（法）拉威尔
创作背景
1928年春天，法国著名芭蕾舞演员伊达·鲁宾斯坦请拉威尔为她写一首芭蕾音乐。拉威尔早年曾经受印象主义的影响很大，但后来毅然放弃了印象主义的理想，而从法国古典音乐和民间音乐中去汲取营养，特别是对西班牙民间音乐情有独钟，形成了所谓“法国新古典乐派”。他曾经说：“严格地说，我不是一个现代作曲家，因为我的音乐远不是一场革命，而只是一种进化。虽然我对音乐的新思潮一向是乐于接受的，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲原则。”
拉威尔的母亲是西班牙人，他小时候生活在靠近西班牙边境的一个城市里，所以他对西班牙音乐有着特殊的感情。因此，他在写作这部芭蕾音乐时，就采用了西班牙的波莱罗舞曲作为素材。
1928年11月，伊达·鲁宾斯坦在巴黎歌剧院首次上演了这个舞蹈，观众为新颖的音乐欢欣不已，演出非常成功。
关于这首乐曲，拉威尔曾经作过这样的解释：“我在这支曲子里，不是表现什么色彩美丽的绘画效果，而是要表现出人们看到美丽的绘画之后，所产生的美感反映。它里面的主题，非常固执地再三反复，非常深刻，但易于理解。在两个主题之间出现的节奏型，会使人们产生对旋律再现的愿望。”
作者风采
莫里斯·拉威尔（MauriceRavel，1875－1937），法国著名的作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。1875年3月7日出身于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒的一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。
拉威尔从小接触音乐，七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习。
拉威尔的早期创作受到德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期，特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素，由于夏布里埃和萨蒂对他的有力影响和他对法国古钢琴音乐、里姆斯基－科萨科夫的配器以及李斯特的钢琴写作的热衷，拉威尔转而追求更明确的音乐语言。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国传统音乐，同民族民间音乐，特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了所谓“法国新古典乐派”，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象，以及大胆引进的爵士音乐元素等，丰富了当时法国的音乐。
其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，他在1901年写的钢琴曲《水的嬉戏》（或译《喷泉》），无疑是运用印象派钢琴新技术描写“水”的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位。拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙狂想曲》、钢琴二重奏《鹅妈妈》《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼与克罗例2埃》等。
战后他的创作主要有舞蹈诗《圆舞曲》（1920年）、音乐会狂想曲《茨冈》（1924年）、精微细致且富有异国情调的《马达加斯加歌曲集》（1926年）和一首被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑的管弦乐曲《波莱罗舞曲》等，1922年他为穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》所作的配器也是举世闻名的。
20世纪30年代初，拉威尔就为严重的脑肿瘤所苦恼，几乎无法创作。到1937年经手术治疗无效，于12月28日在巴黎辞世。
作品欣赏
在西班牙某城市的一个小酒馆里，有一个漂亮的姑娘在跳舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
乐曲为C大调，3/4拍，用变奏曲形式写成，但又有所变化。
乐曲有两个主题，从头到尾不变。乐曲从小鼓轻轻敲出波莱罗舞曲的节奏，小提琴和大提琴同时拨弦伴奏。
在这个节奏的伴奏背景下，长笛在低音区奏出带有西班牙风格的第一主题。
此后再由单簧管反复一遍。
第二主题先由大管奏出，色彩要略为淡雅一些。
这两个主题反复了八次，每一次都有一些不同，产生许多色彩变化，情绪也越来越热烈。最后两小节突然转调，在不协和和弦中结束全曲。