一、官窑具有只涨不跌的升值潜力
中国陶瓷艺术品的价格大致分成明清、宋、宋以前和当代几个块面，了解它们的价格结构和变化，有助于比较客观地预测中国陶瓷艺术市场的价格趋向，为收藏者提供一个参考。
从近几年古陶瓷拍卖市场和交易市场的价格走势来看，官窑由于做工精细，存世量极少，因此具有只涨不跌的升值潜力。
明清时期，由于皇帝喜欢瓷器，在江西景德镇专门设立官窑专供皇室用瓷，并任命心爱的官吏要员主持窑务，明代是宦官，清代是监窑官。故而，明清官窑瓷器成为中国古代瓷器的经典。这个时期中国瓷器也达到世界陶瓷的颠峰。
官窑烧制量少，每一件的制成都要烧制几件乃至数十件才有一件合乎要求，因此每一件都是精品，仅供皇室使用，平民百姓连看都看不到，更别说收藏了。只是后来经过战乱，才有一些流传到民间，但保存下来的极少，全品相保存下来的就更少。因此，物以稀为贵，官窑瓷器一直是国际收藏界的宠儿，每当在国际拍卖会上出现，都会拍出高价。
官窑器按年代分析，最主要的是明清官窑器，其价格一般在数万至数十万之间。其中器型佳者，如炉、瓶等特大、特小或稀有者价尤高，甚至超过百万。而碗、碟、盘等日用性器型则价次之。
明清两代的官窑瓷器（尤以清初的康熙、雍正、乾隆三朝）无论在瓷器造型、胎土、釉色、彩绘、图案、款识和装饰艺术诸方面等无不达到中国瓷器的尽善尽美的境界，令人爱不释手，为之倾倒，故最易“脱手”，其价亦俏。
官窑器中又以着名。的“御窑器”的价格最昂贵。比如：明代永乐、宣德时期的青花官窑，成化斗彩中的鸡缸杯，清代康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩及缸豆红、雨过天青等。对于成化时的鸡缸杯，清化康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩、缸豆红、雨过天青等。对于成化时的鸡缸杯，古人有这样的描述，“神宗（明）时尚食御前，成杯一双，值钱十万”。当时已贵重如此。又如清雍正的一只珐琅彩莲子碗，20世纪80年代后期在香港的拍卖成交价竟达1650万港元。
还有一类署有”“康德”年号底款的，画工精美，并带有些许日本文化色彩的瓷器，亦应视其为官窑。1995年在上海朵云轩拍卖公司和兰馨艺术经营公司联合举行的拍卖会上，有一只粉彩蓝背粉黄色的盆，直径17．5cm，底款为蓝料釉楷书“康德四年”。康德为1934年成立的伪满洲国的年号，康德四年应为1938年，该盆当时以2．5万元成交，时隔两年至1997年又在某一拍卖行出现，成交价即升至4万元。
官窑数量的稀罕程度决定了它的价格只涨不跌，所以是收藏品中最具有保值功能的品种之一，而增值起来往往令人瞠目结舌。所以官窑是投资古陶瓷的首选，一旦遇到真品且价格低廉，要毫不犹豫地购进。
二、青花尚有继续上扬的空间
青花原来因为色彩单一，一直很便宜，后来日本人喜爱青花的朴素无华，大量收购，带动青花在国际市场上的价格上扬，现在中国青花在国际上一致为收藏家看好。
青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古，艺术精湛的青花可大量收藏，特别是人物图画、有情节、绘工好的青花要果断收进。试想想，一件清朝普通画家的绘画作品，品相完好的已值到万元以上，一件民窑青花绘画瓷瓶在国家文物商店只要1000多元，在古董市场上可以讲价到500元左右，而在“鬼市”有时运气好最低可以200元左右就拎回去。
如此低的价格，而青花的绘画艺术又不比一幅清朝普通画家的绘画差，青花还有工艺性，所以无论从艺术性或工艺性、文物性，青花人物、动物、花鸟瓷瓶都不比一幅画差。因此，随着现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流，青花的潜力无限。
三、明清瓷器是收藏投资重点对象
官窑自有增值的素质，然而，由于官窑的价格已高，非一般工薪族所能承受，其增值潜力已经是有限的增值。相对而言，明清瓷器因价格较低从年代上选择，明清瓷器最适合投资。因为明清前的唐宋元代瓷价格已高，虽然年代比明清瓷器久选，瓷器的质地却比明清瓷器差远了。
明清瓷器的投资价值来自它的三大特色：
第一大特色是精致细腻。不仅瓷质细腻，造型也很精细。明清瓷器是中国经过无数朝代的探索，不断完善造瓷工艺，而取得的中国瓷器的最高成果。这决定了了它的质地有最大的优势。
第二大特色是色彩丰富，工艺达到了炉火纯青的境地。除了青花，明清瓷器更有创造性的是它的彩绘。
第三大特色是绘画艺术精湛。明清瓷器是继宋代而来的，宋代绘画在中国绘画史上取得了很高的成就，所以明清瓷器的绘画明显受到宋代绘画的影响，将明清瓷器的艺术水平推向了极高的水平。即使是看到一件极普通的明清瓷器，其绘画线条的行云流水般的流畅和老道都会令人称奇。
故而，明清瓷器是各朝代瓷器的投资首选。
明清瓷器中最值得关注的是景德镇瓷器这是收藏中国瓷器的收藏者遇到最多一类，其价格的结构首推官窑器第一，带堂名。款的瓷器价格高居第二。所谓堂名。款，即是一些达官贵族私人定制定烧的带有其浓厚家族色彩的并且在款识中注明属于某人的堂名。和款记的各类精美瓷器。
堂名。款瓷器始于明末，盛于清。实际上有一部分带堂名。款的瓷器也可以说是相当于官窑产品的水平，如道光年间的慎德堂和洪宪年间的居仁堂等。
慎德堂瓷器利用景德镇的优良瓷土和传统工艺在景德镇烧成瓷的胚胎，然后运至九江，因当时九江为长江中游水陆交通的枢纽，经济、文化迅速发展，文人书画家荟集，即请优秀的瓷业画家上釉加彩填金等，再几次人窑烧成。
此类堂名。款器，胎骨细腻坚实，画工精美，其特色是在器底和器内壁均施以松耳绿，釉色柔和富丽，亦称之九江瓷。这样景德镇的胎，九江的彩，各取其精，巧妙结合，可谓珠联璧合，其价格高的可以超过十万，以器型、大小的不同，一般在数千、数万间。
民窑中的精细者价格居其三，其中尤以清康熙时的民窑瓷器，质量价格最优，产品不拘一格，画意彩色洒脱硬朗，与同时代的中国民间的人物画、写意画一脉相承。其中还不乏文学小说的画意。如：《西厢记》、《水浒传》、《三国志》等。在书法上还有以蝇头小楷工整地书写整篇文学名。作的，如：苏东坡的《赤壁赋》、诸葛亮的《出师表》等。
民窑产品中的优秀者，特别是康熙时期瓷器民窑产品的艺术价值不可低估，其价不同凡响，亦在千元、万元之间。
无论是官窑或是民窑的产品，其器型特殊者价格高，比如：瓷器的灯、瓶、炉、杂式器的价格相对比碗、盆、碟、勺的价格高，精工细作的器型特大特小的，出类拔萃的比之一般产品价格高。从收藏观点出发，彩色釉、低温单色釉的价格比青花略高。
新中国成立以来，由于考古的新发现和对瓷器的深入研究，逐渐从明清青花瓷器里分离出元代和明初洪武时期的青花瓷器。因为元和明初景德镇作为全国瓷都的地位初步确立，釉下彩青花及釉里红的烧制刚刚成熟，传世产品凤毛麟角。加之当时用料精选，特色明朗，器型别致，画意精到，色彩艳丽，这类釉下彩瓷器虽器底均未署款，名。义上无官窑之称，然按当时生产的目的乃是专供皇室与达官贵族享用。现今的价格可高达数百万乃至数千万元，这是比较特殊的情况。
此外，明代前至中期的正统、景泰、天顺，中至晚期的隆庆、泰昌、天启等皇帝，其在位时间较短，产品亦少，而且在这时期所烧造的瓷器上，往往不注年号和写款，很难辨认，习惯上我们称为明代的“空白期”瓷器。
以前常用明代中晚期瓷器制作上比较有成就的年代，如：成化、弘治、正德、嘉靖、万历来取代。而今一旦识别考证确认后，价亦高。
民国时期，景德镇“珠山八友”的出现，开创了民间瓷业画家进入陶瓷艺术与书画艺术相结合的新领域。景德镇亦称珠山，“珠山八友”指的是民国时期会聚在景德镇的一批民间的优秀的瓷业画家，他们是王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑八位，他们山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫无所不能，无所不精，工、写兼备，诗、文并茂。现市场上他们的作品，根据尺寸大小，价格均在数万至数十万之间。
四、四大名。窑瓷器值得关注
官窑瓷器难觅，就是觅到了也因价格高企不是一般人可以投资的。那么，等而次之就是名。窑瓷器。
名。窑瓷器因做工精致细腻，有些和官窑也相差无几，因而一直是古瓷收藏家寻觅的对象。
名。窑中首选钧窑，这是这几年价格不断看涨的品种。其次哥窑、汝窑、定窑。
浅谈钧瓷的鉴定与收藏古朴典雅的造型，变幻神奇的釉色，钧釉瓷器以其特有的魅力，令人折服陶醉。古往今来，一直为众藏家所珍重。
宋、金、元时期生产的古陶瓷距今最少也有六百多年的时间。因此，散落民间的传世器物几近绝迹。文物市场上偶有所见，也多系出土之物。真品寥寥，赝品却充斥市场。一些高仿品经过做旧处理后，几乎达到以假乱真的程度。准确地鉴别此时期名。窑真假十分重要，可从胎、釉、型、足等几个主要方面辨别名。窑真假。下面主要从胎、釉介绍辨别技巧。
1．胎
北宋时期生产钧瓷的窑场只有河南境内的禹县、临汝、宝丰、郏县四个相邻地区。它们的共同点是：胎土处理非常精细，胎泥陈腐彻底，颗粒小，密度大，烧成后胎质坚硬。大部分器物涂有酱色护胎釉，从瓷片截面看，胎质呈深浅不同的香灰色。
金代，在河南地区烧造范围扩大，胎土处理仍很精细。有砖红色、土黄色、灰黑色和原有的香灰色胎色，护胎釉仍很流行。
元代，烧造仿钧釉的瓷窑迅速发展，范围广，产量大。多采用本地瓷土，胎料处理远不及宋、金精细。胎松质粗，瓷化程度低，增加了浅白色胎，个别窑场使用护胎釉。
2．釉
北宋时期的钧釉是在唐钧基础上发展成熟的一种乳光釉。早期产品多天青色、天蓝色、月白色等单色釉品种。这些极具大自然色调的精美釉色把以铁为主要呈色剂的传统青瓷釉色提升到一个全新高度。
为了凸显釉质美感，钧窑胎体经素烧后，反复多次施釉，釉层厚变达一毫米以上，成为我国创烧厚釉瓷的领军窑场。同时，钧窑匠师独辟蹊径，继唐汉出现的低温彩色铅釉之后，成功地烧造出玫瑰紫、海棠红、鹦哥绿铜红系列的高温颜色釉。
天青色、天蓝色釉明快艳丽，滋润饱满，玫瑰紫、海棠红色釉层次丰富，自然流畅。用10倍放大镜观察，釉层内布满了或大或小的气泡，但釉面却平滑如镜，绝少棕眼现象。宋钧的彩色斑块系追求色彩变化，特意施用含铜釉料所形成的。从残瓷截面能看出红斑区自胎到釉面与其它颜色釉的明显区别。由于釉在高温下的熔流性，导致不同色釉相邻区域釉液互相浸润。仔细观察，红斑区釉面可出现四种以上微妙的色阶变化。
在钧瓷釉色中，无论是实物或图片资料，都未发现有通体鹦哥绿釉色器物。据我观察分析，鹦哥绿色和鹦哥绿珍珠点都发生在玫瑰紫或海棠红色釉的基础上。这一奇特现象的发生，很可能是从高温到低温缓慢的冷却过程中，窑内气氛发生变化，已还原的铜红釉面产生局部氧化的结果。鹦哥绿色属于名。符其实的窑变釉品种。
金钧釉色十分精美，釉面亦很光滑细润，碗、盘、罐类铜红斑块多于宋钧。虽然通体施釉，但釉面仅及足部，有些足心内虽也施釉，但明显减薄，且不完整乃至无釉。
元钧釉面与宋、金时期相比较为逊色，圆器、琢器类施釉仅及腹下或只施半釉，釉层减薄，多数铜红斑块晦暗朦胧，釉色有较多气泡破裂后形成的棕眼。
宋、金、元钧釉系釉面都有一个共同特征：或疏或密的开片现象。这种开片不同于哥釉瓷的开片，并非窑工刻意为之。产品烧成后，由于胎、釉之间膨胀与收缩系数不同，在复杂的保存条件下，其中某一条件失衡都会导致釉面产生裂纹，出土物中此现象尤为明显。