约30万人口的纳西族在中国算不上是一个大民族，但是它的东巴文化却名扬中外，引起世人的兴趣和关注。东巴文化因其主要依存于纳西族宗教东巴教中而得名，已有1000多年的历史。主要包括东巴象形文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式。
由于东巴文化是一种独特而丰富的民族文化，一个世纪以来，先后有法国、英国、美国、俄国、德国、挪威、意大利、加拿大、日本、瑞士、波兰等国家的学者，前来收集、调查、研究纳西族东巴文化。同世界上其他民族的古代文化一样，东巴文化也是一种宗教文化，即东巴教文化，同时也是一种民俗活动。东巴教是纳西族原始宗教，其祭司叫“东巴”，意译为智者，是东巴文化的主要继承者和传播人。换言之，东巴文化就是东巴世代传承下来的纳西族古文化。
东巴文字属原始象形文字，共有1400多个单字，被誉为世界上唯一保留完整的“活着的象形文字”，是全人类的珍贵文化遗产。除东巴文字外，东巴画也是研究东巴文化的一个重要渠道。
东巴画是东巴文化的重要内容之一，它的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。它主要用于东巴教的各种仪式中。它以东巴教中的诸鬼神为绘画对象，常见的有经书的封面和题图，做佛事时用的布帛（卷）画、木牌等。东巴画用竹笔勾勒，线索线条图形稳定坚实，着色用松枝尖或毛笔平涂，色调明丽而谐调，所绘画面形象传神，既有现实生活的直观感，又有宗教意识的创意。
古老的东巴画是最具特色的纳西族美术遗产。纳西族在举行仪式时，要绘画各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪的形象，并对他们进行膜拜与祭祀。这种服务于宗教活动的各种绘画，就统称为东巴画。
二、制作工艺
（一）东巴画类型
东巴画种类繁多，每一幅画就是一个或几个动人故事的演绎，按其形式的不同可划分为以下几种类型：
1．竹笔画
主要用于东巴经书的封面装帧、题图、插图以及一些祭祀和巫术中的纸牌画，并形成了各种绘画符号和画稿。其画法是以竹片做笔尖，蘸松烟墨汁画在树皮制成的硬纸之上，所以叫做“竹笔画”。竹笔画有白描，也有彩色，彩色用松树花尖或用毛笔平涂，色调明丽而谐和。
2．木牌画
纳西语叫“课牌”。木牌画用宽约10厘米、长约60厘米的薄木板绘成。按东巴教传统说法，木牌画尖头形状像蛙头，牌底形状像蛇尾，这是古代原始崇拜意识的反映。木牌画历史悠久，古时可能用自制竹笔作画，不着色；近代用毛笔勾描，普遍用红、黄、蓝等颜料添敷色彩，画面鲜艳，引人人胜。
东巴木牌画在艺术上，图画和象形文字混合使用，有的构图上端画日月星辰云风，中间画鬼神像，下端画祭品宝物。图像造型奇特、形貌古朴、线条粗犷、笔法流畅，具有先民原始艺术的特点。
3．卷轴画
它是纳西族绘画艺术与汉、藏绘画艺术结合的产物。卷轴画有长卷、多幅和独幅多种，早期的用麻布，后期的用土白布，还有少数是用纸画的。卷轴画在造型上比竹笔画和木牌画更加准确，敷色更加多彩，有的勾以金线和银线，画面更加富丽。
4．纸牌画
纸牌画有一部分属于竹笔画，也有不少是用毛笔彩画的。另外还有少量在纸旗上作的画，在东巴死后开丧时使用。
此外，在东巴经书中，还有大量被称之为“文字画”的画，没有固定的读音，只是一些图像的组合或用连环画形式来记录、表达某一事件。可以说，纸牌画总体上还没有脱离图画的范畴。
（二）东巴画绘画手法
东巴画的绘画手法因时、因地、因人而异，形成多种风格，但从总体上大致可分为两类：
1．保留原始古朴画法的
如东巴画谱、木牌画和经书绘画类等，此类画多用竹笔和自然颜料绘制，单线平涂，造型质朴古拙、简练概括、变形夸张；线条粗犷流畅、率真豪放、刚柔兼备，有古朴稚拙之美。
2．吸收融合汉、藏民族的画法
如有些卷轴画、神路图和一些画法精细的纸牌画。此类画多用毛笔和矿物质颜料绘制，把东巴画传统的古拙画风与外来的精细清丽画风有机地融汇在一起，形成粗细有致、疏密相间的风格，构图日趋严谨、画面繁实、层次分明、颜色富丽、线条工整，绘画技巧有了突破性发展。
§§§第十节 炕围画：华彩丽姿遍千家
炕围画作为山西地方文化中一种地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。山西炕围画集品类众多的艺术形式，容五花八门的表现手法，纳丰富多彩的题材内容，反复铺陈，叠加组合，构成了其大红大素、大雅大俗的美学品格。
一、历史渊源
炕围画也称墙围画。据传：炕围画起源于宋代初期，当初山西晋北一带农民只是在条形纸上用两种简单色彩绘制图画，张贴在炕的周围，并设法涂上一层保护层。后来绘画技巧渐渐完美，山西农村便有了一些专门从事此营生的画匠，寻工揽活，炕围画也便由此发展起来。
炕围画类似古代的壁画。农家人每当建盖新房，在砌好大炕之后，即请来画匠在炕面以上约80厘米的墙壁上绘制图画，以增加美观效果。晋北炕围画内容广泛、情节动人、生活气息浓郁。旧时绘制的多为中国古典小说和传统戏曲中的人物，诸如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《西厢记》等，同时还有一些流传当地的民间故事、神话传说以及各种风景画。
炕围画在山西北部、中部、西部和东南部都有分布，其中以晋北的原平、代县等地最为著名。
晋北农村家家户户都以火炕为床，冬季点火抵御寒冷。为防止墙土脱落弄脏被褥，人们很早就懂得以胶水调制白土沿炕边墙上涂盖“围子”，这就为炕围画提供了生存与发展的空间。炕围画属于家庭壁画，以民间常用于刷墙的白土（俗称甘子土）为原料，按比例调配胶水，在环炕的墙面上涂成约二尺（60厘米—80厘米）高的“围子”，用胶多了，墙面滑脆，不易附色；用胶少了，墙面疏松，难以持久。山西历代古建筑林立，建筑彩绘高手辈出，众多擅长官庭、庙宇、亨台楼阁彩绘的画匠，把自己熟悉的图案、掌握的技巧，引入到民间炕围画中，极大地丰富了炕围画的艺术表现力；民间木板年画也曾在山西城乡盛行，木板雕刻技术的普及使各种画谱刊印流传，也为民间炕围画匠提供了丰富多彩的“蓝本”。诸多的艺术形式为炕围画注入了活力与动力。发展至清代，炕围画这一艺术形式已臻成熟。
新中国成立后，炕围画曾受到社会广泛关注，艺术题材和画工技艺得到发展，农村中涌现出了一批炕围画美术人才，原平炕围画曾在北京展出并被中国美术馆收藏。人们也普遍把原平县称作炕围画之乡。
二、制作工艺
（一）构成程式
炕围画的形式构成有一套固定的程式。即以上下两组边道，按照一定的规格布置而形成其主体框架，中间等距离安排以各种画空。炕上部分是其主体，锅台画、灶头画、看墙画是其外延部分。
炕围画的高度一般为二尺左右，现在由于房屋建筑日渐高大宽敞，炕围画亦有逐步增高之势，其长度则依照炕的大小而定。
炕围画画空、边道以外的空间部分所涂色彩称为底。在山西，宁武、五寨一带喜用红棕色，红火浓艳、强烈醒目；原平、代县、繁峙一带则多用深、浅绿色，素雅大方、清新悦目。二者各具其妙、各悦所好。
（二）边道图案
边道图案是炕围画的精华所在，对炕围画的形式和风格的形成，有着极为重要的作用。所以，评定一套炕围画的精劣高下亦多以此为标准。
边道的种类极为繁多，相当一部分是具有吉祥寓意的图案纹样反复连续而成。常用的有：退色边、玉带边、竹节边、万字边、狮子滚绣球边等等，不一而足。每套炕围画边道的繁简多寡不尽相同，但都是有机组合、相映成趣的。
同边道相配的还有几种适合的图案纹样，画在画空两旁的为“卡头”，设在第二组边道下面角隅处的称作“角云子”，这些图案都是“细炕围”的附加装饰，具有锦上添花之美。
（三）画空
画空也称“池子”，是炕围画的点睛之处。有长方形、圆形、菱形、扇形等多种形制。表现内容丰富，人物、花鸟、山水、风景无所不有；表现手法也多种多样，工笔重彩、水墨写意，木版年画、月份牌年画、装饰粉画，“多元并存”。
（四）炕围画分类
人物画旧时多取材于历史典故、神话传说。一般有“桃园结义”、“三顾茅庐”、“太公垂钓”、“苏武牧羊”、“二十四孝”等。现时则多选用神话传说、戏曲故事，一般为“嫦娥奔日”、“麻姑献寿”、“貂婵拜月”、“梁山伯与祝英台”等。有的是各种“选段”的集锦式“会串”，有的则以“连台本戏”表现。
花鸟画常画的有：牡丹富丽、孔雀开屏、荷花娇艳、鸳鸯比翼、松伴白鹤、竹拥熊猫、蝶戏秋菊等。
山水画常画的有：高山奇峰、飞瀑流泉、碧树烟云。风景画则多是各地名胜：北京的颐和园、北海的白塔、杭州的西湖、苏州的园林、桂林的山水等等。
炕围画的“重头戏”还属锅台画和看墙画。锅台上方的称为锅台画，无锅台处则为看墙画。由于其面积大、位置显，因而使得匠人总是把最拿手的本事，用在此处显露。内容多彰显吉祥喜庆，如：娃娃坐莲花为“连生贵子”，锦鸡与花是“锦上添花”，鹿鹤相聚则是“六合同春”，松竹梅一处为“岁寒三友”，花瓶中插月季花则是“四季平安”等，花式繁多，尽现炕围画浓郁的乡土民间气息。
§§§第十一节 纸织画：烘云托月景偏真
永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺，已有1400多年的历史。因为它具有立体感，且色彩淡雅，加上有“隔帘观月，雾里看花”的美感，历经千年而经久不衰，它与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。
一、历史渊源
在永春，关于纸织画的来历有这么一个美丽的传说：隋唐年间，永春桃溪沿岸种植了许多桃树，所以当时的永春被称为“桃城”。每逢春花烂漫时，桃花姹紫嫣红，加上薄雾笼罩，景色非常迷人，因此吸引了许多踏青赏花的人。雾中观花，这种独特的景致激发了当地艺人的创作灵感，他们想尽一切办法把这种美妙的景观移到纸上，纸织画就是在这种特定的环境里被制作出来的。
其实，早在唐朝初期，永春就有纸织画的制作。据史料记载：到盛唐时期，永春已经有9家以制作纸织画为业的作坊。当时，还出现了不少称赞纸织画的诗文。当时的永春三绝：“桃林宫之书法、乔松之诗词、贵亭之纸织画”，纸织画就被列入其中。而贵亭是当时一个很有名的纸织画作坊。
在过去，艺人们为了生存，严守技艺之密，形成了“传媳不传女、父子相传、外人不传”的陈规陋习，使纸织画几乎陷于人亡艺绝的境地。这也是我国许多手工艺灭绝或频临灭绝的一个重要原因。在20世纪30年代，永春县五里街制作纸织画的只有李宜拱办的李桂亭、章降寿办的章难亭、王阿九办的王华亭和黄玉有办的黄芳亭等四家。至1949年，仅存黄芳亭一家。解放后，党和人民政府对民间传统工艺的发掘和继承十分重视，永春纸织画获得生机。黄芳亭的老艺人黄永源夫妇及其子女均能画善织，欣然公开祖传技艺，招授学徒，耐心培训。同时，他还在继承传统技法基础上，刻苦钻研，大胆创新。纸织经纬的裁切密度大为提高，设色更加五彩缤纷，题材不断扩大，从而使永春纸织画艺术逐臻完美。
二、制作工艺
（一）制作工序
纸织画制作工序十分复杂，整个过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱褙等工序。
首先，绘制者在一张宣纸上绘好图画或写字，再用一种特制的小刀，按一定规格细心地裁成一条条纤细的纸条，其宽不到2毫米，头尾不断，保持一致，作为经线；另外，再取洁白的宣纸，切成大小和经线一样的纸条，作为纬线。然后，就像织布一样，用一架特制的织纸机，用手工双梭交穿，轻轻细织。最后，再根据画面需要，补上各种颜色。
永春纸织工艺的每一道工序都有十分严格的要求，其中最关键的是裁切和编织纸丝。纸丝要裁得均匀一致，如果裁得宽窄不齐，织成后必然经纬不直。如果编织技术不高，织得不紧不密，或出现断丝，同样不能收到好的效果。
（二）纸织画体裁
永春纸织画体裁广泛，丰富多彩。有祈吉纳祥类图案，如“福禄星寿”、“皆大欢喜”、“白鹤朝天”、“嫦娥奔月”、“寿图八仙”、“八骏马”、“鸳鸯戏水”等等，人物类主要是<三国演义》、《西游记》、《红楼梦》、《水浒》等故事人物等等。纸织画种类从人物、故事到山水、花鸟、飞禽走兽，可以说应有尽有。
其种类通常分为四种规格：六尺长、三尺二寸宽的；五尺宽、二尺八寸宽的；四尺长、二尺六寸宽的；五尺长、四尺八寸宽的。