优雅典范：可可·香奈尔（Coco Chanel）
“当你找不到合适的服装时，就穿香奈尔套装。”--这是流行在欧美上流社会女性中的一句衣经名言。当然你也可以这样理解：如果你实在不具备自己搭配一套漂亮得体的衣裳的能力，干脆就直接买件Chanel得了。这也从一个侧面反映出Chanel套装永不失仪的高贵典雅。优雅的套装，永远也不会缺少的蕾丝、花褶、珍珠，掩面的黑色薄纱，以及让Chanel迷们为之疯狂的“精神象征”双C交叠的标志，都使Chanel在人们心里打造出完美印象。Chanel对珍珠的运用也到了情有独钟的地步。那些长长短短的珍珠链子垂挂在女人秀美的颈上时，也垂挂出了上流社会名媛特有的优雅气质。
Chanel同样喜爱的设计元素还有山茶花。它被Chanel广泛地运用在饰品、面料上，几乎已经成了Coco Chanel王国的国花。立体的菱形车格纹，因为印在第一代Chanel皮件上，受到越来越多的喜爱之后，也逐渐成为Chanel的标志之一，不断运用在Chanel新款的服装和皮件上。在“Matelassee”系列中，甚至K金与不锈钢的金属表带都被铸成立体的“菱形格纹”。
虽然Chanel的品牌在高级时装中有着不可撼动的地位，但Kallen姐姐仍觉得她的时装风格变化太少，甚至到了有些古板的地步。不过这或许印证了香奈尔的那句名言：时尚来去匆匆，但风格却能永恒。
贵妇派：克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
Christian Dior自1947年创始以来，便一直是华丽与高雅的代名词。而迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。其中早期较为经典的大V领的卡马莱晚礼裙，多层次并可自由搭配的皮草等，均出自这位天才设计大师迪奥之手。其优雅的窄长裙，任何时候都能使穿着者行走自如，在坚持艺术的同时兼顾了实用的功能。
第二次世界大战期间，因为物资贫乏，曾有明文规定：每套女装都不得超过3米。3米！只有3米！这样的规定使战后的女人们都快忘了昔日的奢侈和华贵。所以Christian Dior在战后所推出的设计让整个世界震惊了。整个系列感觉奢华、梦幻、优雅，在布料的应用上，最多的达到了50码一件时装。在掌握了时代感与利落线条的同时，强调了完全属于女人的味道和浪漫风情，让饱受战火摧残的女性，在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆以及对美好生活的向往。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性，其普及性影响了同辈的设计师，最终树立起整个50年代的内敛高尚的品位。
巴黎也因此在第二次世界大战后又成为世界流行重地。到了后来John Galliano的加盟，Dior的每一次Fashion Show都备受注目和争议。他大胆地将高级时装街头平民化，像是对传统高级时装的一种挑战，以至于引起了广泛的争议，甚至引发了高级时装界对未来时装的全新思考。他无可掩盖的才华和激情以及严谨的工作态度都将Dior推到一个新的高度。
Dior从不像Coco Chanel和Versace一样，总是将自己的标志放在衣服上明显的位置。Dior衣标上的Christian Dior Paris是其唯一可以辨识的方法。不过在大多数人心中，Dior最吸引人的还是它的化妆品，精致、淡雅、高贵的效果，的确值得你去拥有。
旅行哲学家：路易·威登（Louis Vuitton）
路易·威登在1854年创立世界上第一家旅行箱包店，同年推出托里亚农皮箱，其米色与棕色相间的条子行李箱供不应求。LV（路易·威登）的皮具系列行列以其做工一丝不苟、选料严谨、设计推陈出新，稳居皮具行列中的顶级名牌地位。精致、品质、舒适就是路易·威登品牌150年来一直崇尚的“旅行哲学”。除了无可挑剔的完美做工外，LV皮件另一个显著特征便是它皮箱上的图案。LV皮件的象征符号是Monogram帆布，亦是LV图案的第一代。从1896年开始，至今历久不衰。1888年，LV推出最经典的Daimer双色格子帆布，棋盘间纹，优雅耐看的棕黄色调，严谨大方而不失贵族感。
Monogram Vernis这一系列比较适合小女生，牛奶糖的颜色的确还不错，但它突然来了字母涂鸦，这一点Kallen姐姐不喜欢，或许是秀水街到处都挂着这个款式的原因吧。
除了LV的招牌箱包，他的高级成衣也让你充分感受法国贵族级的优雅魅力。这是Kallen姐姐非常欣赏的一个品牌。特别是LV今年的Fashion Show，那些黑色素雅的秋冬系列较于之前绚烂的玫瑰图案，显得沉静低调。19世纪初期的高腰剪裁充满了斯拉夫奢华风情，在知性优雅里以圆点、毛扣增添温暖活泼的气息。俄罗斯??更顺应了今年皮草饰品备受推崇的奢华意象，优雅又摩登。黑色与深灰把雅致沉稳与奢华融合得浑然天成，虽然在2002年的高级成衣T形台上处处可见黑色为主的系列，但LV却能把低调的墨黑做出与众不同的清新感，处处流动着温暖的华贵感。
时装中的艺术品：伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）
自从加盟Dior后便展露才华的圣罗兰，在1961年与皮尔·比奇共同创建了今天的“YSL王国”，使圣罗兰成为巴黎举足轻重的品牌。从50年代至90年代，圣罗兰的所有产品包括时装、配饰、化妆品等，都显得朝气、端庄、隽永。
圣罗兰的服装很多都揉入了艺术和文化等多种元素。最具有代表性的便属他在1965年秋冬系列的“蒙特里安”主题，他是第一位在服装上展现抽象画派冷静明快之人。你可以不了解YSL的其他，但是这个“蒙特里安”请你一定要记住。不光是在圣罗兰的设计王国，在整个设计史里，它都堪称经典的作品。可惜他在1977年他创作的“中国主题”根本没有过多的设计，顶多在面料以及刺绣的精细上下足工夫，和后起之秀John Galliano加盟Dior后的中国系列无法相提并论。
总的说来John Galliano算得上是一个传统的改革者，赋予了高级时装时代意义，而非一个创造家。他在成衣中揉入艺术性设计，从而形成了“高级成衣”概念。他的夹克套装线条舒适，结构松弛，饱和的色彩及精彩的搭配已成为高级成衣品牌中的经典之作。圣罗兰把男装的基本要素融入女装中，终于使当时的女性可以穿着裤装出入高级宴会。圣罗兰的高级时装是时尚与传统、艺术与工艺的完美结合。他塑造的女子形象永远高雅，即使是性感的透明装也不难窥见其中古典高雅的气韵。他自始至终力求高级女装艺术品般的完美，并赋予时装纯粹的艺术品位。当伊夫·圣罗兰宣布收山，不再从事设计时，有人因此说“高级时装死了”。不过Kallen姐姐认为，虽然他的退出的确是法国高级时装界的遗憾，但他在时装中所宣扬的法国高级时装传统精神，应该会不断地延续下去。
致命的吸引力：范思哲（Versace）
在大多数人心中，Versace最让人兴奋的不仅仅是他那些极尽奢华的设计，还有他那充满传奇般的一生，以及他和同样是设计大师的乔治·阿玛尼之间的唇枪舌剑。在这里，Kallen姐姐着重介绍他一手创造的时尚帝国以及他在时装上创造的独特魅力。
“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（Medusa），代表着致命的吸引力。传说中，她的极致美丽使见到她的人会在瞬间变成石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈张力。范思哲的服装以艳丽奢华的夸张设计闻名，他可以将极强烈的对比色运用得高贵奢华而毫无恶俗的感觉。还有谁能够像他这样，把颜色玩转到如此随心所欲的地步？他设计的女装色彩艳丽，性感漂亮，女性味十足，在现实使用功能之上还有着歌剧式的超乎现实的华丽。除了华丽的色彩，斜裁的运用，范思哲还非常擅长运用线条的结构排列及走向，将女性身体性感而完美地表达出来。
除了他的主打品牌Gianni Versace外，还有Versus纬尚时青年系列，Versace Classic V2（范思哲经典V2）的男装品牌，分别满足不同价位不同需求的人士。
虽然一向以优雅高贵设计著称的高级时装设计师乔治·阿玛尼曾在采访中宣称：范思哲的服装“在雪纺下展示肉体简直是种耻辱”，但仍然无法阻止无数的明星、社会名流成为Versace的忠实拥护者，其中不乏像黛安娜王妃、麦当娜、黛米·摩尔这样的名人。这真是个有意思的事情。
潮流与传统的完美结合：乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
作为20世纪80年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治·阿玛尼在设计的同时，还以使用新型面料及优良制作而闻名。他的设计既不领导潮流也不遵循传统，而是二者很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。所以Versace曾对他说，你是在给那些养尊处优、高雅而又城府极深的修女们设计衣服。事实上，每一季，它们都有一些适当的可理解的修改，他才不会去理会那些所谓的流行时尚风格，相对于款式来说，阿玛尼更注重服装的品质。他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。影响了整个80年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，在那个时代，你可以随处可见长着宽阔强健肩膀的人。“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，不要认为阿玛尼的服装并没有多了不起，这就像一本有内涵的书，表面上看起来似乎无奇，但当你细细品味时，却被它的那种高雅、庄重、洒脱的风格折服。
乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的，但也有稍便宜的女装满足更多的爱好者。
Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布料的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。
Giorgio Armani Collezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。Giorgio Armani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani。
时装界的绅士：纪梵希（Givenchy）
几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合都是以儒雅气度和爽洁不俗的外形出现，因而被誉为“时装界的绅士”。“时尚、简洁、女性化”是Givenchy一贯坚持的风格。他的4G设计风格--Genteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更在同名的彩妆保养品牌上深入人心，引得无数女人竞折腰，恨不得拜倒在他那198厘米的身高前。
纪梵希在几十年的设计生涯中，曾为各种年龄、各种身份的名流设计服装。如著名的温莎公爵夫人、摩纳哥格蕾丝王妃、罗兰·巴朵、玛丽·柯林斯、索菲亚·罗兰、伊丽莎白·泰勒、达西·米勒等。他设计的跨度之大，充分展示了其设计才华，使他总能屹立在他所处的不同时期的时尚潮头。
提到Givenchy就不得不提奥黛丽·赫本。在一次成功的合作之后，Givenchy与奥黛丽·赫本结下深厚友谊，他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。甚至，纪梵希的第一瓶香水也是特别为了赫本而设计。
除了时装，纪梵希时尚王国还有彩妆、饰品、手表及香水等系列商品。
商务人士的最爱：古奇（Gucci）
从经典的竹节包、彩色麂皮鞋，到最新款的“贾姬包”，Gucci的风格一向为商界人士所垂青。这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，时尚之余而不失高雅。虽然一度面临倒闭，但最终在Tom Ford的指引下逐渐恢复了往日的地位。
Guccio Gucci在早期发现，上流社会的精英名流都是十分“坚持完美”的。因而展示设计上的体贴入微和品质坚持，是丝毫不可松懈的。这样的“坚持”成了Gucci享有盛誉的金字招牌。除了高级成衣，Gucci还做皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带与香水。光顾Gucci的都是一些上层社会的女性和影星。玛莉亚·凯莉、格温妮斯·帕特洛、伊丽莎白·赫莉、布拉德·皮特，还有汤姆·汉克斯夫妇都是至死拥护的顾客。
满足挑剔的品位：仕品高（Sebago）
哪怕机械工业再发达，世界上顶级的时装也都是经过多套程序手工缝制的。Sebago的皮鞋也是依循这种方式，拒绝机械，崇尚手工艺。半个世纪以来，Sebago一直是欧洲皇室贵族和美国上流社会人士的选择。普通皮鞋要经过30多道生产工序，名牌皮鞋在生产过程中要经过60道工序，而每双Sebago皮鞋却要经过105道工序。总之，Sebago对于质量的要求超乎常人的想象，再挑剔品质的人也应该满足了吧。
奢华皮革的前世今生：芬迪（Fendi）
法国品牌Fendi，前身是一家位于罗马的皮革毛皮店，创业于1918年。1965年，设计师Karl Lagerfeld用两个英文字母F为Fendi组成著名的Fendi商标，鼓励革新毛皮产品的制作技巧，漂染毛皮，再配合剪裁、编织、镶嵌等工序，制造出具有创意的毛皮制品。手袋方面，更印压上图案，并用上传统的黑色及泥土纤维材料，让手袋倍增时尚感。
70、80年代，Fendi作多元化的发展，推出牛仔裤、领带、眼镜及香水，使品牌形象更深入人心。1997年，Fendi推出形状细长、犹如法国长面包一样的手袋，掀起一股热潮，成为Fendi的代表作。后来出现的牛角包系列，同样成为流行热门。
极简时尚的代表符号：普拉达（Prada）