黄太生先生是天然叶雕艺术的首创者，江苏泰州人。1994年6月28日是44岁的黄太生终身难忘的日子。这一天，他首创的天然叶雕艺术作品被收入世界吉尼斯纪录，并荣获上海市世界吉尼斯总部颁发给他的证书。
1974年从部队退伍回来的黄太生不甘寂寞，搞过一系列的棉、麻、麦草、木雕、根雕等生物艺术研究和制作。一个偶然的机会，他看见了一枚被虫蛀蚀的银杏树叶，那枚树叶颇似中国地图。当时，黄太生心中一动，他想：昆虫都能有这样的艺术魅力，人也完全可以对树叶进行雕刻、制作、研究。于是，从1984年开始，他致力于树叶雕刻艺术的研究与创作。经过十多年的潜心研究，终于打破了千百年来传统的书画表现手法，只用树叶的皮和肉，辅以首创的独特工艺，使其作品古朴自然、潇洒飘逸，将典型的东方艺术与现代科技融为一体，成为奇特的艺术品。天然叶雕作品在艺术上别无借鉴，自成一家，自问世以来，先后被国内外多家博物馆、纪念馆和中外著名人士收藏。
二、制作工艺
制作叶雕作品的工艺非常复杂，精选后的树叶要经过揉制、修剪、锤压、浸泡、雕刻、研磨、熨烫、漂白等60多道工序，运用绘画、微刻、剪纸、书法、篆刻等工艺，3—4个月的时间才能制成可供观赏和收藏的叶雕作品。这种精心制作的叶雕作品，薄如蝉翼，色泽自然，耐酸、碱、潮湿，具有叶黄而不脆，筋络弯曲而不断，手感如丝麻，收藏免霉、蛀的优点。
§§§第七节 青田石雕：捏镂剔雕细琢剁
青田石雕堪称石艺奇葩，其雕工精细、色彩艳丽、造型逼真、气韵生动、充溢着独特的审美情趣和艺术魅力，为越来越多的艺术欣赏者所青睐。欣赏青田石雕，如同欣赏一幅国画一样，人景于目，人情于心，细细品味，才能品出其深邃的内涵和灵动的神韵。
青田石雕的图案中有人物、花果、山水、动物、鱼虫等，一般均采用写实手法，现实与传统有机结合，乃是传承了中国工艺美术创作的传统特色和风格。
一、历史渊源
青田石雕是以青田石作为材料雕制而成的艺术品。它以秀美的造型、精湛的技艺博得了人们的喜爱，被喻为“在石头上绣花”，令人叹为观止。
青田石雕是中国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，历史悠久。现在可以见到的最早作品是珍藏在浙江博物馆内的出土文物——六朝时期殉葬用的青田石雕小卧猪。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，艺术上可见汉、魏之风貌。
唐、宋时期，青田石雕有较大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型就可以说明：唐代青田石雕创作题材和技艺获得了突破性的进展。宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色，精致入微的刻划和复杂层次的处理是任何玉石雕刻都难以做到的。
元、明时期，青田石被赵子昂、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上，拓宽了石雕艺术门类。
清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，并多次参加诸如巴黎赛会、巴拿马太平洋赛会、美国圣路易博览会等国际性赛会。宣统二年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。
新中国建立以后，青田石雕得到快速的发展，目前石雕从业人员逾万人，有中高级专业技术职称艺人一百余名，有一大批具有自己艺术特色的中青年石雕艺术家。他们的作品具有很高的艺术性和经济价值，其精品曾多次被选作国家礼品赠送外国领导人。
（一）青田石
青田石，地质学称“叶蜡石”，是一种耐高温的矿物。叶蜡石并非都可用于雕刻，可用以雕刻的是优等叶蜡石，它占总量不到百分之一。青田石色彩丰富、光泽秀润、质地细腻、软硬适中、可雕性极强。用青田石雕制的作品五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉，别具艺术效果。青田石英钟分子结构均匀细密，雕镂的线条可细微到头发丝而不断裂；篆刻时走刀利落顺畅，做成的印章久用不损边锋，印油也不易渗入印体。
（二）青田石分类
青白色的有封门出产的灯光冻、封门青、兰花青田，周村出产的竹叶青；
黄色的有封门出产的白果、羊脂白，白岩出产的北山品；
红色的有封门出产的朱砂冻、石榴红、美人红、猪肝红；
蓝色的有封门出产的蓝带、蓝星、蓝青田；
绿色的有白洋出产的芥菜绿，山炮出产的绿青田；
棕色的有季山出产的红木冻、紫檀冻、封门出产的酱油青田；
黑色的有封门出产的黑青田；
花色的有封门出产的三彩、五彩，旦洪出产的五彩冻等。
青田石的优劣相差甚远，以油脂状的冻石为上品，细腻亮泽不冻的为中品，粗糙无光的为下品。
二、制作工艺
（一）选材与雕法
青田石雕在选择物质材料与艺术构思时，对石材固有的不同颜色的斑痕的巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物或植物的形体构成有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉。
青田石雕以镂雕见长，圆雕、浮雕兼而有之。根据不同的对象充分运用凿、戳铲、刨、镂、雕刻、刮、钻、刺、锉磨等工艺。精雕细刻而不留刀痕，追求光洁。在风格特点上，青田石雕依形布局，取势造型，依色取巧，因巧施艺。特别是对天然俏色、透明白色的利用，对天然冰裂纹的应用，都取得了很好的艺术效果。在艺术上，构图丰满，富于装饰趣味，流露出江南的地方色彩。除了表现花卉、山水风景外，还有人物、动物。
不同时代的青田石雕艺人，在选择自然的石材来创作时，首先是尊重某些石材特点的适应性。在服从石材特点的前提之下，发挥艺术构思的独创性，即所谓“化腐朽为神奇”，使无生命的石材在艺人灵巧的双手里获得艺术的生命。这种主客观相统一的艺术构思，正是青田石雕艺人的诚实和聪明相结合的表现。
（二）青田石雕的凿法
青田石雕作品创作离不开传统的凿法，掌握凿法是创作青田石雕的基本功。
所谓凿法就是右手握住凿瓮下部，凿柄头顶在右肩软窝，左手拿（或按）住坯料，凿身搁在大拇指上，以左手拇指贴近右手作为支撑点，通过右肩的向前摆动，用身躯力量一下一下地将凿向前推进，同时用砍凿敲打粗坯，左手捏凿，右手拿榔头敲，轻重度适中即可。
凿口有方圆阔狭，凿法也各有特点。一般用凿规律是厚凿敲，狭凿镂戳，中、阔凿宜于铲刨，圆凿则专用作修凹槽。
1．“敲”
敲是艺人雕刻的第一步，称作“敲坯”或“砍坯”。一般是将坯料放在地上，人坐在矮凳上，足掌前端踏稳坯料，左手捏稳砍凿，右手拿榔头敲，即“榔头砍凿凿打石”。敲坯一般用反凿，凿子的趋向是顺手势向前、向左，但不能向内敲，不然石屑会溅在脸、身或眼上，妨碍工作。还有坯料若有细裂纹，则不能顺着裂纹砍凿，应逆向裂纹用凿，以免坏料断开。
2．“戳”
除敲坯外，其余用凿统称“戳”。3厘米以内的狭凿，大都作用于花果、山水、人物等产品的外部，叫“戳坯”，是打坯的第二步。然后继续戳去多余之外，减少体积，使雕件作品景物形体进一步地显现出来。戳的特点是吃石多，速度快，动作粗放，手势灵活，适应产品设计的凹结构；使其前、后、左、右的外形更加分明，是打坯的主要凿法。整件作品除敲坯时入坐在矮凳上、石料放地上进行外，其他操作的全过程，人都应坐在高凳上依凭工作台进行。
3．“镂”
戳空产品的内部、纵深层次和景物后壁，称作镂。这段工序艺人称为作品“镂空”，是镂雕的关键手段，也是青田石雕最有特点的技法之一。用的是两分以内甚至最小的狭凿，伸进洞道镂戳，先镂大洞后镂小洞，戳通洞壁。除了景物之间必须连带的以外，内部多余的石体都要戳掉镂清，达到立体中空，层次分明的效果，使作品达到空翻牢固。
4．“铲”
铲是修坯的一种常用凿法。一般使用三分以上的阔凿，手推肩顶，吃石面大，力度也大，速度亦较快。一般作用于产品的外层、平面或较阔的部位。如底垫、雕件背面、石章及人物、动物类圆雕产品，其修坯以铲法为主。现在普遍采用半机械化，以磨光机、砂皮擦片代替凿铲，大大地降低了艺人的劳动强度，提高了艺人雕刻的工作效率。
5．“刨”
使用阔凿于平阔部位的修光称为“刨”。用力轻，吃石少，速度平稳严谨，只刨去产品表面薄薄的一层凿痕糙迹，使其平整光洁。精细处不要用肩窝顶，只需手臂运动。
“刨”适用于磨光机或雕刻机小砂轮打不到的地方，或打过留下粗糙不平的痕迹。
6．“圆”凿
使用圆凿修理凹槽、雕件内壁以及花、叶凹面等部位，人物、动物的肌股则用得更多，其精细处则用圆雕刀轻轻的刨。
7．“反”凿
钢面在上、磨撇面在下接触石料戳刨，叫反凿。除敲坯主要用反凿外，在凹凸起伏的部位、深里层次和浮雕的起地，都要用此法。有些造型的打坯也必须使用反凿进行，如：人物的开脸、花卉的开花瓣、某种崖石的皱法等都必须使用反凿。
反凿的特点是角度大，戳动沉面实，不轻浮。即使碰到一般砂钉锋口，亦不易崩损。
8．“角”凿
是以凿口的一角单边戳刻，如：剔坯、刻出作品内容的轮廓、图案的线条都用角凿法。角凿法有时使用正反凿并用的形式，如：开花瓣、剔清叶子、凿山水亭台和岩纹等都是使用反凿的角凿法。
9．“直横”凿
艺人们在雕刻的实践中，往往会碰到有些石料跟木头一样也有一定的“柳纹”，即丝缕，但不像木纹那么明显，同时难免有少数细裂纹，雕凿时要注意这些因素。如：顺“柳”，直戳就松手、省力；戳横“柳”就韧凿，用力大。刨光时顺“柳”才能平洁光滑，逆“柳”会出现粗糙崩缺。遇到裂纹一定要顺着纹路慢戳、轻刨，有时用圆口雕刀削，效果会更好；若横着纹路戳、刨，会起反作用，将使裂纹更加明显。
§§§第八节 寿山石雕：鬼斧神工栩如生
福州的寿山石雕与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕，因选材于福州市北郊寿山乡的寿山石而得名。这里的寿山石质地脂然色相和奥妙神工浑然一体，巧夺天工。润、色彩斑斓、温润如玉、晶莹剔透，为历代藏石家所珍爱，是进行石雕创作的上等原料。
寿山石历来为雕刻家所钟爱。刻艺讲究“相石取巧”，即根据石料的形状、色彩特点进行构思，因势造型，因材施艺，使宝石的自
一、历史渊源
相传寿山石始于两汉，未有足证。保存最早的寿山石雕现存于福建省博物馆。它就是福州闽江南岸桃花山上的南朝墓葬中出土的老岭石“卧猪”，（圆雕）刻工简朴，形态逼真，由此可以证明远在一千五百多年前的南朝，寿山石雕就已问世。唐代，经济繁荣，佛教兴盛，大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展，据传当时僧侣利用寿山石刻制佛像、香炉、念珠等，供寺院使用，也作为礼品馈赠香客。宋代，统治阶级重文轻武，因金、辽入侵，经济文化中心南移，福州成了东南沿海的重要城市，推动了寿山石雕的发展。从福州地区出土的宋墓寿山石俑来看，不仅数量多，且品类丰富、造型各异、生动多姿的各式人物禽兽的刀法简练、风格严谨，可以看出寿山石雕已进入成熟阶段。
元代之前，印章多以铜、铁、玉为材。元、明之间，民间流行用“花乳石”刻制印章，寿山石章以洁净如玉、柔而易攻而应运而生，备受书画家、篆刻家的赏识。明代，寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上造诣很高，形成了许多风格独特的印钮艺术。寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。
清代是寿山石雕的昌盛时期，据史籍记载：雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法，乾隆皇帝用过的一套“宝印”，就是用一块田黄刻制并由两根链条连接起来的三颗印章，技艺高超，堪称国之瑰宝。
新中国成立后，在五十年代寿山石雕开始复苏；七十年代，特别是改革开放以来，东西派融汇交流，取长补短，同时吸收了古代与西方艺术之长，促使雕刻技法日新月异，出现了以薄意、浮雕、高浮雕相结合的表现手法，发展了透雕、镂空雕和银嵌等新技法。寿山石珍品具有丰富的民族文化内涵，具有恬静而生动、抒情而优雅、精美而珍贵，为人们带来了高雅的艺术享受。
二、制作工艺
（一）寿山石雕刻技法
1．圆雕
圆雕又称立体雕，是物体在雕件上的整体表现，观赏者可以从中看到物体的各个方面。从研究古代的寿山石雕获知，与殷、商、周、秦、汉、唐的石雕一样，圆雕也是寿山石雕最古老、最基本的技法，不论是出土的南朝寿山石猪和南北宋的人兽俑，都足以证明。即使到了清初寿山石雕鼎盛时期，雕制人物、动物主要仍然使用圆雕技法。这一时期享有盛名的石雕艺人有杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等，虽然雕刻风格各异，但却都是圆雕大师。
2．薄意雕刻
薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄且实有画意而得名。薄意雕刻要求刀法流利、刻划细致、影影绰绰，具有远观形色，近看雕工的特殊艺术效果，最适用于质佳而材小的珍贵冻石的雕饰，备受金石书画家所欣赏推崇。它是寿山石印章独特的表现技法之一。
3．浮雕
浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种。通过浮雕的应用，使作品表现的物象在结构上更有立体感。
4．镶嵌
镶嵌保留了高浮雕艺术风格，将刻成的浮雕石片直接粘贴于器物板面之上，形成一幅景物明显突起的画面。镂空又名透雕，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法。它可分单面、双面、三面、四面、六面和里外多面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上，放洞透空镂雕背景，衬托主题。
5．链条
链条雕刻是玉雕经常采用的一种技法，寿山石雕偶有应用，起始装饰于印钮，后也应用于作品上。其制作难度大，需胆大心细、熟练掌握石性与技巧，才能获得成功。
（二）寿山石工艺
1．“相石”
设计寿山石雕艺人在创作动刀之前，总要对着待雕刻的石料仔细揣摩一番，这就叫“相石”。“相石”在创作过程中是极重要的一个步骤，通过“相石”揣摩推敲，往往能达到事半功倍的效果。
2．雕刻艺法
雕刻寿山石工序大致分为：
（1）打坯。运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要，并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。
（2）凿坯。凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰，动物的毛发、肌肉，山峦的皱法，树木、花卉的枝叶、瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到基本清晰精确。
（3）修光。修光是雕刻的最后修饰过程，依靠不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。
3．揩光上蜡