第一部公开演出的歌剧《伏丽狄西》。此剧公开演出后，获得了极大的成功，人们广泛接受了这一新的艺术形式。从此，歌剧以意大利为中心兴盛起来。
百老汇
百老汇，原意指“宽阔的街”，是纽约曼哈顿岛区一条长街的名称。百老汇大道的中段，一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因此成为美国戏剧艺术的活动中心。如今，其已经成为美国现代歌舞艺术、娱乐业的代名词。
百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，具有最高级别的艺术成就和商业成就。百老汇就好像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、功力非凡的超级明星、豪华炫目的舞台、通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
噪音和乐音
声音大致分为乐音和噪音两种。乐音是有准确高度的音，噪音是没有准确高度的音。在音乐中所用的音大多是乐音，只是偶尔使用噪音。
声音既由震动而生，当震动起来比较单纯，又有规律的在一定时间内震动一次，所发的音有准确的高度，称之为乐音；反之，如果震动没有规律，或者好几种震动夹杂在一起，杂乱无章，没有准确的高度，称之为噪音。
古典音乐
广义的古典音乐，是指西洋古典音乐，是在欧洲主流文化背景下创作的音乐。从西方中世纪开始至今，因古典音乐复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵，而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义的古典音乐，是指古典主义音乐，是1750年到1820年这一段时间的欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。
古典音乐历经岁月考验，久盛不衰，是大众所喜爱的音乐。当我们听到贝多芬、海顿、莫扎特的音乐时，它不仅带来我们优美的旋律，还有最真挚的情感。
古典主义音乐
古典主义，萌芽于巴罗克时代的意大利。当维也纳出现了作曲家海顿、莫扎特和贝多芬之后，古典主义音乐才得以形成。所以，音乐方面的“古典乐派”，实际上指的是“维也纳古典乐派”。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容和完美的艺术形式的高度统一。虽然歌剧是古典主义音乐的一个重要部分，但是从整体上来看，器乐是古典主义音乐的特色，特别是奏鸣曲和交响曲体裁的音乐。而且，这些音乐体裁和形式，对西洋音乐的发展有着深远影响。
现代主义音乐
现代主义音乐，泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后至今的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近几十年里，西方音乐的风格和流派非常繁杂，演变也非常剧烈。所以，现代主义音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并不是所有写于20世纪的作品。
与浪漫主义音乐和其之前的西方传统音乐相比，现代主义音乐不仅有了非常大的变化，而且音乐风格也非常多样化。在节奏、音高、音色、力度、组织结构法等方面，现代主义音乐作出了前所未有的突破。一方面，形成了现代主义音乐本身的主要音响特征；另一方面，音乐的表现范围也空前扩大了。
随想曲
随想曲，是一种相当古老的音乐体裁。早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来的随想曲，泛指各种自由形式的乐曲，作曲者不受主题的约束，可以任其奔放的乐思自由驰骋。
随想曲的曲式结构较自由，带有随意性并富于生机。16世纪，其指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲。18世纪中叶，其常指技巧性的器乐曲。19世纪，其常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲和管弦乐曲。
嬉皮士音乐
嬉皮士一词始见于20世纪60年代，指生活在既定的社会之外的不顺从的年轻人。其特点是他们寻找一种非唯物主义的生活方式，偏爱奇异服装和发型，常服用引起幻觉的麻醉剂或大麻。当时，西方社会动荡不安，整个社会处于极不稳定的状态中，人们在精神上无法承受来自各方面的威胁和压力。为了求得自我和社会、物质和精神上的平衡，人们麻醉自己，逃避现实，这时超道德、超社会的嬉皮士运动开始出现。在这种情况下，嬉皮士音乐（一种迷幻摇滚）开始形成。
维也纳新年音乐会
1847年12月31日，一场音乐会在维也纳郊外的一个露天舞台举行。这场音乐会变成了盛大而欢乐的舞会，并一直持续到天明，这就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
每年当地时间1月1日上午11：00（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——维也纳金色大厅，富丽堂皇，被鲜花装点得格外美丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。维也纳新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，其最大的特点是高雅、豪华、轻松、热烈。
世界音乐之都
奥地利首都维也纳是公认的“世界音乐之都”，位于阿尔卑斯山的北麓，多瑙河贯穿城区。维也纳的音乐艺术发展不衰，世界著名的音乐家云集，著名的音乐大师贝多芬、莫扎特、斯特劳斯等都来自于此地。这里一年一度的新年音乐会更是闻名全球。维也纳国家歌剧院是世界上数一数二的歌剧院，是以“音乐之都”享誉世界的维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
奥斯卡最佳音乐奖
奥斯卡最佳音乐奖，是从1934年开始设立的，设有最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材，最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的人。
钢琴
钢琴，被称为“乐器之王”。古希腊时，有一种乐器，是在一块木板上绑上几根丝弦，弦下边支有弦马，可以移动测量声音，这种乐器便是钢琴的雏形。到了14世纪，这种乐器发展成古钢琴。1709年，意大利乐器制造家克斯托福里制作了更为先进的钢琴。他采用以弦槌击弦发音的机械装置，使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键直接来控制声音的大小。这种钢琴是现代钢琴的基础，到19世纪被广泛采用。19世纪20年代以后，钢琴得到不断改进。1821年，法国人埃拉尔改进了击弦机的结构，使击弦机能迅速重复击弦，为快速演奏创造了条件，从而可以演奏技巧复杂的作品。此后，又经过许多乐器制造家和音乐家的不断努力和改良，现代钢琴在品种和性能等方面得到了不断丰富和完善。
吉他
吉他，被称为“乐器王子”，通常有6根弦，又称六弦琴，是一种古老的弹拨乐器。关于它的起源，众说纷纭，有人认为“诗琴”是它的前身；有人认为它是亚述、巴比伦的“基法拉琴”和埃及的“基法拉琴”的后裔。但据较多文献记载，吉他最早源于阿拉伯的古老弹拨乐器“乌德”。14世纪以前，由阿拉伯摩尔人把它带到西班牙。16世纪，西班牙出现了最早的五弦吉他，在西班牙和法国宫廷里风靡一时。18世纪，吉他进入了兴盛时期，德国和意大利出现了六弦吉他，成为人们广泛喜爱的高雅乐器，并在全世界流行开来。
《摇篮曲》
《摇篮曲》是母亲抚慰孩子入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔，伴奏带有摇篮的动荡感。其恬静和优美的旋律就像一首抒情诗，如民谣那样深入人心，在世界上广为流传。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。
《蓝色多瑙河》
《蓝色多瑙河》由奥地利著名作曲家、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作，被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，奥匈帝国在普奥战争中惨败，首都维也纳的民众陷入沉闷的情绪中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。于是，这个享誉全球的《蓝色多瑙河圆舞曲》就诞生了。直至今天，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，它都作为保留曲目来演奏。
《祝你生日快乐》
《祝你生日快乐》是美国肯塔基州路易维尔的两姊妹米尔德丽德和帕蒂·希尔创作的。她俩一个是幼儿园教师，一个是音乐教师。这首歌写于1983年，原名叫《大家早上好》，1935年，他们重新填词，把歌名改成《祝你生日快乐》。歌曲曲调朗朗上口，歌词通俗易懂，成为人们举行生日宴会，不可缺少的欢乐旋律，深受世界人民的喜爱。
《喀秋莎》
《喀秋莎》是苏联诗人伊萨科夫斯基创作的一首爱情歌曲，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。1938年初，伊萨科夫斯基写出了《喀秋莎》一诗的前8行。一次，他与作曲家勃兰切尔相遇。勃兰切尔询问他有什么新作可以谱曲，于是他当场写下来这首诗交给了勃兰切尔，勃兰切尔填词入谱。这首歌首次在国家轻音乐团演出后，获得巨大成功。当时苏联正处于卫国战争前期，在歌词的后半部分，诗人把保卫祖国的战士和喀秋莎的爱情联系在一起，深受人们的欢迎。
舞蹈合唱
舞蹈合唱是一种将舞蹈和音乐结合的舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈和音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱和不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。
华尔兹
华尔兹用w表示，是一种3拍子的舞蹈，又称“慢三步”。其原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经过整理规范成为英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们通常称的慢三；另外一部分传到欧洲中部，仍然保持着土风舞淳朴、热烈的风格，经过整理规范成为维也纳华尔兹，也就是我们常说的维也纳华尔兹。
华尔兹享有“舞中皇后”的美称，动作如流水般顺畅，如云霞般光辉，波浪起伏接连不断的旋转，潇洒自如，典雅大方。华尔兹具有一切舞蹈所具备的作用，人们都认同华尔兹是交际舞中之王。
体育舞蹈
体育舞蹈是体育运动项目之一，又称国际标准交谊舞。其是以男、女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目，分两个项群，10个舞种。每个舞种都有各自的舞曲、舞步和风格，根据舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
体育舞蹈起源于古代土风舞，通过对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会又进行了规范整理，制定了比赛方法，开始形成了体育舞蹈。现在已经发展成了艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
芭蕾
芭蕾是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节，女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。其最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾形成于17世纪的法国宫廷，演员戴皮制面具标志不同角色，又称假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的5个基本脚位和12个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。而这5个基本脚位一直沿用至今。
天鹅湖
天鹅湖是俄罗斯音乐大师柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。其是四幕芭蕾舞剧，故事取材于俄罗斯古老的童话。天鹅湖至今仍然是舞蹈家所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。天鹅湖既保留了传统芭蕾音乐的典雅和优美，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展成一个严密的整体。该曲音乐性格鲜明，富有情节性，每场音乐对场景的描述非常完美，对戏剧矛盾的振动和每个角色的内心和性格的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。
现代舞
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求技巧的形式主义倾向越来越严重，不仅影响了整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍了其自身的发展。其内容和题材仍然停留在神话传说的范围内，和现实生活的差距越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在这个时候，现代舞于20世纪初应运而生。