（匈）李斯特
创作背景
1838年，李斯特听到帕格尼尼演奏《b小调第二小提琴协奏曲》，他非常喜欢，尤其是其中的第三乐章《钟》。帕格尼尼是用小提琴和乐队模仿钟声。钟的主题多次出现，而在主题之间插入不同的插部，非常动听。李斯特觉得，如果把这个主题用钢琴来演奏，一定会有更好的效果，因为钢琴的音色与钟声更为接近，更为逼真。这个改编非常成功，这部作品不仅有高难度的技巧炫耀，而且显示了作者丰富的想象力，是钢琴专业演奏技巧进入高级阶段的必修曲目，也是现在钢琴家们在音乐会上最喜爱的炫技曲目之一。
作者风采
李斯特·费伦茨（Liszt Ferencz，1811－1886），匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后师从多位钢琴名家。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。他还首创了背谱演奏法，也因此获得了“钢琴之王”的美称。
同时他也是伟大的指挥家和作曲家，创作了大量的交响曲、歌剧、钢琴曲等作品，有许多一直到今天都是音乐会上常演的曲目。
作品欣赏
这是一个炫技性的音乐小品，#g小调，6/8拍，快板。一开始的四小节有如前奏，是两手在相距甚远的同音上演奏，如同敲响的钟声。
然后，同主题的呈现。
我们试把所有位于单数位置上的音连起来，这是乐曲的主旋律。
剩下的偶数位置上的音，全部是表示钟声的“3”，非常有趣，也非常动听。此后，主题不断地出现，每出现一次，都变换一种演奏手法，
尽量发挥钢琴的演奏技巧。它的插部音乐也很有特色。钢琴的技巧让人眼花缭乱，但乐曲却是非常好听。