陈光
陇剧创建40周年时，我写了一篇《陇剧初建时期发展概说》。今天我想从初期向后发展的问题谈几点看法，有些可能是胡思乱想，姑妄言之，抛砖引玉吧。
一、陇剧和陇剧传统
陇剧是在以牛皮为人形、活动于“五尺亮子”的陇东道情皮影戏的基础上，以人扮演角色，按戏曲板腔艺术规律创编大型历史剧《枫洛池》而崛起在大戏舞台上的。1959年9月，《枫洛池》一剧赴北京参加了国庆10周年献礼演出，经国家领导人、专家、群众的认可，1959年12月由中共甘肃省委命名为“陇剧”。这就是说陇剧是自《枫洛池》为始的，在此之前就不存在什么陇剧。因此，谈陇剧传统就应该是《枫洛池》所体现出的创作思想、艺术规范和美学追求。这一切的形成，经历了曲折反复的艺术实践，伴随着与实践紧密结合的理论探讨，集中了我省一代戏剧家的智慧，绝不是某个人的一时心血来潮，是经过了历史的检验与广大观众认同的。
有些谈陇剧的文章，在提到陇剧传统的时候，没有肯定陇剧传统是从《枫洛池》开始，有时还把陇剧传统和陇东道情混为一体，这是不妥的。不错，陇东道情是陇剧的根，这一点不容怀疑，也不应忘记，陇剧的发展是这个根基。今后陇剧和陇东道情都要在这个根基上，各自按照自己的艺术规律发展，即一个在《枫洛池》的基础上发展舞台艺术，一个在民间皮影小戏的路子上发展皮影艺术，两者应该互相学习、携手共进，但却绝不能混淆。因为两者是完全不同的两种艺术形式。
还要说一点，在甘肃省委同时命名“陇剧”和“甘肃省陇剧团”之前和在陇剧孕育过程中，有些业余演出，也曾在广场、舞台采用过陇东道情音乐，有些专业剧团也曾把陇东道情搬上舞台，作尝试性的演出，所有这些业余和专业的各种不同性质、不同规模、不同方式的演出，都为陇剧的产生起过作用，其所取得的成绩和成就，都是陇剧发展过程中的财富。但这些演出因缺乏作为发展一个新剧种的思想和艺术准备，所以没有提供足以令人信服的艺术积累。陇剧产生之后建立的陇剧表演专业团体，在艺术创作上符合《枫洛池》的艺术规律和风格、特色的，应属于对陇剧传统的继承和发展，每一个新剧目，也应该沿着这个传统前进和发展。
二、发展陇剧须有共识
陇剧已经历了近半个世纪，走过了不算短的路程。但是，回过头来再认识一下这段历史，恐怕只能说陇剧仍处于摸索、发展阶段，对陇剧我们仍有许多至关重要的问题没搞清楚，缺乏认真的研究和认识。所以，在有关陇剧生死存亡的大问题上认识一致、目标一致、动作一致、奋斗一致，这样对陇剧发展才会真正起到一点作用。
在这方面，陇剧初创时期在音乐的处理上所取得的共识，和在这种共识指导下所进行的创作实践，对我们今天讨论陇剧发展，还是有重要意义的。它给我们提供了这样的启示：谈发展不仅要具体、要有内容，而且要不断继承，不断创新，要根据需要和可能不断固定和完善、推广新的成果。
最近有人在酝酿划分陇剧的发展阶段，而且也有怎样分的具体说法。我认为现在谈陇剧已经经历了几个发展阶段为时尚早，条件也是不成熟的。阶段具有什么内容呢？它以什么为标识加以划分呢？陇剧发展应该包括哪些内容，这些内容在不同阶段应该是什么样子，这都是不明确的。我觉得与其谈什么陇剧经历的发展阶段。还不如研究一下陇剧的发展目标，让大家在思想上明确陇剧是什么样子，应该怎样发展，怎样才能发展，从而在政策上、思想上、措施上、队伍管理和培养上、剧目建设上引发一系列的思考，取得共识，落实到实践中。
1958年始，省文化局组织全省的艺术力量和骨干自编《枫洛池》，把陇东道情从皮影搬到大戏舞台。创作这样一个男女同台，生、旦、净、丑行当齐全的大型历史剧目，面临的头一个课题就是创腔。在《枫洛池》的唱腔中，除根据剧情、人物、舞台空间、演唱方法对原有板路进行必要的改动袭用外，还创建了“慢板”、“二六”、“散板”、“紧板”等板腔。这些新的板腔使陇剧唱腔得到了较大的丰富，对剧种的建设起到了重要作用。
“嘛簧”是陇东道情的特色，在《枫洛池》音乐创作中，对“嘛簧”在旋律方面给予相应的加工与发展，根据需要灵活处理。有时作为角色唱腔中的托腔出现，必要时作为独唱或齐唱形式的画外音。乐队则抽选了一批文化层次较高、业务水平较强的演奏员，以民族乐器为主，吸收西洋乐器，组成中西乐器合编的乐队，并填补了原陇东道情乐器只拉过门、演员演唱不带伴奏的空白。
《枫洛池》为陇剧开创了道路，打下了基础，是陇剧的奠基石。
自编剧《草原初春》是一个大型现代戏，具有浓郁藏族生活特色，它的时代背景、剧本内涵、人物情感，都对艺术创造提出更新的要求，特别在表达人物感情的音乐方面，要求创作幅度更大。所以《草原初春》对原有板路有更多的突破，使创新板路更为完整。运用“嘛簧”表现剧情和人物感情的独唱、齐唱的画外音更多也更复杂，更好地烘托了全剧的音乐气氛。应该这么说，《草原初春》是《枫洛池》音乐创新和陇剧音乐形成的继续，起了巩固陇剧奠基石的作用，扩大了陇剧的表现力，使陇剧的生命力更强，艺术形式更完整。一个大型历史剧《枫洛池》，一个大型现代戏《草原初春》，使陇剧形成了一个较完整的剧种，成为发展陇剧的基础和起点。
自1970年起，陇剧移植、学演的“样板戏”有《红灯记》、《海港》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。陇剧演出“样板戏”的音乐创作，既按照“样板戏”在音乐方面的要求，又坚持陇剧音乐的风格、韵味，在《枫洛池》、《草原初春》的基础上，按照陇剧板腔艺术的规律，在唱腔音乐方面又有了新的创新、突破，丰富和发展了陇剧的板腔，对已产生的陇剧慢板、二六板，从格律上严格规范，努力作到类似京剧、秦腔等板腔戏的板式结构，创出慢板接紧板、散板收尾的成套唱腔。这种板式框架证实了陇剧音乐也有了自己成套的唱腔。另外陇剧对京剧回龙等板腔，从韵味、托腔进行改造、创作，解决了陇剧表现激昂情绪的一个大板腔，虽还有京剧的痕迹，实践过程中在逐渐陇剧化。陇剧移植“样板戏”唱腔的一些托腔也是非常好的，衬托了唱段内容，抒发了人物感情，使观众进入剧中情境，获得美的享受。这些都丰富和发展了陇剧的板腔。·同时，组建了以民族乐器为基础，中、西混合的乐队。配器则完全按“样板戏”的要求，演奏基本上达到“样板戏”的演奏水平。
总之，陇剧音乐的唱腔、伴奏、伴唱、曲牌等，经过这样有计划、有目的的发展过程，既不拒绝吸收、发展、创新，也不放弃自己的风格、特点，敢于拿来，善于融化，这样就形成了自己的体系，使陇剧以独特的风貌屹立于中国民族戏曲之林。这种取得共识的实践经验。对今后进一步发展陇剧不无好处。
三、陇剧的走向
陇剧一定要按照自身的传统和艺术特色，不断地进行新的艺术创作，随着时代的发展不断健全完善，坚持走自身独特的艺术发展道路。
陇剧属于板腔体戏曲艺术，完善、发展、健全板腔是陇剧最基本的走向。40多年基本是这样走的，所以才有了今天的成就。但是也不容否认，有些陇剧演出中，有个别唱段存在着这样的问题：有的一段唱腔只有那么一两句是陇剧的，还有的音乐旋律基本上是新创作，最后用簧向回拉，这样发展下去就失去了陇剧特色，成了新歌剧。对一个剧种来说，借鉴秦腔、京剧、黄梅戏，甚至摇滚音乐都可以，可以吸收别的剧种和其他音乐之长，补自己之短，问题在于借鉴了这些音乐素材后，如何与本剧种音乐相融合，它给本剧种唱腔创新、板路建设起了什么作用，改造和发展了哪些腔调，创建了哪些新腔、新板路。
各戏曲板腔剧种的差异和特色主要在于音乐，音乐关健是唱腔。板腔建设是板腔剧种的生命，要长生、要保持艺术青春，就要不断改造、发展传统板腔，创新腔、建设新板路，特别是陇剧这样一个新兴剧种。唱腔建设是演员在艺术创造中不断摸索、反复实践逐渐形成的。京剧的流派，四大名旦的艺术成就，秦腔的东西路，都是这样形成的。目前陇剧的一般剧目，应主要袭用已定型的陇剧板腔。在袭用过程中，作曲家协助演员不断地完善发展原有的这些板腔，并帮助演员创造各自的唱腔风格，使已建板腔稳定一段时间。重点剧目的音乐创作，也应先考虑使用原有板腔，需要新板腔、新曲子也应和演员合作，走创新腔、建新板的路子，逐渐改变由作曲家创作、专曲专用的路子。我建议编印一本陇剧唱腔的各种板腔和曲牌，供各剧团、演员演唱，另一方面向全省人民普及。电视台和广播电台是否也可考虑开辟教唱栏目，使陇剧走向全省人民。
陇剧语言和道白也是其发展中的一个重要课题。不同地方语言产生不同的地方戏曲，一个戏曲剧种没有自己的地方语言，就形成不了地方特色。戏校陇剧班学员从庆阳、平凉招生，就是因为这一点。现在陇剧唱的是陇剧，道白基本上是秦腔，固然这有种种形成的历史原因，但不能长此下去。我主张用陇东官话，就是陇东话取掉方言土语。最近陇东出了一本陇东语言的书，不妨拿来研究研究，作为陇剧解决语言和道白的参考。同时，我觉得对原陇东道情的道白应该进一步研究。原陇东道情道白是有点土气，不一定用它的原样，应研究它的规律和音韵。总之陇剧应从陕西关中语言和秦腔道白的躯壳里跳出来，创建和陇剧唱腔统一的、有陇剧特色的陇剧语言和道白。
表演如何形成自己的风格特色，也是应该认真对待的一个方面。《枫洛池》采用皮影、民间舞和武术来丰富表演手段。省戏校、陇剧团学员班在教学上都设有民间舞课程，其目的就是为解决陇剧在表演上采用民间舞打下基础。陇剧吸收民间舞发展表演艺术，不仅是增添色采，关键是创建陇剧的表演风格。我有时想，能否像《丝路花雨》从敦煌壁画中提炼出“S”造型那样，从甘肃民间舞蹈中提炼出符合陇剧特色的造型规律，让观众一看演员的台步、亮像、动作，就能认出是陇剧。这些造型动作与陇剧融合为一，产生有别于其他任何剧种的不同风味及浓厚的地方色彩，形成陇剧的表演风格。
陇剧的传统和发展也留下了不少好的经验，必须坚决继承，因为舍此则没有了陇剧。陇剧也必须紧跟时代步伐，在现有陇剧传统基础上，自觉地对陇剧进行创新、充实、丰富、完善，是促进陇剧发展繁荣的根本走向。
陇剧的发展与繁荣，离开了优秀演员出色的舞台体现，都将成为空话，因而培养接班人和尖子演员，应是一项长期的不间断工程。
培养接班人，要选好学员，计划教学。学员要有扎实的基本功，要有一套完整的陇剧形体和声腔教学课程，身段包括陇剧常用台步和形体动作，民间舞要选用与陇剧表演接近的，发声按陇剧发，吐字结合陇剧唱腔进行教学。陇东道情的老腔老调、陇剧的所有板腔都要教唱，使学员学会学好；选好陇剧教学剧目，从学员形体、声腔、教学剧目训练上打好扎实的基础，使其成为名副其实的陇剧接班人。
尖子演员是戏曲艺术的顶梁柱，剧种必须要有全省有威望、全国有影响的尖子演员。黄梅戏为什么在全国能打响，就是因为有严风英，后来又出了马兰。为此，在提高演员素质的同时，要重点培养尖子演员，选好苗子，苦心培养，提供条件，大力扶持。提高演员素质要有好导演，导演是戏剧二度创造艺术的大脑。导演通过自己的才智，构思全剧整体艺术，指导演员和各部门的艺术创作设想，完成人物个性造型及各部门艺术创造。戏曲导演不仅要懂理论、熟悉剧种音乐，还要为演员造型动作进行示范。培养导演更应不遗余力。
同时，应加强艺术研究和理论建设。通过对陇剧的研究，增强陇剧发展的科学性、知识性，按照艺术规律探索与理论总结，为陇剧的发展提供理论基础。因而应强调艺术实践与理论研究同步进行。