《浮士德》：19世纪德国大作家歌德（1749～1832年）的著名诗体悲剧，这部悲剧从着手到完成历时近60年。浮士德原为欧洲中世纪传说中学识渊博、精通魔法的人物。该剧从传说中汲取素材，加以扩充，共成两卷，长达1.2万余行。
它由魔鬼与天帝、浮士德与魔鬼的两次赌赛而展开，描述了浮士德所经历的知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧。在这五个阶段中，尤其在生命最后时刻，浮士德领悟到人生的目的是为生活和自由而战斗。浮士德这一角色再现了处于上升阶段的资产阶级进步人士追求知识，探索真理，主宰生活的历程，反映了其精神面貌、内心同外界的矛盾及对人类未来憧憬。与此相适应，全剧结构紧凑恢宏，又略显庞杂。语言风格多变，或严肃，或诙谐；或壮丽，或轻松；明朗处又作隐晦。
《玩偶之家》：挪威近代著名剧作家易卜生的社会问题剧之一。
主人公娜拉是一位天真、贤良的女性。她出于对丈夫海尔茂的真爱，私下模仿她父亲的签字，借钱给海尔茂治病。8年后，有人来信揭发娜拉冒名借款，海尔茂害怕这种犯法行为会损害其名誉地位，竟指责妻子为“下贱女人”。等娜拉所签的假借据被债主退回来，海尔茂又亲昵称娜拉“小松鼠”，并声称要永远保护她。从其前后态度的变化中，娜拉看透丈夫的卑鄙自私，意识到自己不过是海尔茂的玩物，于是毅然出走。剧作尖锐地触及到当时的妇女地位问题，也撕下了资本主义关于家庭神圣的道德说教的虚伪面纱。
《哈姆莱特》：莎士比亚最主要的悲剧作品，完成于1601年。
该剧讲了丹麦王子哈姆莱特在德国威登堡大学求学时，父王猝死，叔叔克劳狄斯篡夺王位不说，还要娶母后乔特鲁德。哈姆莱特闻讯立即返回，正赶上新王登基和举行婚礼。在城堡上，他见到其父的鬼魂，得知其父死于叔叔之手。叔叔同母后早有奸情，于是决心替父王报仇。
哈姆莱特没有立即动手杀叔叔，他装成疯颠状以观察和试探叔叔的反映。狡猾的叔叔立即看出哈姆莱特的用意，派人刺探他的秘密。哈姆莱特利用一个来宫廷演出的剧团，将父王被害经过编成戏剧演给叔叔看，继而去见母后，发现帷幕后边有人在偷听他们母子谈话，以为是叔叔，就拔剑刺去，不料被刺死的却是女友奥菲利娅的父亲。克劳狄斯想乘机杀掉哈姆莱特，就派他去英国索讨贡赋，借刀杀人，识破奸计的哈姆莱特重返丹麦。此时，奥菲利娅已投河自杀，奥菲利娅的哥哥雷欧提斯为替父、妹报仇，率兵马闯进王宫。这时，克劳狄斯挑拨雷欧提斯和哈姆莱特比武，并事先在剑涂上剧毒，并准备了毒酒。在比武中，两人都中了毒剑，王后又误喝了毒酒。雷欧提斯临死前，说出了克劳狄斯的阴谋。哈姆莱特愤怒地用毒剑杀死克劳狄斯，自己也因剑毒发作而身亡。
剧中表现了丹麦宫廷内外所发生的冲突，这些冲突正是16世纪末至17世纪初英国社会矛盾的典型概括和反映。
《罗密欧与朱丽叶》：英国戏剧大师莎士比亚的悲剧代表作，完成于1595年。
蒙太古和凯普莱特两个家族有多年世仇。蒙太古的嗣子罗密欧与凯普莱特的女儿朱丽叶却邂逅相爱，并决定秘密结婚，决定婚礼在罗密欧的朋友劳伦斯神父的寺院里举行。劳伦斯希望他们的结合能冰释两家的世仇。但在婚礼完毕的路上，罗密欧因挚友被杀，一怒杀死凶手提伯尔特，避难于劳伦斯的寺院。这时，他收到朱丽叶送来的指环和口信，要他夜间相见。罗密欧蹬着绳梯，爬进朱丽叶的卧室。黎明时，他逃往曼多亚。不知内情的朱丽叶的父母坚持要朱丽叶嫁给帕里斯。
绝望中的朱丽叶找劳伦斯商量对策，劳伦斯给了她一瓶安眠药水，用服药假死来抗婚。由于意外，劳伦斯的信没有送达罗密欧，罗密欧误认为朱丽叶已死，买了一瓶致命药水，准备殉情。当他来到朱丽叶假死的墓前，帕里斯却早在那里了。罗密欧杀死“情敌”，服药身亡。
劳伦斯赶来营救朱丽叶，她醒来眼见罗密欧已死，便用罗密欧的匕首自杀。在墓地，蒙太古和凯普莱特面对牺牲在他们的仇恨下儿女，双手言和。
该作品深刻揭露了封建统治的罪恶，热情赞颂了青春、爱情和美好幸福的生活，令世人瞩目。
《睡美人》：三幕幻想的芭蕾舞剧，由俄罗斯音乐家柴可夫斯基编曲。
《睡美人》是一个童话故事：弗洛斯坦国王为刚出世的女儿阿芙洛拉举行盛大的洗礼庆典，各方贵宾及众仙子受邀而至。因疏忽，竟遗漏了卡拉包斯仙子。出于报复，卡拉包斯仙子不请自到，预言公主在16岁成人那年将被一枚纺锤所伤而昏睡，永不醒来。国王听后大惊，苦求无效。此时，紫丁香仙子及时缓解了恶仙子的诅咒，预言公主受伤后需睡100年，最终将在一位英俊王子的亲吻中醒转，并与他成为夫妇。100年后，一位年轻王子用他热烈的亲吻唤醒了昏睡的公主，正义终于战胜邪恶，宫廷一片欢腾。这部舞剧的音乐在交响化、戏剧化及人物性格刻画方面，均以鲜明突出见长。
《吉赛尔》：法国古典芭蕾的传统剧目之一。
舞剧描写农村少女吉赛尔对化装成农夫的贵族青年阿尔伯特一往情深，以身相许。守林人汉斯发现了阿尔伯特的秘密，并当众揭穿了阿尔伯特的伯爵身份。当吉赛尔得知阿尔伯特已有未婚妻，突发心脏病而死。夜幕降临密林中的墓地时，汉斯来到吉赛尔坟前哀泣，被鬼火吓跑。阿尔伯特前来寻找吉赛尔的坟墓，追逐吉赛尔的幻影而去。女魂们驱赶守林人汉斯，围着他跳起轮舞，直至汉斯一命呜呼。鬼王命吉赛尔跳舞，吉赛尔与阿尔伯特跳起双人舞。女魂们又跳起轮舞，欲致阿尔伯特于死地。这时，远处晨钟响起，女魂们相继隐去；吉赛尔与阿尔伯特告别后消失，阿尔伯特郁悒离去。
这部舞剧的成功上演，标志着浪漫主义舞剧音乐的成熟。
《汤豪塞》：三幕歌剧《汤豪塞》是德国著名歌剧作家瓦格纳（1813～1883年）的重要作品。1845年首演于德累斯顿。
歌剧情节是：游吟艺人骑士汤豪塞同爱神维纳斯同居一年后，厌倦了单调的生活，决定返回人间。他参加瓦特堡的歌唱比赛，企图夺魁，从而获取伯爵领主的侄女伊丽莎白的倾心。但在比赛时，他竟赞美起维纳斯，全场哗然。忏悔之余，他加入一伙朝圣者，前往罗马。但教皇不予赦罪，他不顾同伴艺人的劝告，决定回到维纳斯身边。临别，得知伊丽莎白的祈祷已使他被赦免，谁知迎面走来伊丽莎白的殡葬行列，汤豪塞于是以身殉情。此时，合唱队高歌上帝恕罪的奇迹。
全剧宗旨是表现宗教与情欲间的矛盾和斗争。歌剧的音乐体现出瓦格纳戏剧音乐的连贯性，更加鲜明突出“主导动机”的手法，管弦乐队的交响化技巧等运用更加娴熟自如。这些特征多反映在该剧的《序曲》中。
《蝴蝶夫人》：三幕歌剧《蝴蝶夫人》，意大利现实主义歌剧的代表普契尼（1858～1924年）的名作。1904年首演于米兰。歌剧脚本根据美国剧作家贝拉斯科的同名话剧改编。
天真活泼的日本姑娘巧巧桑（蝴蝶夫人），一片痴情委身于美国海军军官平克尔顿。平克尔顿与巧巧桑结婚，只是用金钱买一件温柔漂亮的玩物，借以调剂驻防异国的寂寞生活。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年无音信。艰难生活中，巧巧桑深信他终会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后另娶新欢，当他偕美国夫人重返长崎，穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出平克尔顿的儿子，拔剑自尽。
在这部抒情性悲剧中，普契尼用包括《樱花》在内的日本民歌表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。第二幕中《晴朗的一天》，是最著名的歌剧咏叹调之一。作者用朗诵式的抒情旋律，细致揭示出蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。歌曲中宽广、优美的旋律，并配以富有表现力、近乎说话的唱词，形成普契尼歌剧的独特风格。
《特洛亚妇女》：欧里庇得斯的名剧，是西方文学史上第一部谴责战争的杰作。
剧中描写了雅典人在公元前416年，征服米洛斯岛，大肆屠杀的历史事实。特洛亚被攻陷后，男子被杀尽，妇女沦为奴隶。特洛亚王子赫克托被杀死，在王后的嘱咐下，其妻子小心迎奉希腊人，力图保住赫克托之子，以求来日报仇。但希腊人决意把将小孩从城墙上扔下摔死，以绝后患，情景惨烈。
《天鹅湖》：芭蕾名剧《天鹅湖》表演的故事是：王子齐格弗里德在湖边遇到被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，公主告诉他，只有忠诚的爱情才能解救她。王子发誓永远爱她并设法营救她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，用外貌与奥杰塔相似的女儿欺骗了王子。王子发现受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助与鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复人形，奥杰塔和王子终于结合。
该剧于1895年首演于圣彼得堡玛利亚剧院，音乐由俄国著名音乐家柴科夫斯基谱写。但最初几次演出因编导对音乐理解不够，一直未获成功。
1985年，由珀蒂帕和伊万诺夫联合编导，演出大获成功。这次演出是交响芭蕾的首次登台亮相，影响较大。
《威尼斯商人》：莎士比亚的喜剧代表作之一，完成于1597年。
该剧描写了威尼斯商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥和鲍西雅结婚，向犹太高利贷商人夏洛克借钱。夏洛克一向仇恨安东尼奥，同意无息借给安东尼奥3000银币，但契约上写明，逾期不还，“夏洛克即可从其身上的任何部位割下整整一磅肉”。后来，安东尼奥的商船全部遇难，家业无存，无法还贷，夏洛克执意要从安东尼奥身上割下一磅肉。这时，鲍西雅化装成法学博士，出现在威尼斯的法庭上。她要求夏洛克从安东尼奥胸部割下一磅肉，但在割肉过程中，“要是流下一滴基督徒的血，夏洛克的土地财产就得全部充公”。结果，夏洛克败诉。
该剧歌颂了人世间慷慨无私的友谊，也揭露自私自利者的丑恶嘴脸。
《费加罗的婚礼》：法国启蒙运动时期，喜剧作家博马舍的“喜剧三部曲”之一，又名《狂欢的一天》。
剧中描写小人物费加罗凭借智慧，战胜企图秘密恢复初夜权的伯爵。主人公费加罗，不承认传统的封建观念和特权，自信能力高于封建贵族，并决心取而代之，该剧情节紧凑，冲突集中，语言诙谐、幽默，反映了第三等级对胜利充满信心的乐观情绪。拿破仑看过此剧后，说：“《费加罗婚礼》就是进入行动的革命。”
《伪君子》：法国17世纪喜剧作家莫里哀的代表作。
其故事情节为：富商奥尔贡在教堂遇到破落贵族达尔丢夫。达尔丢夫骗取奥尔贡的信任，被奥尔贡视为“道德君子”，带回家中。