来到卢浮宫的雕像馆，这里成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在雕像馆里，不仅可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》，还可以欣赏到意大利雕塑《圣母与孩童》，以及17世纪的《童年时期的路易十四》、18世纪的名人像《伏尔泰》、19世纪的群塑《舞蹈》等。其中，米开朗基罗的《垂死的奴隶》更多令人驻步。
《垂死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。它看上去既精致完整，动作和表情又十分优雅。雕像描绘的人物左手托住了后仰的头部，右手似乎想要挣脱身体上的缚带，整个动态呼应自然，表现了人物丰富的精神世界，让人很难联想到垂死的状态。而意大利雕塑安东尼欧·卡诺瓦的《普西莎及爱神》也有着生动的构图与造型，那坚硬的石头化作了柔软细腻的人体，简直令人叹服这巧夺天工的手段。
卢浮宫的东方艺术馆建于1881年，这里共有24个展厅，约3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、巴基斯坦、黎巴嫩、伊朗等国。东方艺术馆的展品大多出自十分久远的年代，例如，公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中当然以带翅膀的牛身人面雕像最为有名，雄伟的它曾在亚述王萨尔贡二世的豪华王宫——杜尔沙·鲁金宫的大门前做过“守卫”。而如今已经来到法国这些巨大的牛身人面像还经历过一段曲折的历史。
1843年，法国人保罗·埃米尔·博塔发现了这些雕像，并冒着各种危险将它们运到巴黎。1847年，前两个雕像首先被陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中；第三个雕像险些在浅盐湖的船舶失事中遇难，于1856年才运到巴黎；第四个雕像则沉入湖底，如今的它是用石膏塑像替代的；第五个雕像的头部是唯一转向参观者的。
另外，在卢浮宫的东方艺术馆还有一件我们比较熟悉的文物，那就是著名的《汉谟拉比法典》。在1901年12月，由法国人和伊朗人组成的一支考古队，在伊朗西南部一个名叫苏撒的古城旧址上开始进行发掘工作，突然有一天，考古队员们发现了一块黑色玄武石，然后没过几天他们又发现了第二块和第三块，而令他们兴奋的是，将三块拼合起来，恰好是一个椭圆柱形的石柱，就这样《汉谟拉比法典》才得以在后来出现在世人面前。
而这样一个艺术品流传下来实属罕见。事实上，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以楔形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律的尊敬。《汉谟拉比法典》作为流传至今的楔形文字法中最为完整的一部法典，显得格外珍贵。
卢浮宫的古埃及艺术馆要早于东方艺术馆，它建立于1826年，这里共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。不仅如此，馆中还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等，绝对是古埃及迷们不可错过的“艺术殿堂”。
在我们有选择性地介绍的最后，还值得一提的就是卢浮宫的珍宝馆，这里原来是卢浮宫雕像馆的一部分，但后来由于珍藏品增多，便于1893年独立组成了展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人员到处收购，再加之他人的捐赠，便使这里的展品得到了大量的丰富，如今，已有展品约6000多件。其中不乏重达137克拉的大钻石、镶满宝石的王冠、历代王朝王室的家具、装饰用具，以及镀金的圣母像等等。
●走近那些收藏——“镇馆之宝”背后的故事
很显然，卢浮宫宫殿收藏的艺术珍品数量之多，试图用一两天的时间来欣赏完它是根本不可能的。因此，如果你要参观卢浮宫，应该先制订一个计划，切忌仓促地走马观花。
如果时间充裕即可细细品味；如果时间较紧的话，则可选择有代表性的艺术展品观赏。但要是有哪位旅行者来到这里，却不去看一下这里的镇馆之宝，就有可能会成为其旅行的一大遗憾。
大家都知道，《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕被称为卢浮宫的镇馆三宝，的确，一点也不夸张地说，它们完全算得上“精品中的精品”。可是，又有多少人知道它们背后的故事呢？
首先，我们来看看《维纳斯》。《维纳斯》能收藏在卢浮宫其实是很偶然的事情。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中，称为阿佛洛狄忒，在罗马神话中则被称为维纳斯。她掌管着人类的爱情、婚姻、生育乃至一切动植物的生长繁殖。
传说维纳斯生于海中，并以美丽著称，她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子——全希腊最美的女人海伦，所以便引发了希腊人远征特洛伊的十年战争。
1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，《维纳斯》被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人当然非常不甘心，便立即驱舰前去阻拦。
双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。但是双方依然争执不下，最后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王，事情才得以解决。就是这样，《维纳斯》才被运到法国，并在当时引起了轰动。如今，它已经是一个世界家喻户晓的女神雕像了。
同样，说起《蒙娜丽莎》，可能世界上没有任何一幅油画能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，《蒙娜丽莎》中的女人是佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，并且正是丽莎24岁的时候。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为自己夫人作画。当这位夫人出现在达·芬奇面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，两颊绯红，眉毛齐整，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当丽莎用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘：面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。就这样，一瞬间发自内心的微笑，使佐贡多妻子的脸上显出了夺目的光彩，令人神往。她腼腆、调皮，就像失去的青春又回来了一样。
于是，模特灵魂深处的奥秘，一下子就被观察敏锐的达·芬奇抓住了。“我同意马上着手工作。”他向这位模特点了点头。
为了维持丽莎的微笑，达·芬奇动用了一切智慧，为她讲了精彩的、愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后就把一只手放在另一只手上，作出一个似乎非常平常的姿态。
此时，达·芬奇却注意到，丽莎裸露的颈项和丰腴双手可惜正被金银珠宝所占有，他就对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”
然后，丽莎便急忙褪掉所有饰物。如此一来，我们现在看到的已是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
另外，蒙娜丽莎还勾起了达·芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆。据说，有一次，画家深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到后母的形象。当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛。丽莎便说：“我也是24岁，我使你想起了她。”
结果，丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，达·芬奇在画丽莎时，他是用真诚而纯洁的情感去描绘的。达·芬奇用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像，不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，把自己的体验和美感用画笔传达给所有的人。后来，文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，变得有血有肉、有情有欲，于是达·芬奇的《蒙娜丽莎》也成为了这新时代的标志而载入史册。
据说，希腊诸神中的胜利女神通常是以插有双翼的形象出现的。传说雅典人为了将胜利女神永远留在他们那边，还塑造了没有翼的女神像，而从那时起，胜利女神在希腊艺术中便总是同雅典娜联系在一起。
至于我们要说的《胜利女神》石雕是于爱琴海北部的萨姆特拉斯岛被发现的。在1863年，它被发现时只是碎块，经过了多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺少头和手臂。后来，人们又发现了雕像的底座——战舰的船头。这样，才使如今的女神宛如从天而降，飞立船头。
然尔，遗憾的是，这座雕像的作者已经难以考证，创作年代至今也没有最后定论。只是大多数意见认为，它是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。
虽然，胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引领着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高超艺术水平的杰作。
艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般蓬勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
而这尊雕像如此地引人注目，以至于卢浮宫将它与雕塑《维纳斯》、名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。