文化的发展过程就是文化固有的内在元素进行推陈出新、选择取舍的过程。民族器乐自“五四”新文化运动以来，传统民间音乐在新兴艺术思想指导下构成了中国近现代民族器乐艺术发展的基本思路。在二胡艺术中以阿炳和刘天华为代表的两种民间与现代艺术流派各显其音乐精神风格，作为刘天华的现代创作，从今天的艺术观念来看，民乐的创作形式主导了音乐风格向更加开放和西化的距离而靠近，但音乐本体的精神仍然浓厚，气质韵律更加典雅而古朴，这就是艺术的创新，继承其精髓，保留其神韵。民族器乐在新文化运动以来所经历到的一系列音乐创新就是适时地将文化的内在元素进行选择取舍而形成，它开创了一代新风之路，这样的过程尤其在建国以后民乐艺术所涉及到的所有创作都受到了这种思想的影响而进行大规模的改良、改革和创新。有人说这是一条中庸之路，在走调和的路线，它改变了中国音乐仍至传统文化的发展脉络，这确实不假，但纵观近代以来的中国传统文化现状，建国初期传统文化的衰败，大部分民间音乐处在自生自灭的边缘，如果当时仅仅依靠恢复、抢救民乐这一古老艺术形式，没有划时代的继承和创新，民乐是不会走向今天这样繁荣局面的。
民族文化艺术是我国社会主义先进文化的代表，在人民大众文化生活中起着不可动摇的主导作用。正确引导和借鉴外来文化中优秀的成果，以正面与健康的文化娱乐形式去满足广大人民的精神需求，这是我国社会主义新时期文化发展与建设的必然之路。如何择善而从，辨证取舍，成为一些民族艺术形式在向娱乐文化发展的重要指导思想，民族器乐中出现娱乐性的表演模式，这是时代的产物，是我国文化发展所催生的新生事物。在对待民乐的娱乐性演出形式问题上，我们应该从社会的层面去研究，不断总结经验，以满足社会的审美需求，特别是不应以粗制滥造、盲目吸取，哗众取宠，低级庸俗的行为去包装迎合所谓的市场需求，而应该从专业化的视角去开发研究，并以现代的思想去树立具有国际文化品牌意识的民乐发展战略，使它成为代表民族文化娱乐产业的一面旗帜。这对国家文化发展将具有十分重要的意义。
第一章关于在北京大学“高雅艺术进校园”活动的对话——为北京大学百年讲堂演出约稿
1、请简要介绍一下中央民族乐团的发展历史。我国的民族音乐市场在一段时间内曾经出现过低迷的状态，中央民族乐团作为民族音乐的领军人物，是如何走出这个低谷的。
民族乐队经过五十多年的发展，已形成了一定规模，并积累了一批作品，但由于它的发展历史短，好的经典作品还不多，民乐演出市场一度很不景气，因此，在当代民族音乐演出中，中央民族乐团以发展民族文化，弘扬民族音乐的角度，找出民乐发展中的不足，增强现代意识，总结过去、规划未来，有目的、有意识的学习当代一切科学的、先进的艺术经验和形式为我所用。即民族音乐需要与时俱进地加以继承和改造，这样，民族乐队才能融入到现代社会中去，贴近时代、贴近生活，与人民同呼吸共命运，这是当代民族管弦乐事业发展的一个重要立足点。中央民族乐团近年通过创作上演《江山如此多娇》、《乐府画廊》、《盛装民乐》音乐会，从民乐创新发展的角度，对民乐进行了一系列的改革。在创作上大胆吸取西方现代音乐作曲技法，并结合中国民族器乐演奏技法，从而赋予中国民族音乐以新的艺术生命力。这对于当代民族器乐事业的发展，对几千年来中华民族先进文化的弘扬都将产生深远影响。如郭文景创作的管弦乐《日月山》，作曲家并不以民乐常用的习惯性音乐语汇和写作手法来构思，而是大胆创新，改变民乐创作思维定式，就像作曲家所说改造民乐往日势单力薄，孤芳自赏的封闭型表演形式和风格，学习和借鉴欧洲古典音乐中比较成功的创作经验为我所用。从而以丰富而多样的写作手法向人们展示了民族音乐的新面貌。
作为一种新时代的文化艺术形式，它来自于二十世纪八十年代，当时受奥地利维也纳新年音乐会的影响，自1993年以来，国内一些交响乐团、歌剧院相继在每年的新春之际举办此类音乐会。这些音乐会的曲目安排大多既参照了维也纳新年音乐会的格局，又注意到每届有所区别，使人们感受到新春的欢庆与祥和。然而，具有悠久历史的中国传统民族音乐它博大精深，风格鲜明，品种多样，如何将那些优秀的民族艺术以新年音乐会的形式展现在国人面前，让世界来领略它的艺术风采，特别是在中华文化复兴的今天，在北京人民大会堂全力推介大型民族交响音乐会《江山如此多娇》，在弘扬民族音乐其意义比维也纳金色大厅更具诱惑力。当然，这台新年民族音乐会要有自身的优势、优点才能有它的特点，今后它才能成为一个权威性的艺术盛会。由于中央民族乐团近十年来积累和创作、改编了一大批富有创新意识的音乐作品，乐团在推出这台具有创新意识的音乐会时，考虑到它的时代性，即：音乐风格要有民族性，艺术形式要多样性，同时，还要考虑到音乐作品欣赏的群众性，突出节日喜庆的气氛为重点，使这一艺术活动真正办出具有中国民族特色的新年音乐会。
现代民族管弦乐队是二十世纪以来中国音乐文化发展史上的一个重要组成部分，它凝聚了中华民族几千年来优秀文化传统的内涵，同时，它以创新的意识将传统与现代结合起来，将民族器乐艺术赋予了时代性的特征，中央民族乐团在继承前辈所开创的乐队发展经验基础上，不失时机地从乐队编制、乐曲创作、乐队管理入手使民族管弦乐的探索又迈向了一个新的高度。
中央民族乐团所创作的以上这些品牌音乐会，从当代民乐不同形式、风格和表演入手，从民族音乐深化创新的角度，对民族乐队的改革作了一种新的探索。即在音乐会中，通过一系列原创作品从不同角度、多方面的对民族乐队进行了新的创新和改造。推动了民乐创作意识的转变，从而寻求一种中国特色的民族音乐艺术发展之路。
2、中央民族乐团是我国一流的民族乐团，足迹遍布多个国家地区，请谈谈您这次走进北大走进校园的目的和意义。
中央民族乐团是文化部直属的国家艺术表演团体，在多年的艺术发展中，乐团遵照党的文艺方针和政策，创作和上演了一大批富有民族特色的音乐作品，在继承传统开创未来的工作上，以弘扬民族精神，展现时代风貌为己任而做出了成就。在艺术上积累了丰富多彩的不同风格、不同类型、不同形式的民族器乐作品，这对我国现代音乐文化建设和文化教育起到了非常好的作用。
近期党中央要求全面做好新形势下人们思想道德建设的重要指示，充分反映了党在培养教育人才问题时所采取的必要措施，由于当今人们生活发生了重大变化，我们认为：
1.今天的大学生在思想和生活观念上与过去时代有很大不同。由于时代的网络化、教育的数字化、生活的时尚化影响，使学生们在接受人生理想和爱国主义思想教育等方面发生了诸多变化，如何培养他们的民族自信心，树立以人为本，以未来的人生价值观与道德观教育成为高校文化与思想建设的百年大计。高雅艺术进校园是加强大学生们的艺术修养，丰富校园文化生活是我们党和政府直接面对校园人文精神的培养，引导他们具有高尚的艺术情操，其活动是十分必要和及时的。
2.今天的校园文化活动，大学生们接触到的多是电视、新闻媒体、网络的流行与娱乐文化内容为主，像“超级女声”、“梦想中国”、“我型我秀”，以及大量业余时间上网进行网络游戏等活动成为目前大部分青年人群体的主要文化参与形式，而校园文化活动内容的民族性、传统性艺术教育在很大程度上成为一个真空地带，很多人只知道歌星，却不知道我们历史中所涌现出的音乐家，因此，今年的高雅艺术进校园活动可谓真正起到了丰富和填补大学校园文化生活所缺失的作用，可以说时代的要求、校园文化的呼唤，高雅音乐应全方位走进同学们的文化生活中已成为广大高校文化教育的一个重要组成部分。
3.通过我团的演出，同学们对民族音乐的欣赏与渴望同我们过去的认识有很大的差距。过去我们总认为青年学生由于思想活跃，年龄差别，在精神追求与艺术欣赏爱好上总是对流行音乐非常喜爱，而对民族音乐演出不被看好，甚至受到冷遇，但情况却恰恰相反，同学们正是以最为崇尚的心情在期待我们的演出，很多同学认为能有这样近距离的机会接触聆听观看民族音乐是自己人生中一次难得的机会，是民族音乐让他们理解了祖国文化的“真、善、美”。
4.“高雅艺术进校园”活动作为党和政府的一项重要举措，它给全国部分高校素质教育带来了一种新的精神传承。但如果从全国来看，还有很多省市及一些偏远地区的学生也需要这样的艺术普及与教育，如何贯彻好这一利国利民、惠及子孙后代的好事，这需要上级主管部门进行有计划、有目的的安排与规划。使这项造就民族复兴大业的教育举措能正常顺利进行下去。因此，为了确保我国在激烈的国际竞争中始终立于不败之地，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，确保实现中华民族的伟大复兴，努力提升我国国民的思想道德教育，提高大学生们的综合素质也是我们文艺工作者的一个重要责任和义务。为此，中央民族乐团在这项培养育人的世纪工程中，我们会以实际行动来贯彻党中央的指示精神，用我国博大精深，源远流长的民族音乐去影响和造就人们的思想和精神世界，中央民族乐团以高雅音乐进校园活动就是以先进的文化鼓舞人，使他们能够成为面向现代化、面向世界、面向未来有德、智、体、美全面发展的中国特色社会主义事业建设者和接班人。
文化教育是一个国家、一个民族兴旺发达的基础。改革开放以来，国民经济的日益增强，文化建设的重要性日显突出，由于我国国民文化水平有待总体提升，特别是加强大中小学生的基本素质教育尤为重要。北京大学作为世界知名学府有着优良的人文传统，我国近代以来的社会与政治生活与北大有着密切的关系，可以说，北大的教育思想和文化理念，百年来为我国现代文化建设的发展开创了一个良好的基础。今天，我们正是以北大在人文资源上所拥有的优势和他在中国学术界的影响，从中国传统文化的教育入手，以北大的人文精神、创新开拓意识和爱国热情，同时结合民乐的传统美德和审美为依托同师生们建立起一个共同交流，共同发展提高的平台，以促进中国音乐文化的发展。
中国音乐源远流长，民族精神高雅而宽厚，传统音乐中的艺术追求正是顺应了人生的情趣与理念。以物寓意，琴人合一更富人文儒雅。作为二十一世纪的中华文化，多元化的发展空间使得我们的民族音乐面临新的挑战与生机，如何寻求传统文化的根基，创造我们现代生活的文化教育传统，这是当代音乐家的责任，中国音乐自二十世纪以来，“五四”运动思想的影响对民族文化的开放、文化的复兴产生了重要作用，可以说，文化教育的理念决定了音乐发展的脉络，同样，音乐的精神和模式决定了人们的审美和情趣，而正确把握中国传统民族音乐的风格和形式，广泛宣传民族文化思想价值体系，这有助于我们以正确的民族观、人生观、价值观去引导我们的文化朝着民族的道路而发展和前进。对于民族音乐的宣传我们是针对大学生的思想活跃，渴求知识的愿望和对祖国建设的崇高理想有目的的进行宣传和普及，即，立足北大的特殊环境和影响，将民族音乐的教育引入到学生中去，使他们在接受民族音乐的熏陶和学习过程中，增强民族情感，大力挖掘和维护传统音乐中那优秀的理想。由于改革开放以来，中国音乐在西方音乐的冲击下，很多传统的东西已被严重扭曲，一些中国音乐中富有民族特色的传统随着西方“主流意识思想”的优越感而逐步丧失，中国音乐甚至迷失自我，放弃自身原有的特质，为了同西方保持所谓的认同，阻断了现代中国音乐与传统音乐的联系，近十几年来一些在民族音乐创作上脱离传统，背离民族，以所谓现代技术与理念为指导思想的一部分作品听来难懂，这些都是我们在进行国民文化教育时所要予以重视的问题，尤其是在我国高校民族音乐文化教育中，树立正确的民族史观，让同学们在接受传统音乐的教育时，以规范的民族音乐学术思想来引导学生的精神文化生活，特别是向他们介绍一批具有民族代表性的作品，这包括传统的、近代的和当代的优秀作品和音乐家，使他们懂得民族音乐也是人生价值的一个重要组成部分。青年学生喜欢流行音乐这是必然的，但作为一名中国当代大学生不了解祖国优秀的民族音乐基本知识，这恐怕是要被世人所耻笑的。
3、本次民乐音乐会后，百周年纪念讲堂还将邀请中央民族乐团来北大演出，并将此作为一个“品牌文化节目”长期坚持下去，您对此有什么设想。
为了全面培养面向二十一世纪的人才队伍，加强在校大学生的民族文化修养，中央民族乐团与北京大学共同携手，利用乐团优秀的民族音乐艺术资源，在北京大学联合建立民族音乐品牌文化演出项目，使民乐在北大的推广、宣传有一个固定的场所。由于北大也是我国近代民乐发展的一个重要活动地点，我国著名的民族音乐家刘天华在二十世纪二十年代，就在北京大学音乐传习所教授传播国乐，由他发起筹组的“国乐改进社”对我国现代民乐的发展，创新都起到了非常重要的推动作用。因此，作为国家民族乐团我们愿在刘天华先生追求创新、改革，为达到“国乐与世界音乐并驾齐驱”的理想而共同建设我们的民族音乐，使学生们热爱民乐、喜欢民乐、懂得民乐，用民族音乐的情和韵影响青年人的爱国热情，为此，我们计划在每年的中秋之日以北大百年讲堂为依托举办中央民族乐团专场民族音乐会，使民族音乐在北大的文化宣传和栏目中有一个固定的文化品牌节目。
今天的文化已形成多元化发展的格局。随着中国经济的发展，中国传统文化必将在世界上再一次呈现出繁荣昌盛的时代。民族器乐作为中国民族文化中最具代表性的艺术形式，近几年随着综合国力的提升，世界各国对中国民族音乐的认同与发展已得到充分的肯定。我们在做好继承传统，开创未来的工作中应该大力加强民族音乐在国内外的广泛宣传。特别是在青少年中普及民乐知识，增强民乐的欣赏的趣味性，使民乐在群众文化建设中能深入人心，同时，大力开拓海外演出市场，增强民族文化品牌在国际舞台艺术中的竞争力，这样，我们的文化发展才能在世界民族之林中立于不败之地，中国才能在国际舞台上发挥更重要的影响。