同样是在巴斯，在位于它市中心的位置，还有一个独具特色的服饰博物馆。
说起巴斯的服饰博物馆，就不得不提到英国的民族服饰文化。在英国，民族服饰可是很有特点的。
首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”(bowler hat)，它是一种硬胎圆顶礼帽，通常是黑色。传统上，英国要人、名流显贵都要戴上这种礼帽。而文艺作品中只要一提到它，读者就会立即联想到一位英国绅士。现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。
其次是苏格兰人的“基尔特”(kilt)，这是一种用花格子尼料制作的从腰部到膝盖的短裙，它形成于中世纪，是男子专用的裙子。当今苏格兰的男子在日常生活中已经不穿，但遇到传统节日场合，它就会重新启用。
再次是英国人的各种传统的工作服装和服饰，包括：法院开庭时法官穿的黑袍、戴的假发，教堂礼拜时牧师所披的长袍，历届国会开会时女王所穿的白色长裙礼服、戴的王冠(其间坐在前排的“司法贵族”穿戴黑袍假发，“宗教贵族”着翻领红袍)，还有王宫卫士所穿的鲜艳的短外衣、黄束腰、高筒黑皮帽，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣，近卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴等等。
位于巴斯的这个服饰博物馆，展示了从16世纪直到现代的各式服装与首饰，其中最有趣的要算是裙子从古至今的变化与发展及花纹的象征等。你完全可以相信：连参观的男士都会觉得兴味盎然。
千万不要小看它，因为这里可是具有世界级的当代文献和历史服饰收藏。这里的很多展示都配合着数字有着非常详细的说明，从显示的这些数据来看，你完全可以感受到它的态度与专业。从16世纪后期在不断变化的时尚服装风格至今，博物馆的各个项目规划都十分人性，选择你最感兴趣的事物随之变得简单了起来。
博物馆中还有一个漂亮的画廊，该画廊进行了全新的重启。在包括男装和女装，日间和晚间穿着礼服系列展示主题，以及时尚和另类时尚今天，更有那特殊而又是人们所熟知的“紧身胸衣”，以各种各样的形式展现在人们面前。
不仅如此，游客还可以试穿和尝试复制这些服装，工作人员会十分乐于帮助那些爱美试衣的女士勒紧她们的腰部。也许这些女士会在瞬间就喜欢上这种装扮，并想要在人群中挪动自己优美的曲线，而工作人员还会告诉你，这里的咖啡厅和时装博物馆礼品店也是每天开放。
和众多博物馆一样，这里是禁止吸烟的，因为谁都不希望这些美丽的服饰以此种的形式消失，于是他们的提示也随处可见。这里对于外语是以法语语音导览和西班牙语语音导览为偏重。当然也接受多种付款方式。
而说到男士的服饰，就不得不提到苏格兰人穿裙子这一习俗和它背后的故事。
苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙，用花尼制作，布面有连续的大方格，而且方格要鲜明地展现出来。在苏格兰人看来，“基尔特”不仅是他们爱穿的民族服装，而且是苏格兰民族文化的标志。1707年苏格兰与英格兰合并后，“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。
1745年，英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后，下了英国历史上著名的“禁裙令”，禁止苏格兰人穿裙子，只能以英格兰的装束为标准，违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长达三十多年的斗争，最后于1782年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”，为自己赢得了穿裙的权利。
一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格尼裙，一件色调与之相配的背心和一件花尼夹克，一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢，下面悬挂一个大腰包，挂在花尼裙子前面的正中央，有时肩上还斜披一条花格尼毯，用卡子在左肩处卡住。
在外国游客看来，苏格兰人穿的方格裙无多大区别，实际上并非如此。虽然采用的面料都是以方格为图案，但却各有不同的设计。
有的以大红为主底，上黑绿色条纹构成的方格；有的以墨绿为底，上面有浅绿的条纹。有的格子较小，有的格子较大。有的鲜艳，有的素雅。过去，每种设计都在官方登记备案，各民族之间不能随便乱用。但随着时间的推移，这种方格裙样式越来越多，估计不下千余种。
在今天，每当苏格兰高地的居民喜庆联欢会时，总会穿上漂亮的方格裙，披上斗篷，头戴黑毛高冠，左边插一支洁白的羽毛，腰前配一支黑白相间的饰袋，穿着白鞋罩，短毛袜，长仅及膝的裤子，奏起欢快的风笛，跳起“辛特鲁勃哈斯”舞蹈。你肯定会感受到扑面而来的一股浓郁的苏格兰民族风情。
●欧洲服饰风格，艺术与设计的完美结合
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。
从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发。而在欧洲服装的发展过程中，也同样存在着很多种服装的模式一直影响着现代服装的设计。
追本溯源，欧洲服装从诞生之日起就充满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以，也可以说，西方服装文化是一种多元性的文化。
这种文化源于古希腊、古罗马文化，受当时的绘画、雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。在他们的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。
对比东方国家来看，以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约、藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式、布局、色彩、线条给人以整体的和谐之美，大量采用刺绣、飘带、图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。
因此，可以看出中国人对服饰是重装饰之美，讲究与环境和谐，而西方人对服装重造型之美，讲究与环境对比。东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成便突出体现在其与民族风俗、历史文化的渊源有着紧密的联系。
接下来，我们就来简单认识一下欧洲从古至今的服饰艺术。
拜占庭艺术风格与服饰：
由于罗马帝国的东迁，使得融合了东西方艺术形式的拜占庭艺术有机会出现在这片陆地上。而此时，它在艺术的成就上强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。当然，这种特色也就反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
巴洛克艺术风格与服饰：
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，但却也因此牵动并影响了当时艺术的全面性变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰：
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源于1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别在于，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色同样影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
哥特艺术风格与服饰：
“哥特式”原本是指一种建筑风格，可是，很快这种风格便影响到整个欧洲，并且还反映在绘画、雕刻、装饰等艺术形式上，形成了一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深地影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
此风格服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。此外，哥特风格的服饰还特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13世纪到15世纪，欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的帽子就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
值得一提的是，时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，其看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这似乎意味着某种精神境界。
新古典主义艺术风格与服饰：
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，随即在法国大革命之后跃升为服装款式的代表，且特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
前拉斐尔派艺术风格与服饰：
“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳，痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”“自然化”“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端地相对，成为了英国社会追寻服饰改革的代表款式。
维多利亚风格是指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格。该时代女性的服饰最大特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。而随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，还会带给我们耳目一新的感觉。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰：
20世纪初期苏联艺术风格是指“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻地影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰：
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰：
这种风格源自20世纪50年代初期的美国，但却鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”“便宜的”“大量生产的”“年轻的”“趣味性的”“高品化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰：
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此，“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰：
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具有代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具有代表性的服饰风格的变革。
而随着欧洲服饰风格的不断革新，它不仅仅只影响着像今天这样经济大国——美国的灵感，更是在全球范围内启发着众多设计师去进行他们的创作行为。
我们在现在的生活中越来越多地感受到服饰文化的席卷。服装作为一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容也不同，因此中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。但在服装发展历史的漫漫长河中，我们也时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。因此，时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。
●中世纪欧洲服饰的演变——时代影响下的改变
我们先来了解一下中世纪欧洲人的生活习俗。
生活习俗主要是指服饰、饮食、居住等方面。它与社会发展水平、生产生活水平、文化传统、自然环境有着直接的关系。