作为一个导演，除了总体上把握外，更重要的是去做好每一个具体的镜头；一个导演的制作能力应该是首位的，因为制作的过程是真正的创作过程。
生意做大了，冒险的机会多了，成功的机会一定也多了；你的积累很大时，允许你去冒险，成功永远在风险的背后，你扛过去就是成功，扛不过去就是风险。
导演的特权，导演的瘾就在于他能够占有别人的时间来表达自己的思想，电影的魅力在于不断地侵蚀人们的生活。
周晓文
城市主要通过两个方面来体现：一是城市景观；一是城市人的心态。
佩服斯皮尔伯格讲故事的能力和拍摄高难度场面的能力。
导演的任务是挖掘演员的魅力；演技是初学者的事，演员，可能是要表演的，要设计一些形体动作、语言的速度等。
导演的关键在于剧本的仔细调整和在现场营造一种不可逆转的氛围，在这个氛围中去行动，这样才是合理的；在此之前，导演和演员的沟通也是很重要的。
作为一个电影艺术家，无论拍什么样的题材，最重要的应该表现的还是人，人的情感和精神。
不要迷恋大场面，大场面是为了体现人文价值的一种氛围，大场面本身没有什么价值。
宁瀛
技巧和形式像一部无形的字典，早就贮存在脑子里了，用某词某句的时候，只是源于要说什么；表达形式是潜移默化，长期积累的。
导演的状态，通过影片一眼就看出来；导演，人可以不了解，但只要看了他的电影，这个导演就赤裸裸地站在观众面前了，比了解他本人更透彻，所以经常是导演间的话很少，因为互相太了解了，在做人的时候可能稍微的掩饰一下，但哪怕最粗陋的商业电影业也能看出导演的本质。
俞剑红（北京电影学院管理系）
学生应该兴趣广泛、思维活跃、思路开阔、注重实践和创作；培养自学能力、创作能力和组织调研能力。
中国制片企业的特点是数量多、分散、规模小，而且多是独立小制作单位。
电影产业体系内部的是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等一体化流程的产业链，体系之外是影视投资，最重要的就是与多种相关行业进行合作，开发多元化电影后产品，包括明星经纪、音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。目前，合拍片已成为国产电影的主流市场，通过合拍，可以有效规避风险、优势互补来扩大市场。
大集团公司：中影集团、上影集团、中央电视台、北京电视台、保利华亿、保利博纳、华谊兄弟、新画面、光线传媒等。
陈山（北京电影学院文学系）
自己干自己喜欢的事情，就是幸福。
老百姓都有他们自己的智慧和丰富阅历；咒骂观众是愚蠢的艺术家；我始终在不断的调整自己，超越自己。
学习方法：一是必须建立自己的主体意识，树立自我梳理电影的能力，强调独创思维，寻求自己的学习方法；二是扎实地看片，影片是最主要的研究对象，理论书只是参考，西方各国的学者都带有自己的知识背景，都有其本身的文化局限性，要读一些电影史料的书，感知当时的电影生态；三是有详尽的学习规划，制订时要谨慎，反复推敲，但一旦确定，便要扎扎实实，持之以恒，要进行学术资源的调查，建立自己的资料检索系统和影片库，学习的时候，要对自己有清醒的评论和安排。
事实是不可描述的，因为它太复杂了，只要一描述，就简单化了。
信息焦虑综合症：对事情的注意力下降了；没有系统化的理论系统，失去了自信。
刘一兵（北京电影学院文学系）
你要想写作，就一定要行千里路，读万卷书。
编剧要能吃苦，为了创作高质量的剧本，要有勇气深入到最艰苦的生活中去。一是要情感充盈，充满激情，情感异常敏感；二是热爱生活，对生活的深切关注和深入体验，却是最为重要的创作起点；三是较好的写作能力，能娴熟地运用语言，写出有声有色的文章。
看人生因作者不同而不同，看作品因读者不同而不同。
剧本写作要求：一是学会写好人物，人物是独创的，人物性格要丰满、立体；有一个比较把握的叙事，布局合理，有章法；三是作品有感人的魅力和吸引人的味道，作品有趣才能吸引人，有情才能打动人。
写剧本，最重要的还是要对社会生活的认识，对人本身的认识，比如说对人性以及人与人之间的关系，你都要有独到的见解和认识。
所谓的技巧，通过多看片、勤练笔、多动脑，就能够弥补。
真正撑着一部作品的还是生活观和艺术观。
创新一定是在经过无数的训练才能实现的；了解这个行当已有的创作规律，然后才能创新。
在创作上确实存在所谓模式，对于模式不应该回避和鄙视，因为这些模式是构成商业电影的基础，学习模式不等于阻碍创新，在继承传统的基础上创新。
文学系专业要求：一是热爱这个行当，有专业精神和心理准备；二是各方面的修养，如文学表达能力，对戏剧、文学、音乐、绘画等文化艺术的鉴赏力，分清什么是好的，什么是坏的，什么是感人的；三是表达感情的能力。
一段时间里，电影理论几乎都停留在影评的标准，所用的标准是社会学标准，所以艺术批判类似于社会批判。
中国的问题还要用中国的方法解决，好莱坞不了解中国人的文化和中国人的社会生存现状，不知道中国人如何表达情感。
如果一个人彻底抛弃了浪漫主义，生活就很无聊。
成为好编剧需要训练，更需要对生活有所感受。
剧作的水准不仅仅取决于技巧，更多的取决于生活观和艺术观，包括电影观。
自学编剧：阅读大量的剧本，读很多的文学作品，关注电影问题的讨论，大量看电影；大量的创作实践，权威人士的批判；三是拍短片，这可以加强你的电影思维的能力，使你在写作的时候，脑子里有一个画面感，有一个电影机位的感觉。
谢飞（北京电影学院导演系）
导演的任务是突出于渲染，用胶片写剧本是不行的。
拍电影需要热情和理智。学电影最好的方法有两个：一个是拍电影，要自己去实践；一个是看电影，要看的多；在看和实践中逐渐掌握到一种专业的眼光、专业的制作技能，即电影的眼光去看，从专业编导的角度去看，学生要想成为一名优秀的编导人员，这种专业的眼光和技能是最重要的。电影终究是一门综合艺术，合作的能力，合作的方法，非常重要。
国外影视教育的特点：一是少而精，没有年龄、学历的限制，只挑有才华的；二是更多地强调各专业之间的合作。
要想成为一名优秀的电影艺术家，应该研究这个时代，研究这个时代的精神。
艺术学到最后都会归结到对人的理解，电影应该艺术地表达个人对生、历史、社会的看法，真正的艺术品是艺术家通过对本民族精神和文化的深刻领悟而创造出来的。
影视作品有很强的商业性，把它作为一个商业品来控制的主要负责人是制片人。
贾樟柯靠自己学着做发行人与制片人，他这种不断学习的精神是很值得赞扬的，他在艺术上有自己独立的东西，也能够克服商业的，生产上、发行上的各种各样的困难，这样的人就是全才。
戏剧是在矛盾冲突的展示的，必须要写社会和人、人与人、人自我心中真善美与假恶丑的尖锐冲突，才能塑造人物，表达思想。
成功经验：组织能力、艺术能力必须是并重的。
自己做电影的过程包括你的合作能力、克服困难的能力。
学生未来要想成就大事业，在专业技能上就要训练得很实在，除了技术和艺术以外，还要对影视市场和它的流程非常熟悉，而且知道它的窍门在哪里，知道遇到什么困难，怎么解决。
动作怎么拍，场面怎么设计，结构怎么设计，这些技巧都值得学。
学生要明确，透过这个题材，你要表现的是什么；电影是为大众服务的，不管通过什么样的样式和题材，即使是通过一个恐怖片，你还是应该歌颂真、善、美，打击假、丑、恶，不能模糊最基本的原则，即便通过通俗的东西也必须是健康的，否则市场就不会接受，观众也不会接受，也得不到好的票房，例如冯小刚的电影，除了有奇特的故事，有趣的演员外，总的来讲，每部戏都明确要歌颂什么，反对什么，至少判断很鲜明、很正确。
作为一个中国的导演，你要是对中国的小说、中国的戏曲、中国的音乐毫无感情，毫无知识，那就很难成为一个好的中国艺术家；艺术学习中包含着文化和人生的积累，这是非常重要的。
郑洞天（北京电影学院导演系）
中国电影刻画的对象，绝大多数是最普通的老百姓，这是不可改变的。
所以优秀的电影，实际上都是人类生活的一种积淀，都是社会变迁的起起落落反映在人身上的一些东西，看作品的时候，要关注那些实质的东西，而不是迷恋于外在的形式和技巧。
热爱生活是导演这个职业最重要的一点，技巧是要学，但更难的是以什么态度来从事这个职业；一个人思想的成长，的确需要接受各种各样的影响，但最终还是靠自己的经验和思考才能形成；导演学的最高境界就是知道：什么不能进你的电影。
观众的需求不同，创作者有义务提供不同层次的作品，应当使创作的选择和观众的选择建立在一个良性循环的基础上。
冯小刚的电影，演员总是在变，但总能赚钱，因为他找到了一种规律；让哪一个明星演什么角色，能够满足观众怎样的期待，冯小刚找得很准。
在创作中可能会遇到各种的限制，对于这些限制你应该怎么看；限制是艺术规律的第一条，限制就是假定性；假定性除了手段等元素以外，从另一个角度来说，就是限制，时代的局限性、主观认识的局限性、合作关系的局限性、生存条件的局限性等，我们应该首先强调我们自己主观上的局限。
我们必须把眼光放在跟人民命运息息相关的那些人身上，必须和土地、国家、老百姓发生关系；一个人的才气就渗透在这里面。
好莱坞拍不了的电影：一是以深切的人文关怀为价值取向；二是选材上注重迫近现实生活；三是艺术上体现民族的情感方式和民族艺术传统的开掘。
穆德远（北京电影学院摄影系主任）
我认为掌握电影导演的基本技术不是难事，难的是电影意识的转变和提高，你要学会将你对电影的理解和认识体现在你的电影里。
摄影师必须在环境、气氛、运动、色彩、视觉冲击力上有更高的追求。
田壮壮（北京电影学院导演系）
人在不同的发展时期，都在感受外界的环境，然后在脑子里会有一个过滤、想象和筛选的过程。
一些导演是职业导演，有一些则是完全视电影为生命的导演。
导演三要素：对生活、对经历的独特感知；电影艺术天分；所处环境。
阅历这个东西是教不会的，是最个性化的，它会决定这个学生厚积薄发的那个关键时刻将以什么样的形式出现。
学生作品，在一开始，大家都是模仿，总要有一个过程，就是完全抄人家的，也不可能做到一模一样，这中间一定有你自己的东西融进去；抄也是一个过程，也不可能永远抄下去，最后总是学会如何表达自己的，而且在抄的时候，一定有他自己的理由的，他还是有想法的，就是希望这个过程越短越好。
创作的过程会有困难，那就要跟自己过不去，非要把事情弄成了，有困难也要做，这就是和自己过不去，你过去了，你就会非常的快乐。
电影获奖是诸多因素造成的，不是影片优劣的唯一评判标准，每个人有不同的机会，且各种奖项的含金量也不一样。
最本质的电影语言是不露痕迹的，就像玉一样，浑然天成，圆润。
任何拍电影的人都必须回答两个问题：你的电影要表述什么？你怎么表达？
电影要说世界语，得让全世界的人都能看；历史最短的美国，世界语说的最好；中国的历史很长，中国的文化里的东西有些是很难用世界语来表达的，中国电影的表述要让全世界的人都看懂不容易。
张会军（北京电影学院院长）
学习的目标不一样，花的精力不一样，最后的结果就不一样。
做人标准：全力以赴、认真负责、以诚相待、将心比心。
你做的饭要想比别人的好吃，你就需要提供更多、更好的东西。