阳春白雪/古曲
《阳春》《白雪》是古代有名的歌曲，它常常与另外两首歌曲《下里》《巴人》对举，分别作为高雅与通俗的代表。最早提到它们的，是屈原的学生宋玉。
有一次，楚王对宋玉说：“你是不是有什么不检点的行为，为什么大家都在说你的坏话呢？”宋玉没有正面回答，就讲了一个唱歌的艺人在楚国的京城郢都表演的故事。这个歌者唱通俗的《下里》《巴人》的时候，京城中跟着他一齐唱的有上千人。他唱的歌越高级，和的人就越少，当他唱到《阳春》《白雪》的时候，跟着他唱的人只有几十个了。宋玉对楚王说，这就叫“曲高和寡”，我的为人太高雅了，所以一般的人不理解我。
《阳春》《白雪》这两首歌没有流传下来，倒是以《阳春》《白雪》为名的器乐曲传世很多，其中，以琴曲和琵琶曲最为著名。
《阳春白雪》在琵琶曲中是一首曲子，而在古琴曲中，却是两首乐曲。
《神奇秘谱》在《白雪》解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
从许多解题来看，《阳春》是以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物生长、生机勃勃的初春景象。而《白雪》则是“取白雪凛然清洁、天然无瑕、万里银妆、玉砌山河之意，奏雪竹琳琅、风卷雪飞之音”（《醒心琴谱》）。
酒狂/晋·阮籍 曲（传）
《酒狂》的作者传为阮籍，据《神奇秘谱》记载：“是曲者，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”
阮籍（210－263），三国时期曹魏末年诗人，字嗣宗，陈留尉氏（河南开封）人。他是一位了不起的诗人，也是一位了不起的琴家。他是一个嗜酒如命的人，当听说步兵营有人会酿酒，就要求到步兵营去当校尉，他的“阮步兵”的绰号就是这样来的。他身处魏、晋之际，天下多故，所以采取谨慎避祸的态度，喝酒就成了他避世的法宝。据说司马氏集团为了拉拢他，想和他结为儿女亲家。阮籍一醉六十日，无法与他交谈，事情也就不了了之。钟会多次以时事问他，想抓住他的把柄陷害他，他都以酣醉获免。但是他的内心是非常苦闷的，从他的八十二首《咏怀诗》中，我们可以看到他悲愤莫名而又无可奈何的心情。
《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中士大夫阶层的精神状态。由于它带有一定的政治色彩，这支曲谱在明代以后的琴谱中就很少有记载了。近代由著名古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，乐曲通过流畅而富有激情的旋律，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世嫉俗的不平之气。
胡笳十八拍/古曲
唐诗人李颀《听董大弹胡笳》诗说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”诗中所提到的“蔡女”，是东汉末年的大才女蔡文姬，她所造的“胡笳声”，即著名的《胡笳十八拍》。
蔡文姬的父亲蔡邕是汉代著名的学者、文学家、诗人、书法家、音乐家。蔡文姬在父亲的教育下，文才出众，而且弹得一手好琴。但是，她的身世却是非常不幸的。在汉末的大乱中，她被匈奴人俘虏，被送到北方，做了左贤王的王妃，并生下一儿一女。她日夜思念故乡，十二年后，被曹操以重金赎回。左贤王迫于曹操的威力，不敢不答应，但是，却不让她带走一双儿女。她回到了故乡，却又饱受骨肉分离的痛苦。她怀着无限的悲痛，写下了千古传唱的《胡笳十八拍》，被郭沫若称为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。据李颀的诗所说，蔡文姬是为《胡笳十八拍》谱了曲的。
唐代以后，《胡笳十八拍》有了好几个不同的传本，最著名的是《小胡笳》《大胡笳》和琴歌《胡笳十八拍》。
据朱权《神奇秘谱》记载，《大胡笳》和《小胡笳》都是唐代琴家董庭兰（即董大）根据蔡文姬的《胡笳十八拍》改编而成的。两曲都是黄钟调，但内容和长短不同。
《小胡笳》共分为前叙、雁归思汉、吹笳诉怨、无所控诉、仰天长叹、后叙六段。而《大胡笳》则有红颜随虏、万里重阴、空悲弱质、归梦去来、草坐水宿、正南看北斗、竟夕无云、星河寥落、刺血写书、怨胡天、水冻草枯、远使问姓名、童稚牵衣、飘零隔生死、心意相尤、平沙四顾、白云起、田园半芜十八段，与《胡笳十八拍》诗意基本吻合。
潇湘水云/宋·郭沔 曲
《潇湘水云》是宋代浙派琴家创始人郭沔的代表作，乐曲通过对潇水水光云影的描写，借九嶷山为“云水所蔽”的形象，抒发了作者对国事飘零的抑郁、社会黑暗的不满和贤者不遇的愤懑。
郭沔因张岩的牵连，离开京城，住在湖南衡山附近潇水和湘水交汇处，这里风景十分秀美，但远处的九嶷山常常为云雾遮蔽，激起他无限的感慨。但烟雨迷蒙的山水景色，又美不胜收，也引起他寄情山水、扁舟啸傲以寄余生的意愿。《神奇秘谱》解题说：“先生永嘉人。每欲望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣、水光云影之兴，更有满头风雨、一簔江表、扁舟五湖之志。”
郭沔的原谱已经失传，现在看到的是《神奇秘谱》所收的宋徐天民传谱。全曲共分十段：一、洞庭烟雨；二、江汉舒清；三、天光云影；四、水接天隅；五、浪卷云飞；六、风起云涌；七、水天一碧；八、寒江月冷；九、万里澄波；十、影涵万象。
此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。全曲情景交融、寓意深刻，充分体现了古琴艺术“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范之作。
平沙落雁/古曲
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱。关于此曲的作者，有唐代陈子昂说，宋代毛敏仲、田芝翁说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶、不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听，基调静美，但静中有动。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲“盖取其秋高气爽、风静沙平、云程万里、天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也”。
《平沙落雁》分七段：一、万里微茫；二、江涵秋影；三、栖宿平沙；四、惊飞不定；五、扑落江皋；六、余音娓娓；七、尾声。清萧立礼《平沙落雁谱》有分段解题：
一、秋雁一群横江而来，孤雁在前者先落，中间一二雁以次而落，又三五雁一齐争落。
二、或落而不鸣，而落，而又鸣。
三、若仰天而呼，招之速下，以为此间乐也。
四、下半章上下齐鸣，空中数十雁，翻飞击翅。
五、羽声扑拍丛杂，一齐竟落。
六、既落之雁，托迹未稳，旋又参差飞鸣，或飞或落，或落或鸣，于是一齐飞落，羽声鸣声，哄然满耳，为静境中之闹境，闹境中之静境。
七、已落之雁，声已寂然，尚有孤雁引吭哀鸣。
尾、次第落于群雁之侧。
渔樵问答/古曲
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这是明代大学者杨慎的《临江仙》，放在这里，就是《渔樵问答》的最好注脚。
这里的渔父，不是真正的渔父，这里的樵夫，也不是真正的樵夫，而是隐于渔樵的隐士。郑板桥《道情十首》中有两首描写了他们悠游自在的生活：
老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾；扁舟来往无牵绊。沙鸥点点轻波远，荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚。一霎时波摇金影，蓦抬头月上东山。
老樵夫，自砍柴，捆青松，夹绿槐；茫茫野草秋山外。丰碑是处成荒冢，华表千寻卧碧苔，坟前石马磨刀坏。倒不如闲钱沽酒，醉醺醺山径归来。
《渔樵问答》所描写的，就是这样的渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍、水之洋洋、斧伐之丁丁、橹歌之欸乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”他们问的是什么，答的又是什么，我们不必去深究，也不必像有的琴谱解释得那么深奥，“古今多少事，都付笑谈中”，如是而已。
鸥鹭忘机/宋·刘志方 曲
《鸥鹭忘机》，一名《忘机》，宋代刘志方所作。曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》。
《列子·黄帝篇》记载了这样一个故事：海边上有一个喜欢鸥鸟的人，每天早上他都到海上去，和鸥鸟一起玩耍。有一天，他的父亲对他说：“我听说鸥鸟都和你玩，它们一点都不怕你，你今天去抓一只回来让我也玩玩。”第二天，他又到海边去，但是鸥鸟却在他的头顶飞舞，再也不到他身边来了。
《鸥鹭忘机》就是根据这个故事创作的。
机，就是机心。《庄子·天地》说：“有机事者必有机心。”什么是机心？机心就是心计，不是坦坦荡荡地做人，不是坦坦荡荡地做事。所以，古人主张要“忘机”，就是不要有机心，规劝人们要存善心，不要有整人害人之心。《治心斋琴学练要》说得好：“人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离。”岂止是鸟，人与人之间的关系又何尝不是如此？
此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成，是一首颇为精致的古琴抒情小品。
梅花三弄/古曲
《梅花三弄》本来是一首笛曲，后来被改编成古琴曲。
把梅花作为高洁的象征，欣赏它不畏严寒，在严冬绽放的品格，并把它与人格美作比附，大概起自魏晋南北朝时期。南朝宋诗人鲍照《梅花落》：“中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实……”这是中国文学史上第一首吟咏梅花的诗。东晋时的大音乐家桓伊所作的《梅花三弄》笛曲，则是音乐史上第一首歌咏梅花的乐曲。
据《神奇秘谱》记载，东晋时的桓伊是笛子名家，有一次与王羲之的儿子王徽之相遇，两人互不认识。王徽之听说是桓伊，就让人去请他吹奏一曲；桓伊听说对方是王徽之，也就欣然吹奏。吹完以后，两人各奔东西，自始至终不交一言。桓伊所奏的，就是《梅花三弄》，“后人以琴为三弄焉”。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次，故称为《三弄》。全曲共分十段，两大部分。第一部分，前六段采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。十段分别为：一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞； 三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。
琴曲表现了梅花高洁芳香、凌霜傲雪的高尚品质。