中国画
中国画是中华民族创立的一种绘画艺术，已有2000多年的历史了，形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。
中国画的基本画法可分为工笔和写意两大类。在题材上有人物、山水、花鸟三大类。中国画的风格是不求形似而求深思，“贵情思而轻事实”，要求“意在笔先，画尽意在”。
它的基本技法就是用笔、用墨、用水、用色。随着时代的发展，各种画派在不断地推陈出新。中国画也吸取了一些新的技法，探索各种创作方法，使这一古老的画种有了更加丰富多彩的面貌。它所采用颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅，用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。
另外，中国画与中国书法、诗文及篆刻紧密结合，相互影响，形成一种是书画印和为一体的独特艺术，极大地提高了中国画的艺术价值。
水彩画
水彩画是绘画艺术中较为普及的一个画种。由于其绘画工具简单、使用方便，作画方法又与中国画有类似之处，所以水彩画在我国易于普及。
水彩画是以水调和透明的颜料，在特制的纸上作画的艺术。画面透明、湿润、轻快，非常适宜表现阳光、水、湿润的大气、建筑物及大自然的风景。它能很好地描绘光与色，负于大自然勃勃生机，激发起人们对大自然的热爱。
水彩画的颜料有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实，吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性，有一定的含水量。
它的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系，所以水分的运用是绘画的关键。水分过多则形体模糊，水分过少则色块衔接生硬，画面不湿润流畅。
水彩画具有独特的风韵和魅力，可以很好地表现画家对大自然的感受和心情，画面给人一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。
油画
油画是欧洲人大约在公元10世纪发明的，从那时起就有了油画的形式，经过各方面的改进，终于在公元15世纪形成了油画艺术。
油画是用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。它有其自身的特点：色彩丰富，表现力强，最富于再现周围世界的真实；颜料覆盖力强，便于修改，作画自由，色彩稳定，不宜霉变，可长期保存等，而成为绘画艺术中一个最重要的画种，在全世界普遍流行。许多世界画库中重要的、著名的绘画题材都是用油画来表现的。
版画
版画是绘画之一，它是使用各种不同的刻刀和笔，在木版、石版、铜版、麻胶版、纸版上进行刻画与药水腐蚀，使之产生凸凹的刻纹与刀痕，再通过油墨印刷，便可直接得到多幅原作的一种图画。
现代版画种类很多，一般可分为黑白版画和套色版画两种，但根据版画使用的材料不同，又可分为木刻、铜版、石版、麻胶版、玻璃板、纸版等数种。同时因版面处理的状态，还可分为凸版版画、凹版版画、平版版画、漏胶版画。木刻画、麻胶版画、纸版花属凸版版画，铜版版画属凹版版画；石版画属平版版画；丝印画属漏胶版画。还有一种独幅版画画，即以油彩、油墨、水粉颜色直接画在玻璃、塑料等光滑的版面上，然后只此一次地复印到纸上，这种版画有它独特的风貌。
年画
年画是中国画的一种，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。较著名的年画有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山、四川绵竹等。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的，有“神祗护宅”的意味，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。比较富厚人家，还喜欢在厅房上悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿三星等。文人雅士的家庭则喜欢挂上梅兰竹菊花中四君子、花鸟鱼虫等图。
年画艺术开中国民间艺术的先河，它反映了中国社会的历史、生活、信仰和风俗状况。每逢过农历新年时，家家户户都买两张年画贴在大门上、厅房上，花花绿绿的年画增添节庆的喜悦又象征着吉祥富贵。
速写
如果你是一个想提高绘画技巧的人，那么你尽快学习速写吧！因为速写有利于培养画家敏锐地观察能力、形象记忆能力和概括表现能力。经常练习速写的人，可以使人很快就抓住描述对象的特征。那么什么是速写呢·速写就是在现场以较短的时间，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片段等记录下来的绘画方式。
速写按工具材料来分的话，通常分为：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。而速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性很高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。
素描
素描是美术创作的造型基础，是整个造型艺术如国画、油画、版画、雕塑等的基本训练手段和基本表现手段。作为绘画的一个品种，素描可以用来画习作，也可以搞创作。素描本身具有独立的艺术价值。
素描一般使用单色的笔，如铅笔、木炭条、钢笔做工具，以线条和明暗在纸上表现对象的。素描的描写题材一般有静物、风景和人物。
初学绘画的人，一般都要从素描学起，而学习素描就必须懂得透视原理，必须会立体地、写实地描述客观对象。
清明上河图
《清明上河图》是北宋画家张择端传世精品，画宽24。8厘米，长厘米528。7cm，是世界上最长的历史风俗画。
《清明上河图》整幅画卷人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，宏大的场面却也结构严密，层次分明。画家对人物、牲畜、交通工具、房屋、甚至流水的处理都非常巧妙，整体感很强。张择端在这幅画中展现了他高度精纯的绘画功力：娴熟的技法，细致的用笔功夫，使得整幅画线条遒劲，风格凝重老练。
《清明上河图》记录了清明时北宋都城汴京各阶层的生活景象，不仅是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，为后世研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
洛神赋图
图画《洛神赋》是东晋杰出人物画家顾恺之根据曹植文学名篇的《洛神赋》而作，中国古典绘画中的瑰宝之一，也是顾恺之的传世精品。
顾恺之充分发挥自己的艺术想象力为《洛神赋》作图，再现原文中诗情画意般的意境。画中的洛神端庄秀丽，若停若行，如翩似惊鸿，仪态万千，美貌多情的仙子形象跃然画面。全卷分为三个部分，曲折细致地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，尤其把曹植对洛神的深情和无奈刻画得淋漓尽致。
《洛神赋》是一副诗情和画意完美结合的艺术珍品，无论是它的艺术结构，还是人物造形、环境描绘，都体现了顾恺之深厚的绘画功力。
唐伯虎
在我国古代画家中，唐伯虎的名声大概是最高的，有“江南第一风流才子”之称，关于他的一些传说，多次被改变成剧本，搬上舞台和银幕，这大概也是他比较被民间认识的原因。
唐伯虎名寅，字伯虎。据说他是寅年寅月寅时出生的，故得唐寅一名。他为人放荡不羁，鄙视功名，只潜下心来研究书、画、诗，这使得他的画往往有很高远的意境。他尤其喜欢画仕女图，《秋风纨扇图》是他的代表作，画中秋意正浓，一位年轻的女子，手执一把扇子，孤零零地立在山石旁。旁有题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤·请把世情详细看，大都谁都不逐炎凉。”这首诗比喻世人为人处世时，象对待扇子一样用时拿来、不用时就扔掉的势力心态；画家借“佳人”表明自己高洁自守的立场，不与世人同流合污。由此看来，唐伯虎画是女并不是为美人，而是为了发泄自己的不满，出发自己的情感。唐伯虎一生勤奋，给世人留下千余篇绘画佳作，为我国古代艺术画廊做出很大的贡献。
历史上的唐伯虎一表人才，风流倜傥，才华横溢，交友广泛，被人们称为“江南第一风流才子”。民间流传的唐伯虎故事带很多戏说的成分，根据他爱好画仕女图这一点，人们以为他好美女，编出一个“唐伯虎点秋香”的爱情故事广为流传。
八大山人
八大山人并非八位画家，而是清初杰出画家朱耷的别号。他是明朝王室后代，为了逃避清政府的政治迫害，长期隐姓埋名过着悲戚的生活，“八大山人”连在一起写像是“哭之笑之”的字样，寓意哭笑不得，据说这是他专为控诉清朝统治者的迫害而设计的符号。
残酷的政治处境不但影响了朱耷的性格，反映在绘画作品里，也有“残山剩水，地寒天荒”的意境，借此悼念亡国之情。他通常借物抒情，用象征手法来表达自己内心悲愤的感情。他画的鱼，表情奇特，常向人作白眼；画的禽鸟，也都昂着头表示倔强；这些都反映出画家高傲又仇视现实的精神状态。他的山水画苍劲圆秀，但往往取自荒、寒的背景，荒陵怪石，枯索冷寂，给人以悲凉消极的感觉。从此可以看出清朝统治者对画家的精神戕害。
他的代表作《牡丹孔雀图》中，画顶部是山石悬崖，石缝中垂下几朵牡丹，两只秃头秃尾的孔雀缩肩倒立在一块怪石上。从画中看出，这又是画家托物言志的作品，暗含着对清王朝的不满和自己高洁的情操，也表达了画家高傲孤寂、冷漠仇恨的心理。
扬州八怪
在我国古代，并称的名人有很多，今天给大家介绍的是“扬州八怪”。
根据扬州人的说法，“八怪”是地方方言之中的奇奇怪怪的意思，它和8的这个数字关系不大。因此，“扬州八怪”不仅仅指8个人，说法很多，从8个到15个人不等，它指的是那些“怪”风格的画家们，称他们为“扬州画派”更为合适。最为典型的是金农、黄慎、郑板桥、李方膺、汪世滇、高翔、罗聘、李鱓。这些画家，大多擅长画花鸟，特别是梅竹，也有擅长于人物或山水者，但是对于花卉却是没有一个不精通的。
“扬州八怪”是清朝后期画坛上所出现的一群敢于革新变法，讲究文人的意趣和特立独行的画家。这些人不一定生长在扬州，但是都以扬州作为艺术的阵地，都以贫民的身份卖画为生。他们精通诗、书、画、印，这使得中国的画坛在晚清表现了良好的文人风尚与修养。他们都提倡个性的抒发，画风很粗放，创作上也大胆出新，且不拘一格。他们笔下的怪诞变形的物象是前代艺术视野之中从未出现过的。八怪标着中国的传统绘画已经全面地转向了现代变革的阶段。“扬州八怪”对于后世的海派乃至当代画家李苦禅与潘天寿等人都有影响。
徐悲鸿画马
徐悲鸿出生于1895年的太湖之滨江苏宜兴，这个“盛产”才子的地方，烟波浩淼的太湖不仅孕育了勤劳勇敢的子民，还培养了中国近代杰出绘画艺术大师徐悲鸿。
徐悲鸿幼年随父学画，成年后即得到过国内知名画家的指点，也曾留学感受过国外艺术的氛围，可谓学贯中西。在绘画艺术方面，他主张国画改革，强调在中国民族绘画的基础上融入西画技法。当时国内画家中，只有他能在创作时融中西技法于一体，独树一帜。他的中国画、油画、素描成就都很高，尤以画马名扬中外。代表作《奔马》不仅笔力雄厚，气势豪壮，将中国写意线条和夕阳明暗技法巧妙结合起来画出马的神韵，而且他还通过画马表达思想感情，当时国难当头，徐悲鸿心急如焚，连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。各个时期画不同的马表现不同的心情，北伐战争中画马表达为国担忧的情怀，解放战争胜利后画马表达自己喜悦之情，抗美援朝时候画马送给志愿军是将他们比作一往无前的奔马，访问苏联画马表达的是中苏艺术交流的见证。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
除此之外，作品《九方皋》、《田横五百士》、《愚公移山图》也是他的代表作，周总理赞扬他的作品不仅融汇了古今中外的技法，而且也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。徐悲鸿死后，周总理亲书“悲鸿故居”的匾额，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，都陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里。
齐白石画虾
齐白石是20世纪中国最有名气的画家，他尤其喜欢吸取民间艺术精华，融汇传统写意技巧，取材平凡的花鸟虫鱼，画出不朽的作品。在他几十年的画龄中，尤以画虾而著名，被人称为“绝艺”。
《群下图》是齐白石的代表作，画中许许多多的草虾聚集在一起，疏密有致，多而不乱，而且每只虾身体都是晶莹透明，似乎能看到母虾肚子里的仔仔，虾须颤颤，好像想跃出纸面。人们都说齐白石画虾轻松无比，只有寥寥几笔便能将虾神采飞扬的情态画出来。其实不然，齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神。”为了能把虾画得传神，他在自己的画案上摆上一个大碗，专门养了几只虾，每天看了画，画了又看，反反复复画了四十年，才逐渐领悟虾的神韵气质，画出的虾也比真虾更生动、漂亮。他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。最让人望尘莫及的是，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只。难怪人们将齐白石的虾称为“白石三绝”中最奇妙的一绝。
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，有时候一年就有作品就有600多幅。20世纪20年代他被介绍到东京参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。如今已经很难在市场上找到齐白石的真迹了，多被国内、国际人士高价购买了。
装裱
装裱也称“裱背”、“装池”，是我国特有的保护、美化书画的技术。中国画都要装裱，这是因为古代中国画家大多在易破碎的宣纸上或绢类物品上作画，装裱不仅使画更加美观，重要的是这种技术的运用使得画便于收藏、保存和流传。
我国的装裱工艺是随着中国画不断发展逐渐产生的，早在1500年前装裱技术就已经出现了。装裱也一是门艺术。“三分画七分裱”，可见装裱的重要性。装裱时，先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。
中国画的装裱就像马要配马鞍一样，能使画表现出更好的艺术美，经过装裱的中国画干净平整、赏心悦月、给人一种古色古香的味道。
蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎》是世界上最昂贵的油画之一，它描绘了现实生活中一位新兴妇女蒙娜丽莎温柔仁爱的形象。这幅画也是达芬奇的代表作，画面轮廓严整，非常注意女主人公的心理描写，别具神采的眼睛略带笑意，自然大方的双手仿佛刚从衣袖里抽出来活泼生动，裸露的胸脯高贵而又健康；人物身后的山崖、石桥、树丛、潺潺流水好像是在遥远的深处，仿佛一切都笼罩在一层薄雾里，给人以丰富的想象空间。