§§§第一节 戏剧艺术概论
中国电影的诞生一开始就是和传统的戏曲和说唱艺术结合的基础上发展起来的。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等；各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。
戏剧：戏曲、话剧、歌剧、哑剧、舞剧等多种行为艺术的统称。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过人物之间的矛盾冲突，展开情节，构成戏剧性，反映社会生活。
戏剧诞生
西方戏剧的诞生，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯的崇拜仪式；中国戏剧（戏曲）的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作。
戏剧分类
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
电影不同于戏剧
一是电影偏爱不适宜舞台表演的现实，即合适的题材使人感到是被艺术发现的，不是事先精心安排处理的；二是电影强调偶然性、它喜欢“行为的自然”这句话，意思是说，电影最适合记录生活中可能被忽视的事物，现实主义的电影是一种“发现契机和生动透彻地展现人性的电影”；三是吸引力的不确定性，最好的电影使人联想到的电影是永无止境。
地方主要剧种：（概述）
北京京剧、河北梆子、山东吕剧、安徽黄梅戏、陕西秦腔、山西晋剧、内蒙古二人台、吉林吉剧、湖北汉剧、西藏藏剧、广西贵局、湖南湘剧、四川川剧、云南滇剧、贵州黔剧、辽宁喇叭戏、台湾歌仔戏、黑龙江龙江剧、甘肃陇剧、宁夏花儿剧、青海平弦剧、江西赣剧、天津快板、广东粤剧、浙江越剧、新疆曲子戏、河南豫剧、江苏昆曲、上海沪剧、福建莆仙戏等。
戏剧五大家
京剧梅兰芳，代表作《贵妃醉酒》《霸王别姬》
评剧新凤霞，代表作《乌龙院》《可怜的秋香》
越剧袁雪芬，代表作《西厢记》《梁山伯与祝英台》
豫剧常香玉，代表作《花木兰》《人欢马叫》
黄梅戏严凤英，代表作《小辞店》《游春》
京剧四大名旦
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
前四大须生
余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
后四大须生
马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
三大名净
金少山、郝寿臣、侯喜瑞
世界三大表演学派
梅兰芳（中国）
布莱希特（德国）
斯坦尼斯拉夫斯基（前苏联）
著名戏剧组织（场所）——国家大剧院
中国国家话剧院（NTCC）是中华人民共和国的国家表演艺术团体，于2001年12月25日在中国青年艺术剧院和中央实验话剧院的基础上组建成立。
中国国家话剧院集中了一批优秀的话剧舞台艺术人才和影视艺术人才，是一个继承传统，努力进取，富于探索，追求高水准话剧表演艺术，创造话剧艺术精品的基地。
经典曲目
《奇异的插曲》《活着还是死去》《纪念碑》《失明的城市》《死无葬身之地》《玩偶之家》《一个和八个》《镜花水月》《荒原与人》《犀牛》《夜色迷人》《红尘》《琥珀》《普拉东诺夫》《生死场》《半生缘》《萨勒姆的女巫》《老妇还乡》《关于爱情归宿的最新观念》《叫我一声哥》《哥本哈根》《青春禁忌游戏》《恋爱的犀牛》《赵氏孤儿》等。
§§§第二节 音乐艺术概论
纵观古今，许多优秀电影之所以给观众留下深刻印象，和其中脍炙人口的经典电影歌曲是分不开的，甚至一些电影歌曲成就了一批音乐新星，如电影《不见不散》的主题曲《不见不散》的演唱者孙楠因此一炮走红，唱响大江南北，成为内地乐坛的“一哥”。还有许多经典电影歌曲随着电影的热映也以独立的音乐载体的形式迅速传播开来，如电影《画皮》的主题曲《画心》、电影《非诚勿扰》的主题曲《信以为真》、电影《夜宴》的主题曲《越人歌》、电影《笑傲江湖之东方不败》的主题曲《沧海一声笑》、电影《男儿当自强》的主题曲《男儿当自强》、电影《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》等等。
音乐定义：物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐；分为声乐和器乐两大部门。
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，即音乐表现手段。（注：音乐的最基本要素是节奏和旋律。）
1．节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱；节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。
2．曲调：曲调也称旋律；高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
3．和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。
4．力度：音乐中音的强弱程度。
5．速度：音乐进行的快慢。
6．调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。
7．曲式：音乐的横向组织结构。
8．织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。
9．旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动；旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
音乐流派（典型）
古典主义音乐：或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，优美的旋律流露出真挚的情感，历经岁月考验而久为传诵，为世人喜爱，它兴盛于18世纪初到19世纪初；人们习惯把贝多芬、莫扎特、海顿奉为维也纳古典乐派三杰。
浪漫主义音乐：是古典主义音乐的延续和发展，也是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚；贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
巴洛克音乐：特点是节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，且带有很强的宗教色彩；代表人物：巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔。
乡村音乐：20世纪20年代开始在美国出现，它的源流很广；歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
声乐演唱
美声唱法是以意大利民歌为基础的科学的演唱方法，其音色洪亮、透彻，适用于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法：民族唱法是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国戏曲的唱法、印度民歌的唱法等等，在漫长的历史进程中，早已形成了自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
欣赏声乐作品的时候，应尽量从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的铿锵或疏缓，伴奏的配合等是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很精确地把握了作品的精髓、音准、节奏、表情等因素，是否把握的恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮，是否具有嘹亮或抒情婉转的特色。
十大古代名曲
《二泉映月》《春江花月夜》《十面埋伏》《渔舟唱晚》《寒鸭戏水》《平湖秋月》《汉宫秋月》《金蛇狂舞》《江河水》《高山流水》
国内著名音乐院校
中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等影视音乐教育的权威高等院校。
乐器：
西洋乐器分类
键盘乐器如：钢琴、风琴、管风琴、古钢琴、手风琴、电子琴等。
拨弦乐器如：吉他、电吉他、竖琴、低音吉他、贝司等。
木管乐器如：单簧管、双簧管、长笛、短笛、口琴、萨克斯管等。
铜管乐器如：小号、短号、冲锋号、法国号、长号等。
弓弦乐器如：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
打击乐器如：爵士鼓、定音鼓、木琴、锣、钹、小军鼓等。
中国民族乐器分类
吹奏乐器典型乐器：笙、葫芦丝、笛、管子、唢呐、箫等。
弹拨乐器典型乐器：琵琶、筝、扬琴、阮、柳琴、三弦等。
打击乐器典型乐器：堂鼓、碰铃、铜鼓、大锣小锣、小鼓等。
拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、京胡、中胡、高胡等。
§§§第三节 美术艺术概论
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
美术基本常识
黄金分割：黄金比例在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间：指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
三度空间：指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质。
量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定，由不同方向、角度的块面所组成的。
透视：在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
轮廓：指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图：指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩：绘画的重要因素之一，是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如苹果绿、宝石蓝、橙黄等。
色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性：色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）。
美术可分为：绘画、雕塑、书法、建筑、工艺、设计六大部分。
绘画小常识
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画大致可分为西洋画和国画。西洋画包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种，传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果；国画主要分为人物、花鸟、山水三大类，国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，形神兼备；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，另外，中国画的空间处理也比较自由灵活，许多大师习惯将诗文、书法、篆刻融为一体。
§§§第四节 雕塑艺术概论
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、石膏像等。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕等。
雕塑工具
雕塑刀：为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。
石雕凿：为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。
石雕锤：为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。
木雕刀：一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀4种。
弓把：为塑用卡钳。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。
比例弓把：是雕塑放大用的度量工具。
点型仪：为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。
注：随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手。
雕塑史
古代雕塑艺术：西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
中世纪时期：它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。
西方文艺复兴时期：始于1401年，是文化艺术的一次再生。
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
20世纪的新雕塑时期：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等。
§§§第五节 舞蹈艺术概论