民族管弦乐的发展需要一个高水平的演奏队伍，即，大力加强对新一代演奏人材的培养是其发展的根本保证。现在民族音乐表演艺术团体的演奏员大多是经音乐艺术院校培养出来的，他（她）们具有一定的专业技术水平和知识。然而，在参加合奏艺术活动时，他们的合奏水平和经验明显滞后，这主要与我国音乐教育体制有关，即，在培养人材的问题上，民族器乐的演奏员教学训练与他们在今后工作中所从事的艺术活动还没有建立起一个系统的、有目的性的教学机制。因此，这种情况对于起步较晚，艺术发展模式上又存在诸多问题的民族乐队来说，要提高乐队的合奏水平就更加困难。但有一点却例外，学习民族器乐的学生在合奏训练、合奏能力方面相对比学习西洋乐器演奏的学生要弱一些，这主要与西乐在教材上的规范性、系统性有关，而民乐则缺乏这些内容，特别是很少接触室内乐作品的训练有关。例如，一个好的演奏员在合奏时，首席对某一曲调的处理，包括弓法上、气息上的演奏，如果是一个有修养的演奏员他会很自然地随之保持一致，甚至在运弓的长度、力度，吹管乐的气口呼吸等方面都会统一起来，但是，民族乐队的很多演奏员还做不到这一点，有很多地方的处理需要在指挥的多次要求下才能完成到位。这就是一个合奏意识问题，群体合作观念不够，因此，民族乐队需要解决的另一个重要问题是如何培养演奏员们的集体观念。本人在排练中就发现，同样一首曲调，二胡一声部的弓法统一了，但每个人的运弓部位不同，有用中弓的，有用后半弓的，有用全弓的；在指法上也比较随意，有用外弦的，有用内弦的；在揉弦处理上，有的声波频率快，有的慢，而产生的声音幅度变化不一样。这样，就造成了乐队声部内音色、音量、力度上的不同差异，从而破坏了乐队整体音响的统一性要求，因此，这样的乐队演奏是不可能得到好的音响效果，也是不规范的合奏。
中央民族乐团作为国家乐团，它应该在民族管弦乐的作品演奏上具有创新的发展。而新型民族乐队它的宗旨不仅是要表现过去历史意义上的乐器音色、乐器形态、演奏方式及乐曲风格，更为重要的是它在继承传统、接续未来的历程中，如何将这种带有传统文化背景的艺术形式，在纳入到现代中国音乐文化发展道路中，如何处理好乐器的使用，建立比较完善的中国民族乐队体系，使民族器乐在新时期能融入到当代人们的审美要求中去，为此，乐团于近期又推出了大型民族交响音乐会《中华乐府画廊》。它是以中国音乐、美术（绘画）相结合而创作的综合性舞台艺术品，并通过视听效果及舞台美术、灯光、服饰的变化来展现我国丰富多彩的音乐和绘画艺术。
《中华乐府画廊》它以我国唐、宋、明、清历代的名画为主线，并由作曲家选画进行创作，音乐以大型民族管弦乐为主，并适当融入独奏、协奏、交响合唱等演出形式。整台音乐会曲目在突出民族器乐的风格特色上有所创新，特别是在展现民族乐队交响性的多声部写作上，在突出中国特色的管弦乐风格韵味上，很多作品已做了十分大胆的尝试，如：郭文景创作的管弦乐《日月山》，作曲家并不以民乐常用的习惯性音乐语汇和写作手法来构思，而是大胆创新，改变民乐创作思维定式，就像作曲家所说改造民乐往日势单力薄，孤芳自赏的封闭性表演形式和风格，学习和借鉴欧洲古典音乐中比较成功的创作经验为我所用，这不仅是作曲家们所关注的创作课题，同时，也是民族音乐家们对民乐未来发展的一种祈盼。欧洲古典音乐中宽广、雄浑、厚重的交响化创作风格是需要民族乐队学习的，为了达到乐队交响化的表现风格，在音乐气势上具有中国民族特色，《日月山》在创作上运用了复调模仿的发展方式，乐曲中用比较少见的七拍子和非汉族的节奏、调式，并且，以交响化的配器手法使作品音响宽广、丰满，气质雄浑而厚重，结束部分用人声吟唱方式使音乐同样具有强烈的民族性，是近年来优秀的民族管弦乐作品。
《中华乐府画廊》汇集了我国当代众的一流作曲家，他（她）们都从不同时代的绘画题材入手以画作曲，在创作上大胆吸取西方现代音乐作曲技法，并结合中国民族器乐演奏技法，从而赋予中国国画和民族音乐以新的艺术生命力。作曲家杨青在创作管弦乐曲《墨竹》时，采用了一种音响式写作方法，以中国民族器乐丰富多彩的音色对比来做为乐曲表现的主要方式，这里，乐器音响色彩他包括纵向音响和横向音响两种形式，而音响色彩写作方式主要是运用了对位形式加以表现，即，音色和音色对位，线条与线条对位，同时，还有相同音色和不同音色对位，所有这些创作方式就是根据民族器乐的特征而进行，其目的就是要将它中国化，使它民族色彩化，用作曲家的话说，要具中国审美特色，更要符合时代要求，为老百姓所能接受。《墨竹》的写作将传统的韵律与现代的意识和手法有机的结合在一起，可以看出作曲家在民族管弦乐探索中所具有的创新精神。
乐团于2005年2月又推出了一台展现浪漫与激情的时尚性大型民族器乐演奏会，可以说舞台气氛给观众们呈现出了听觉与视觉完美统一的艺术效果。作为现代民族器乐创作《盛装民乐》将电子音乐语言作为民族乐队音乐语言的一个组成部分，它改变和加强了民族乐队在音响平衡、力度变化、音色对比上的一些弱势，而依靠电子合成器音响技术优势加大与提升了民族乐队的表现力，使民族乐队和乐器既有气势磅礴的和声动力感，又有宽广细腻的柔美音色，增强了民族器乐在表演空间上的立体感和现代气息。在这样的艺术定位下，民族器乐的表现功能拓宽了，乐队音色丰富了，音响立体化了。
《盛装民乐》作品定位以中外乐曲、民歌、民谣及著名影视音乐为基本元素，所有创作、改编、移植的作品，其首要原则是音乐的演奏及风格以发挥民族乐队的优势为前提，用感人的旋律以及不拘泥一种风格的曲目，让不同欣赏情趣的观众各取所需。用现代的科技手段来包装民族音乐，在乐器形态上，乐团研制的水晶琵琶、改造的扬琴、古筝、中阮、柳琴、二胡等乐器，强化了乐队的时尚感。
近年来，中央民族乐团所走过的历程，是伴随着继承、改革、创新发展的道路而前进的，首先：通过以乐队考核形式重新确定了乐队每人的声部排序座次。第二：为了引进专业化的管理机制，与国际艺术接轨，提出制定了比较切实可行的乐队管理条例，条例的公布，使乐队的艺术生产更加完善，艺术管理更加严格。第三：为了与国际化的艺术发展道路相适应，提出乐队全面执行五线谱的乐谱制度，使乐队的艺术建设彻底实现了多年来想做而从来未完成的一个心愿，废除存在很多问题而缺乏科学性的简谱制度。为乐队逐步走向正规化、科学化的建设迈向了一个新的台阶。第四：通过考察后认为，当今民族管弦乐存在的主要问题是乐队的艺术创作滞后，它阻碍了乐队正常发展，为此，提出聘请国内外一流作曲家为乐队创作新作品，当然，这些新作品的前提是要符合乐团提出的具体艺术要求来创作，即在技法上要有时代性，在风格上要有民族性，在音响上要体现出中国特色的管弦乐色彩。第五：经过乐团深入酝酿，对原有乐队编制进行论证，反思，以各声部的乐器音色、比例配置为前提而重新确定乐队常规乐器编制。
中央民族乐团的这一系列艺术举措可以说为民族乐队在新世纪的发展起到了十分大的推动作用。很多乐队改革工作是民乐工作者们几十年来从未想过的创举，但在乐团的乐队改革工作中却得到了实践，这使很多民乐同行们为之赞叹。当然，在改革的道路中，难免会出现很多问题，在实践中需要我们认真研究，找出结合点，科学地在民族风格与艺术形式的对应机制中完善民族管弦乐的民族化表现进程。只有建立起了属于自己独立完备的表现方式，民族乐队才能立于不败之地，才能与世界其他民族的音乐艺术并驾齐驱，实现中国民族音乐的腾飞。中央民族乐团才能在新的艺术定位中走向更加辉煌的发展历程。