导语：电台现在完全是商业化的，谁给钱，就给谁播，不管他的音乐好与坏。这样只会让听众的欣赏能力降低，如果这样的电台存在五年、十年，十年后我们的音乐环境只会越来越糟。
每年5月，是全球各大音乐节开启的季节，今年五一，北京尽管少了草莓和迷笛，但似乎多了不少电子音乐节，这里也成为了DJ们的大Party。这个在中国兴起时间不长的行业，在年轻人眼里非常酷，很多人也梦想着能成为台上那个“驾驭音乐的人”。
但是，要真正成为一名优秀的DJ，并不是那么容易。最近，音乐财经与中国最有影响力的DJ张有待，聊了聊他对于国内DJ行业的一些看法和观点。
以下是张有待的部分观点：
电台DJ没有独立选择的能力
DJ最早兴起于20世纪50年代的美国，我们通常把在电台播放音乐的人叫做DJ。现在很多人都滥用DJ这个名字，而且中国的很多电台已经不是主持人自己放歌，那些歌都是事先排好的。其实真正操控音乐的人才能叫DJ。
在中国，同时做电台DJ和club DJ的人很少。我经历过电台DJ从没有到有的过程，以前的电台都是报新闻的主持人，很少有音乐节目主持人。而且，音乐节目都是采编分离的，音乐编辑负责写稿，由专门的播音员来主持。播音员是没有思考的，没有独立创作能力的。
在20世纪90年代以前，中国的电台基本上都是AM广播，也就是单声道广播。现在的电台都是在FM里，就是立体声广播。单声道本身造成了音乐没有质感，播放音乐也不是电台的强项，所以电台只能放一些轻音乐，连流行歌曲都很少放。
那个年代，中央人民广播电台和北京人民广播电台的立体声广播，只在下午2点到晚上8点之间播出，播放的都是古典音乐，几乎没有主持人。到了20世纪90年代初，才开始有了立体声广播，当时的立体声就是为音乐服务的，电台开始需要大量的音乐素材，不能像以前一样只放那些老的音乐，电台也有广告收入的要求。
在国外，电台的分类很详细，他们叫作public radio（公共广播电台），就是政府的公共电台。公共电台是不允许有广告的，因为电台是用纳税人的钱办的，所以公共电台的新闻、文化、资讯、音乐等节目类型更丰富，没有那么多商业内容，不会以播放流行歌曲为主。
国外的商业电台才是以商业为主，基本上都是类型化电台，如果播放20世纪80年代的歌曲，就全部都是20世纪80年代的歌曲；如果播放排行榜歌曲，就全部是排行榜的歌曲。商业电台基本上都是排歌的，也没有主持人，这样的电台受众指向性比较强，也好拉广告。比如听20世纪80年代歌曲的听众基本上都是40岁左右的人，听排行榜歌曲的听众大部分是年轻人，针对这样的群体去做广告很容易。
中国的电台都是国家的，但也做广告。国家电台以卖广告为目标，每个电台都需要创收，这是一种非常畸形的业态。国外的广告因为是收费的，所以广告的制作品质一定比音乐的品质要高，但我们国内的电台广告完全没有创意，基本都是一些垃圾广告，创造力很低。
在国内，一个艺人出了新歌或者专辑以后，马上会被电台列为禁播，在直播间里会有一个牌子，某某歌手出了新专辑，不许播出。原因是他没买广告，即使买了广告，也只是在买广告的时段可以播出，别的时段是不能播的。所以像国内很多这样的电台，除了广告时间是被买的，其他的音乐也是被买的。
所以说，一个电台播放的音乐，基本上都是花钱播的，电台会很自豪地说，我们的广告收益达到了上亿元。其实，音乐电台最重要的责任是促进音乐的发展，但实际上是从音乐中得到利益。完全是商业化的，谁给钱，就给谁播，不管他的音乐好与坏。这样的结果，只会让听众的欣赏能力降低，如果这样的电台存在五年、十年，十年后我们的音乐环境只会越来越糟。
如果改变了原有的收费模式，对于主持人的要求就会很高，主持人要有自己的判断能力。现在的主持人完全没有独立选择的能力，是被电台的金钱所掌握的，因为主持人本身就放弃了这样的权利，他们也没有这个能力。可以说，国内现在在音乐上有欣赏和判断能力、有很高的音乐知识和修养、在音乐行业中能得到尊重和一定公信力的主持人几乎没有。
俱乐部DJ被商业化了
电子音乐是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的，原来是在地下，后来慢慢成为了一种非常时髦的行业。在国外的很多俱乐部里，成为一名DJ，要具备很多音乐素养，甚至很多DJ本身就是制作人。但在中国，大部分夜店的DJ，都是一些不喜欢学习的小孩，十几岁就出来打工，感觉做DJ很酷，然后就拜师学艺，学学接歌，刻几张CD，拿到夜店里放歌，基本对音乐没有太多的了解，也没有创造力。
在国外，DJ文化在20多年时间里引领了整个俱乐部文化和电子音乐的潮流。DJ最早是在20世纪80年代兴起，我们看的电影《霹雳舞》里就有了，如果追溯到DJ文化的源头，是那些在纽约街头的黑人DJ，他们用以前的迪斯科舞曲来接歌，然后用霹雳舞来表演。
后来在底特律和芝加哥，有黑人开始做DJ音乐，然后传到德国、英国。到20世纪90年代初，大家不是在俱乐部里放音乐，而是在一个露天的室外拉上音响，有好多人跳舞。DJ就从开始的地下文化，或者非主流文化慢慢发展起来。最典型的例子就是在柏林，从1990年开始，有爱的游行Love Parade的出现，用电子音乐和跳舞的形式在街上游行，最开始是几百人、几千人，最后发展到10万人，甚至100万人在街上跳舞游行。
我是从20世纪90年代开始喜欢上电子音乐，当时北京没有俱乐部，就借用一些小的酒吧、咖啡馆做一些活动，在当时也是很小的一个群体。那时候我开始学做DJ，慢慢地在北京三里屯出现了88号、丝绒俱乐部等电子音乐俱乐部。
那时候在这些俱乐部里面，不会播放流行歌曲和口水歌，而是以电子音乐为主。这样的音乐在当时是比较超前的，但不是被很多人接受，而是一群尖端的人，把这个群体越做越大。到2004年、2005年夜店出现以后，俱乐部变成了一种消费文化，很多夜店里没有舞池，还是以卖酒为主，主要是消费文化。
电子音乐跟生活方式有很大的关系，电子音乐是比较科技化的，属于一种带有未来方式的音乐形式，喜欢电子音乐的人都比较潮流、时髦，不仅表现在穿着上，思维也很超前，包括对于科技的认知。
但是在中国，这个人群还是很少，也没有得到很好的发展，所以很快被夜店文化给淹没了。我们好不容易找到一批喜欢DJ的客人，夜店很快用消费服务、美女、美酒给代替了。国内的夜店装修都很豪华，大家都在拼装修、拼LED灯光，整个夜店文化都变味了。最早我们把国外的DJ请到中国来，做一些聚会活动，但是来了之后总是被一些酒商变成了商业行为。而国外的俱乐部基本上都很简单，他们的核心都在音乐上。
做DJ没有捷径可以走
如果年轻人要学DJ，我会建议他先去听音乐，如果你听的音乐不够多的话，即使学会排歌，学会接歌，也没资格站那里做DJ。想做DJ肯定是对音乐特别喜欢的人，我如果在俱乐部里放10个小时的音乐，那我之前做的功课就是几百个小时。
如果要做电台的DJ，需要用几个小时去挑歌准备，做DJ是需要积累的，也是一个技术活。任何一个技术工种，都是1万小时定律，要在DJ行业里做到一定水平，就要不断地操作，不光是手上的操作，还要有头脑。
因为你面对着几百人、几千人甚至上万人，你要操控所有人的情绪，让他们跟着你的音乐跳舞，每一首歌的情绪积累，决定你后面要放哪首歌，不同的人会有不同的决定，所以要靠你的控制力和经验来操作。
每一个做DJ的人都有自己的风格，每个人都有自己的欣赏品位，有的人喜欢偏重的风格，有的人知识面很广泛，挑的音乐也跟别人不一样，当你用这个音乐来表演的时候，用的是你自己的歌，而不是别人的歌，要慢慢锻炼和培养自己的独立性。
中国的DJ行业需要更有创造力，现在的很多年轻人认为音乐还是时尚的东西，他们喜欢走捷径，认为自己学了一段时间就可以站在那里做DJ了，那一定不行。当有一天觉得捷径走不通了，就对音乐完全失去了兴趣。这都是我们这个社会急功近利的环境造成的，使很多天才耐不住寂寞，最后就放弃了。
那些快男超女都是一夜成名，但只有他们自己心里知道，他们什么都不是，虽然他们的一场演出能卖几十万元，但其实这是最悲哀的，再过5年、10年，没有人会知道他们。这样的环境对于流行音乐有什么贡献，有什么价值？唯一的就是能挣几年钱，挣的钱越多越觉得空虚。