染色前将竹篮放入缸中间，以防所染的布沉入缸底，影响染色效果。先把刮上浆晾干后的布松开放在水中浸泡，直至布发软后就可下缸染色。布下缸20分钟后取出透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀，根据面料的不同和气候变化可调整下缸和氧化的时间。
9．刮灰
染色出缸的布晒干后灰碱偏重，要吃酸固色。清洗后，把布绷在支架上，用定制两头圆形的刮灰刀或家用菜刀倾斜45。刮去灰浆，用力要适中。
10.清洗、晾晒
布经刮灰后需要2—3次清洗，要把残留在布面上的灰浆及浮色清洗干净并晾干。因受到刮浆、染色、晾晒等工艺程序要求的影响，蓝印花布的长度一般限定在12米以下。洗净的布由染色师傅用长竹竿挑上7米高的晾晒架上，最后用踹布石将布滚压平整。
蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种。制作蓝底白花的染布只需一块花版，构成的花纹互不连接；制作白底蓝花的染布一般采用两块花版套印，先印第一块花版一一“头版”，待晾干后，再印第二块花版——“盖版”。盖版是把第一块花版的接线部分遮盖起来，让纹样连接更自然。刻制白底蓝花的手法难度较大，一般出自民间有绝技的艺人之手。
§§§第六节 蜀锦：图案华美锦之首
蜀锦工艺是我国重要的非物质文化遗产，它与苏州的宋锦、南京的云锦、广西的壮锦并称为我国“四大名锦”，其中蜀锦又为“四大名锦”之首。蜀锦是指四川成都地区的多彩提花丝织品，它是以经向彩条为基础，以彩条起彩、彩条添花为其特色。
蜀锦业在汉代就已小负盛名，蜀人通过频繁的商贸活动，扩大了织锦的影响范围。唐代以后蜀锦的品种日趋丰富多彩。清代以后，蜀锦逐渐受到江南织锦技艺的影响，又产生了锦质上层、色彩华美的品种，其中以色晕彩条的雨丝锦、月华锦最为珍贵。蜀锦的织造在汉唐时期以多综多蹑织机为主，自宋朝以来多使用束综提花的花楼织机。现代蜀锦采用的是分条整经的方式，适宜于牵彩条经。
一、历史渊源
四川桑蚕丝绸业起源很早，是中国蚕丝业发祥地之一，蜀地更被称为“蚕丝古国”。早在距今四千多年前，聚集在岷江上游河谷的蜀山氏始知养蚕。战国时期，蜀锦已成为重要的贸易品，并由此开辟了一条由成都出发，经云南、缅甸、印度、巴基斯坦到中亚的国际文化交流通道，即著名的“南方丝绸之路”。
汉朝时，蜀锦被誉为丝织技艺的“双壁”。蜀汉又设置“锦官”，成都得名“锦官城”，灌锦之江日“锦江”。
到了唐朝，四川的蚕丝业步人鼎盛时期，此时的蜀锦被视为中国的代表，其工艺达到了古代丝织技艺的最高水平。世传蜀锦“其价如金”，当时作为贡品的“兰亭序”文字锦，被作为“异物”入藏宫中。
宋代时的成都经建“锦院”，当时蜀锦与定州缂丝、苏绣并称全国三大工艺名品，而备受朝廷重视。
明清时期，蜀江锦带被作为朝廷的国礼赠送给国外宾朋。蜀锦在工艺上已达到了炉火纯青的境地，锦史上谓之“明清三绝”之一。
二、制作工艺
蜀锦的“其价如金”主要体现在制作工艺上。要完成一件作品，从程序上说，主要需经历初稿设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等几个重要过程，而每一道程序又涉及到很多独特的技艺和精心的创作理念。
（一）织锦技艺
用蜀锦大花楼木质机织造蜀锦，拽花工和纺织工须掌握多种技能和较高的艺术审美修养。现在回头来看这些古代织造蜀锦用的技能仍令人叹为观止：
1．打结
这是织工的基本技能，也是学习手工织锦的第一道关。这门技艺的要点是在一分钟内，用极细的丝线打出十二个结并剪掉线头，使其看上去像从来没有断过一样。
2．打竽儿
这是一项最注重身体协调性的技能。左手要拽着线做短距离的前后运动，右手随之转动纺轮，打出不同股数的竽儿作为纬线使用。
3．拉花
在千万根稍粗于丝的线中拉花，以提起织机上的经线。拉花时的力量要合适，经线也不能提得太高，以免扯断。拉花时的角度不能太矮，否则梭子过不去。放线一定要干脆利落，否则许多纤线就会搅在一起。
4．投梭
脚变换着踩竖脚竿，双手左右开弓投梭，其间每投一梭要用扣压纬。两个过程所用的力道均非常重要。若力量过大，另一只手很难接到梭；若用力过轻，梭就过不去，容易割断经线，造成断裂。断裂的经线需要人工打结。用扣压纬时，由于力量掌握不均会让锦面时紧时松造成图案变形。
5．转下曲
这是织工经常必做的一项检查工作。他们要下到一米深的机坑中，转动下曲签以防止纤线断裂和缠绕。这项工作一般要用一天的时间。
6．接头
织造蜀锦时，丝线会根据天气的变化热胀冷缩，或织造时在成千上万次的自然摩擦中就会产生丝线断裂。在遇到经线断裂的情况时，织工就要在让人眼花缭乱的上万根线中找出断掉的丝线并运用所学到的打结技能将其接上。
上面提到的只是织造时必需的一些基本技能，最难的是织工要对织机构造非常熟悉，并在及时留意处理各种情况时保持动作的协调性。
（二）蜀锦锦样格调
1．方方锦
在织物单一的底色上，以彩色经纬线配成若干个不同色彩的等边形方块，常以水波纹、万字纹作暗地花纹。
2．月华锦
由数组彩色经纬线排列成由浅人深、逐步过渡的渐变色彩，然后加上装饰花纹。在工艺上充分体现了蜀锦牵经技艺的高超。
3．浣花锦
又叫落花流水锦，以梅花、桃花或其他单朵花为素材，组合成旋涡宛转、落花漂浮的纹样。
4．铺地锦
主要艺术手法是用几何形或其他细小花纹作底纹，再饰以大朵花卉。效果是色彩富丽，层次分明。
蜀锦式样中还有以满地排列的散花锦、作对称式排列的对花锦，以及供部分少数民族作衣料的“民族缎”。
§§§第七节 花毡：持家要物做工美
花毡是哈萨克族妇女传统的手工技艺，她们几乎人人应会，谁都可以在大小不等的花毡上展示美德的手工艺。因为，毡在哈萨克族人民的衣食住行中占有重要的地位，是一项不可或缺的物品。他们搭盖毡房需要毡，毡房里防潮御寒需要铺毡，夏日里在草原小憩要毡垫……花毡还是哈萨克姑娘出嫁时，不可缺少的嫁妆。
对于男人放牧、女人管理家庭，家庭分工十分明确的哈萨克族人来说，制作毡质品成为判断女主人是否胜任操持家务这项工作的主要标准。因而，哈萨克族女性从懂事起，就要向妈妈学习制作花毡的工艺。擀毡、绣毡、制作花毡就这样一代一代继承、发展、完善起来。
一、历史渊源
哈萨克族是一个古老的游牧民族，由许多部落和部族融合而成。哈族人民在公元前就已经活跃在我国河西走廊地区，是古丝绸之路的参与者和开拓者之一。花毡作为传统哈族民族手工艺品，是基于他们的实用基础之上的生活必需品，各式花毡的制作突出反映了哈族人民的民族风格和审美情趣，具有重要研究价值的手工技艺。《魏书·西域传》中提到过的“锦毡”即花毡，汉籍中则把其叫为称作“旃”、“施”等。
二、制作工艺
（一）擀毡
花毡是在原色底毡上绣出来的。制作花毡的第一步是要擀出底毡。擀毡对哈萨克族妇女来说是一件重体力活，也是对制毡技巧的检验。会擀毡的，擀出的毡面平展，毡体如板子般坚硬结实。如果擀出的毡子很松软，用不了多久毡体就会开裂、掉毛，不但发挥不出用途，还会造成浪费。
擀毡的第一道工序是弹料。擀毡选用的羊毛很考究，必须是当年的羊羔毛。羊毛选定后，将羊毛摊在干净的牛皮上，用细树枝将毛打透弹松。
第二道工序是用芨芨草和绳索编成比毡子实际面积略大一些的草帘，然后将弹好的纯色羊毛均匀地铺在草帘上并卷好，再绑上绳子，留出手拉的绳头。一般是一个人手执一根绳头，另一人将滚烫的开水浇向要擀的毡子，一定要把羊毛浇透，擀毡的步骤才能正式展开。
擀毡时，每人握紧绳头，平均用力滚动草帘卷子。为使动作协调一致，哈族手工艺人要齐声唱起擀毡歌，由一人领唱，众人相合。
为什么要用当年的羊羔毛，又要用开水将其浇透呢？那是因为羔羊毛嫩，遇到开水，羊毛的角质容易溶解，这样毛与毛之间的空隙消失，在滚动起来的时候粘得会更紧密、更牢固。
当草帘滚动2—3个小时后，就会进入第三道工序：先将草帘摊开，把毡子揉成一团，用开水浇透；再把羊毛摊开，卷成筒状，放在革帘上，几个人同时用其双肘在草帘上滚擀，直至毡粘成。
（二）花毡制作
制作花毡有三种方法：一是把先把毡子染成五颜六色，按图样拼成各种图案，再用毛线缝起所有的碎片；另一种是将彩色的布剪成图案，用羊毛线缝制在白色的毡子上；还有一种是用彩色毡片和彩色的布拼成对称图案，再用线连起来，这种花毡做工精细，用料考究。无论哪一种制作方法，都选择像羊角、树枝、云彩等跟哈萨克牧民生活密切相关的事物为原形而创作图案，这样才能富有浓郁的草原生活气息。花毡从弹羊毛、擀毡到缝制，全用手工制作。
遵照习俗，夏季是哈萨克妇女制作花毡的最佳季节，如果有一家要做花毡，附近邻家的妇女都会过来帮忙。
§§§第八节 土印花布：色彩新奇图案精
维吾尔族的土印花布技艺极富盛名。按维吾尔族的传统，凡是人的眼睛能看得到的地方，都要进行精心的装饰，因此在过去的时间里，土印花布的使用十分普遍。无论贫富，家家必备，比如：用作棉袍的衬里、壁挂、窗帘、坐垫套、礼拜单等等。由于土印花布的需求量大，于是就产生了专做印花布的工匠。有些家境贫寒但很勤劳的人家，也自制印花布。
制作土印花布的技艺极富地域民族特色，出自专业能工巧匠之手的土印花布，图案精美、布局老到、色彩搭配新奇合理，是一件颇为人所流连的手工艺品
一、历史渊源
清道光二十五年三月二十八日，林则徐奉皇命到南疆履勘垦务，来到和田后，他这样写道：“……回子亦善织布，伊犁库存官布，皆由此地运往也。”纺织棉布在新疆出现至少有1300年的历史。根据塔克拉玛干大沙漠的南部尼雅古遗址所出土的汉代棉花判断：棉花是自非洲沿古丝绸之路渐次东传，最先进入中国境内的地方便是新疆的南部，然后依次沿着新疆东部传人内地，因此这里的棉织布要比中国内地种棉织布的历史早得多。新疆的南疆和东疆有着悠久的种棉织布的历史，为传统印花布工艺的形成和发展奠定了坚实的基础。依据《大唐西域记》记载：于阗国“工纺织拖绸”，产“白叠布”。
公元840年以后，维吾尔人的祖先古回鹘人西迁进入新疆南部和东部后，承袭了古西域人使用棉布制品的传统，并在棉布制品上进行装饰大约也有相近的历史。公元10—14世纪中叶，南疆、东疆的维吾尔人先后都皈依了伊斯兰教。伊斯兰教严禁描绘人及动物等“有灵魂”物体的图像。在绿洲中生活的维吾尔人天生爱美，他们在不能从事绘画禁止的物体艺术后，发展出了相当发达的以几何图案和花卉图形为主的艺术图像，并绘制在棉花制品上。
历史上维吾尔族土印花布曾有刻版印花和模戳印花两种，但流传至今的是以木章戳印的方式，只在白棉布上进行工艺图案装饰。
二、制作工艺
制作土印花布的工艺流程为：选布上浆一印花一漂洗。
制作过程中有两点关键的技艺：
（一）刻制木图章工艺流程为先进行木料选择，一般是梨木，再进行加工（刨平打光）坯料来准备雕刻工作。木图章有的是印花布匠依祖传的纹样自己刻制，还有的出自木匠之手。图章的图案没有严格的规范，都是艺人们的即兴之作。因流传地区不同，各地都有自己独特的纹样。
（二）图案的印制拼合
依照传统方式，作图的框架不允许画在布料上，技艺熟练一些的工匠会在布料上轻轻打几道墨线，防止图案走形，但大部分艺人是随心所欲，印到哪儿算哪儿，碰上图章印不到的地方就用手指或毛笔补画一下。
印花布的传统颜料是石榴皮、石榴汁、菀豆蔓、核桃果、铁锈、锅黑、褚石等植物和矿物颜料，20世纪60年代以后渐被化工染料代替。
（三）印花布种类
印花布的图案构成按照维吾尔族的传统主要分为：
1．花卉类
如植物枝叶、花蕾、蔓草，通常使用的花纹有巴达姆花、石榴花、牡丹花、梅花、芙蓉花等。
2．几何图形
加方、圆、三角、菱形、直曲线条等。
§§§第九节 地毯：亦饰亦暖用处广
我国是生产和使用手工编织地毯的历史最悠久的国家之一。毛织地毯是最早的手编地毯的品种。它早期的制作工艺就是把羊毛线结独立地系在棉织经纬线上而成的手工艺品。
一、历史渊源
编织手工地毯在我国已有两千多年的历史。最早出现使用手工毛织地毯的是我国西北高原地区的游牧民族，为了御寒和防滑，他们用牛毛或驼毛捻成线，按照古老的编席方法编织出有美丽花纹衬托的各种毯类。中国早在2300年前的西汉就已经有做工比较精细的地毯了，《后汉书》九十乌桓传：“妇人能刺韦作文绣，织蚝氍（音驴曷）。”文章中所指的“蚝氍”就是一种类似地毯的毛织品。
从蒙古诺颜山匈奴人的坟墓中发掘的毛织品，是我们所知道的北方民族最早的地毯。辽代在北京建都后，地毯开始成为宫廷里的专用铺设品。到了元代，地毯的图案和制作更为精美。13世纪，意大利旅行家马可·波罗来到大都（今北京），就惊叹元代宫廷铺陈着世界上最美丽的地毯，那可能就是大都或哈剌和林（今蒙古乌兰巴托）宫府匠师制作的。
明、清时代，西北民间地毯的兴起是和藏、蒙族信奉喇嘛教密切关联的。少量的民间用小毯朴实素雅，而大量是召庙中，色彩庄重、制作宏伟的巨幅地毯。活佛大喇嘛莲台上的靠垫饰的金龙纹，更显豪华精致，是西北民间地毯的精品。清代康熙、乾隆年间，帝王提倡喇嘛黄教，曾修建了无数召庙。这些喇嘛庙内陈设有大量的柱毯、门帘毯、坐垫毯等，成为促进民间地毯生产发展的重要原因。在内蒙的包头、赤峰等地的地毯作坊，生产的庙宇地毯质量很好，尤以阿拉善左旗生产的“宁夏”地毯最为著名。
清代，广大蒙、藏牧区依着河套的水利发达，其农牧业相当发达，因此产有优质羊毛，是西北水陆交通要冲，自古以来是维吾尔、藏、蒙、汉等民族文化交汇之地。这个天然的地毯产区，综合吸收了西北各族人民地毯、雕刻艺术的长处，而以汉族织锦、瓷器纹祥和蒙古族传统纹样为基础，形成了独树一帜的地毯艺术风格。它包含有维吾尔族和田地毯的几何形锦纹，有瓮器的吉祥花卉和喇嘛教的八宝，还有蒙、藏族铜银器皿的图案。这些各民族的图案极大地丰富了蒙古族地毯的纹样。
二、制作工艺
（一）地毯题材