不管你是否相信，那个时候，任何人都可以通过写信的方式联系到威尔第。地址很简单：意大利，威尔第大师收。正是因为威尔第成为那个时代公认的大师，出身于乡村小商业者家庭的他甚至还凭借音乐才华得到爵位，而且是很高级别的爵位。据说意大利国王为了表示对他的赏识，提名封他为上议院参议员，而且还封他为“布塞托侯爵”。
威尔第与罗西尼一样，都是意大利真实艺术派的领袖人物。这一乐派的歌剧总是在场景上做足文章，借用剧情的突变，或者恐怖、巨大的场景以及大声喊叫、夸张的动作等强烈的表达来记录生活，至于音乐则在其次。这再一次表明意大利歌剧音乐过于追求感官上的浅层次愉悦，缺乏灵魂，因此它只能是“游乐场或咖啡馆音乐会风格的戏剧”，不能与更高层面的音乐同日而语——不过，越是这样的音乐，便越是能够风行。音乐美学法则从来就是这样！
其他歌剧作曲家
凯鲁比尼
凯鲁比尼（1760—1842）起先是意大利的复调音乐学者，来到法国后，受到格鲁克的影响改变了风格。由于得罪拿破仑而被迫逃往维也纳，并在那里得到海顿与贝多芬的赏识。他在巴黎音乐学院担任院长长达二十年之久，以尖酸刻薄闻名，柏辽兹等当时音乐学院的学生都对其敬畏有加。有一次，贝多芬写信希望得到他的支持，以便从法国国王处获得对《D大调弥撒曲》的赞助与签署，他居然连信都没有回。他的作品规整严谨，一板一眼，乃标准的学院派手法，因而被人称作“作曲教授的音乐”，当然了，这一称呼也许并不完全是褒义。作有约三十部歌剧，闻名者有《洛多伊斯卡》（1791年）、《法尼斯卡》等。
梅于尔
梅于尔（1763—1815）是法国著名作曲家，格鲁克风格的继承者，作品朴实高尚富于感情。他喜欢采取一些新颖的配器手法，如在歌剧《乌达尔》（1806年）中令人惊讶地取消了小提琴（小提琴是乐队中最重要的旋律乐器），代之以中提琴。他的许多作品都有着浓郁的浪漫主义色彩。主要作品有《出征歌》、《返乡歌》、《欧佛罗齐亚》、《斯特拉托尼斯》、《伊拉多》以及代表作《约瑟夫》（1807年）等。
梅耶贝尔
梅耶贝尔（1791—1864）是法国并不多见的出色的歌剧作曲家之一。他早年在法国学习音乐，无所突破，后赴威尼斯方有所悟，写了一些有影响的作品。在家庭出身上，他成长于门德尔松那样的银行家家庭，因继承一位亲戚的遗产，在原姓“贝尔”前加上“梅耶”；在家庭生活上，他与威尔第一样具悲剧色彩，婚前父亲去世，婚后两个孩子又相继死去。但他有非凡的领悟能力，能够投其所好、满足观众的要求。他将意大利人的旋律、法国人的节奏和朗诵以及德国人的和声糅合在一起，把这些相互矛盾的东西重新调和，创造出一种兼收并蓄的风格。但这只是表面的形式，就连法国人对他也并无好感，认为他的艺术“十分肤浅，完全是故作姿态，矫揉造作，追求情节夸张的效果，是一种粗糙的艺术”。
盖塔诺·多尼采蒂
盖塔诺·多尼采蒂（1797—1848）是意大利作曲家。作为罗西尼的追随者，他在创作手法以及风格上都极力模仿罗西尼，同时又与同时代的贝里尼展开竞争。他的音乐境界不及贝里尼纯净高雅，旋律也不够丰富流畅，有时甚至流于粗俗。他年轻时才思敏捷，出手很快。据说有人问他罗西尼是不是真的在两周内写出了《塞维利亚的理发师》，他说：“是的，他一直都那么懒。”在盖塔诺看来，两周写一部歌剧简直是在浪费时间。他的名作《爱的甘醇》就是为米兰的剧院经理“救场”，只花了一周的时间写成。晚年他才思枯竭，抑郁而终。共作有约七十部歌剧，《拉美莫尔德露琪亚》、《安娜·博莱娜》及《宠臣》都非常优秀，《军中女郎》至今还在上演，也有唱片可供选听。
文桑佐·贝里尼
文桑佐·贝里尼（1801—1835）是意大利作曲家，在那不勒斯音乐学院时专门研习宗教音乐，后受聘于米兰著名的斯卡拉歌剧院。贝里尼音乐的主题以纯洁、高雅和迷人著称，但有时候显得缺乏力量，伴奏部分也相应较薄弱，乐句的表达甚至非常简陋。他的一生本就是一部绝妙的歌剧。当他还是那不勒斯音乐学院学生的时候，成为大法官家的音乐教师，学生是十分貌美的玛德莱娜小姐，两人产生感情。但这位千金小姐的父母不同意他们的婚事，于是两人发誓，等贝里尼写出十部歌剧后再来提亲。没想到贝里尼很快就声名鹊起，还没等到他写出十部歌剧，玛德莱娜小姐家人就同意了这门婚事。但这时贝里尼却不冷不热，对玛德莱娜小姐十分冷淡。她伤心过度，最后郁郁而亡。临终前她给贝里尼写信，要他不要忘记“十部歌剧之后无论生死都要结合在一起”的誓言。喜欢装神弄鬼的意大利人传说玛德莱娜小姐的鬼魂变成了一只白鸽，每到夜晚就来到贝里尼的卧室。当歌剧《清教徒》完成时，那只白鸽在乐谱上叹息了十次便消失了。果然，《清教徒》首演不久，贝里尼就去世了，当时年仅三十四岁——而《清教徒》正好是贝里尼创作的第十部歌剧。
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛（1857—1919）是意大利歌剧作曲家，主要作品有《查德登》（1896年），《波西米亚人的生活》（1897年）等。《丑角》（1892年）是他最受欢迎的作品，经常在剧院里上演。有一次，意大利一个只有四万人的小镇上演《丑角》，莱翁卡瓦洛正好在这里逗留，便悄悄溜进歌剧院观察观众的反响。
他座位旁是一位女士，她注意到他从不鼓掌，于是问他为什么。他说：“这部歌剧一团糟，简直就是垃圾，是门外汉写的东西。”女士愤愤地反驳道：“那你一定对音乐一无所知。”被抢白的莱翁卡瓦洛沉不住气，为证明自己并非对音乐一无所知，便告诉她哪个咏叹调是从比才那里偷来的，哪段动机来自瓦格纳或威尔第。末了，女士说：“这就是你对《丑角》的看法吗？”“千真万确！”莱翁卡瓦洛回答道。“那么，你会后悔的。”女士说完就离开了。第二天，莱翁卡瓦洛在当地一家报纸上看到一行大字标题：莱翁卡瓦洛本人对《丑角》的评价……乔柯穆·普契尼
乔柯穆·普契尼（1858—1924）是意大利歌剧作曲家，米兰音乐学院毕业。一生中创作了很多优秀的歌剧作品，包括《蝴蝶夫人》（“在那晴朗的一天”就是其中的唱段）、《西方少女》、《波西米亚人》、《陶斯卡》等。作为歌剧作曲家，他在中国的声望超过了任何一位同行，因为他最著名的歌剧《图兰朵》就是写的中国故事。这个西方人臆造的中国故事倒蛮有趣味：元朝时的紫禁城，图兰朵公主公布三个哑谜，猜中者可娶她，否则砍头。无名太子为图兰朵的美色所诱，毅然应试，答对了所有题目。但公主又反悔不愿履行诺言，于是太子要公主猜他的名字，如果猜对便可给她自由。公主连夜在全城走访，打探太子的名字（此时出现著名的男高音咏叹调“今夜无人入睡”），无果。后来，太子悄悄向公主说出了自己的名字，公主正欲对外宣称自己的胜利，却发现自己已经爱上了太子，于是改口宣布：“我知道太子的名字，他的名字叫……爱情。”《图兰朵》乃普契尼最后一部歌剧，也是一部未完成的作品，他没能等到它的首演便去世了。首演时，著名指挥托斯卡尼尼在普契尼写下的最后一个音符处停了下来，转过身，平生唯一一次站在指挥台上对观众开口说道：“这里，死亡战胜了艺术。”
玛斯卡尼
玛斯卡尼（1863—1945）是一位遭米兰音乐学院退学的意大利作曲家，因创作歌剧《乡村骑士》而名声大噪。这是一部发生在西西里岛的悲剧，乡绅图里杜服兵役时女友嫁给了马车夫，于是两个男人选择了决斗，结果图里杜被马车夫一剑刺死。歌剧中有一段十分著名的“间奏曲”，出现在决斗之前死一般宁静的场景中，音乐优美静谧，如田园般清新飘逸，揭示“静穆的自然，活力的万物”，十分感人，至今仍是管弦乐音乐会上的保留曲目。除《乡村骑士》外，《萨伊布》也还算有名，当年在阿根廷的布宜诺斯艾利斯首演时得到当地人们的追捧，玛斯卡尼在码头被前来迎接的五万名阿根廷粉丝所包围，还差点被七十五场欢迎宴会撑死。晚年，他在意大利一家简陋破旧的小旅馆里贫困地死去。