这遗憾之中首先是市场定位不准确，没有将观众的利益放在第一位。既然已经有了电影和电视，而且已经是人们话题了，观众脑子里已经有了“张大民”了，为何一定还要去看评剧“张大民”？再有就是张大民这个人物在当今这个时代已经很难得到观众的认同，因为在当今社会，人们需要的是励志精神，以及积极进取、昂扬向上的新时代的人生观和价值观；而不是隐忍退让、不思进取、知足常乐的生活态度和价值选择。如此，失去观众的追捧和爱戴，也是必然的结果。实践早已证明，跟风创作出的作品是不会成为精品的，更不会赢得观众。
回想20世纪五六十年代，无论是评剧的《刘巧儿》，还是《花为媒》，均是在舞台上演出极其火爆，然后才吸引了电影厂家来拍电影的。包括后来的评剧《向阳商店》，虽没有拍电影，但是全国戏曲行业改编移植该剧的不下几十家。如此说明了评剧必须要有自己的品牌；要有过得硬、叫得响的产品。无论何种艺术，只要是跟风创作，无论你下多大的力气，都不会有太好的结果。也就是说，艺术创作都是有自身规律的，万万不可违背。
当然《贫嘴张大民的幸福生活》还是一部接地气的作品，它表现了社会上的小人物的“幸福生活”，表现了平民百姓的喜怒哀乐。在这点上来说，它还是植根于评剧土壤之中的。
七、竞相绽放的“七朵梅花”
中国戏剧梅花奖是我国戏剧表演艺术的最高奖，创始于1983年，每年一评，由中国戏剧家协会主办。
当时，在经历了十年浩劫的中国戏剧舞台萧条沉寂，演员青黄不接。为了使戏剧表演艺术重新焕发青春，中国戏剧家协会《戏剧报》以“梅花香自苦寒来”为寓意，设立了我国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展社会主义戏剧事业为宗旨的戏剧大奖——梅花奖。首届评选中评剧演员谷文月获此殊荣，在以后中国戏剧梅花奖评选中，中国评剧院先后又有六位演员榜上有名，被人们赞誉为竞相绽放的“七朵梅花”。
1．小常宝——谷文月
1965年，谷文月从北京市戏曲学校毕业后被分配到中国评剧院，在恩师新凤霞的亲传指导下，刻苦学习“新派”的艺术精髓，就在励精图治准备排出正经戏，演个正经角色时，“文革”运动便开始了。
在“文革”十年中，谷文月只留下一个角色，那就是移植的样板戏评剧《智取威虎山》中的小常宝。恩师新凤霞身残志坚，不仅在轮椅上教弟子学艺，还坚持每天写作，完成了一个从着名评剧演员向作家的转型。在恩师精神的鼓舞之下，原本上进好强的谷文月更加坚持苦练基本功。特别是对于“新派”的吐字发音、疙瘩腔在演唱中的运用上，她得到了恩师的真传，终于在《杨三姐告状》得以展示。
在以后的几年里，一个个鲜活的艺术形象不断产生。《花为媒》中的张五可、《祥林嫂》中的祥林嫂，以及牡丹仙子、水冰心、玉秀、月梅、珠玛等生动感人的人物形象，在评剧舞台上闪闪发光，不仅赢得了观众的掌声，还赢得了中国戏曲的最高荣誉——梅花奖。
2．“评剧皇后”——刘萍
早在少年时代，刘萍就迷上了评剧，她是被评剧艺术片《秦香莲》所打动，而迷上评剧的。这部影片她看了又看，前后不下十遍，尽管那时小刘萍还不知道什么叫白派，但在她年轻的心里却深深仰慕那位演秦香莲的演员，她就是——小白玉霜。
20世纪50年代末，刘萍由高中考入中国评剧院学员班。她扮相清秀，嗓音甜美、宽厚、明亮，据此，教师们侧重教她白派剧目和演唱方法，这正遂了她的夙愿。由于她天资聪慧，加上刻苦，很快登台演出了《杜十娘》《李香莲卖画》和《闯宫》等戏。
“文革”后，正当人们在为白派绝响舞台而顿足痛惜之时，中国评剧院毅然推出了小白玉霜的代表作——《秦香莲》，一炮打响，连演两百余场，场场爆满，轰动北京城，观众称赞：“小白玉霜——风韵犹存”、“白派有了第三代传人”！这位被观众如此盛赞的新秀，正是小白玉霜的学生——刘萍。此后，她又恢复演出了《杜十娘》《朱痕记》《闹严府》《珍珠衫》等白派传统名剧，又在新创剧目《第二次握手》中扮演了丁洁琼，还参与了《米酒歌》《成兆才》《评剧皇后》《花街》《姐妹皇后》等戏的演出。她在《米酒歌》里创造的罗三姐形象，也为她赢得了荣誉。
二愣妈是刘萍在大型评剧轻喜剧《二愣妈》中新创作的一个鲜活可爱的农村基层党员干部形象。刘萍饰演的二愣妈，得到了观众热情的赞扬。戏曲行家们也对刘萍敢于突破自己，打破行当的局限去创作生活中的人物的成功探索，给予了高度的评价。这时的刘萍已是功力深厚、技艺如炉火纯青的能给观众带来绝美的艺术享受的演员了。
退休后，刘萍在《贫嘴张大民的幸福生活》中饰大民妈，在《乐家老铺》中饰演陈玉珊均得到了观众和专家们的好评。
刘萍1982年演出的《米酒歌》获北京市新创作剧目优秀表演奖；1983年演出的《评剧皇后》获北京市新创作剧目优秀表演奖；1985年获第二届戏剧演员梅花奖；还获得过第五届中国艺术节优秀表演奖、上海白玉兰奖等。
3．魏荣元的“粉丝”——李惟铨
在李惟铨1965年考入中国评剧院学员班前，就早已经是魏荣元先生的“粉丝”了。他早在十几岁时就守在收音机旁，聆听魏荣元先生的唱段，并将剧目中的场次一一记录下来。
在中国评剧院李惟铨师从马泰、魏荣元，工花脸、老生，并得到老一辈艺术家花月仙、李忆兰、张德福等人的教诲与提携。在长期的舞台实践中，他塑造了一系列栩栩如生的人物形象，所主演的《野马》（饰演陈培新）、《高山下的花环》（饰演赵蒙生）、《黑头与四大名蛋》（饰演黑永春）等剧目，成为剧院在改革开放新时期达到艺术新高峰的有代表性的剧目，被有关领导及老一辈艺术家誉为“现代的魏荣元”（马少波先生语），“中国最好的评剧男演员”，成为自魏荣元、马泰之后评剧男声越调的代表人物。
1991年，《黑头与四大名蛋》参加北京市1989年至1991年度新剧目评奖演出，获北京市文化局、文联颁发“优秀表演奖”。1992年，经中国戏剧家协会第九届中国戏剧梅花奖评委会评定，被授予中国戏剧梅花奖。
4．为评剧而生的宋丽
有人说，宋丽是为评剧而生，她具有特有的天赋，有众名师的真传与熏陶。她的表演可塑性极强，上至雍容华贵的国母，下至黑土地村民，她可演正气凛然的英雄人物，又可演泼辣、粗蛮、狭隘的市民，30年来她演绎了风格不同、性格各异的人物形象，更重要的是30年来孜孜不倦对评剧艺术的追求，对众师长艺术的继承、开拓、创新，形成了独树一帜的艺术风格。
宋丽又名宋雨芳，生于1960年，14岁入沈阳评剧院少艺班，得到韩少云、花淑兰、筱俊亭等艺术家的真传，后进入沈阳评剧院担当主演，现为中国评剧院国家一级演员。宋丽的扮相端庄秀美，气质优雅，台风端庄大气。嗓音宽厚甜润，演唱以情带声，以声传情，情真意切，刚柔相济，韵味甘畅，委婉动人，人物塑造声情并茂，神情兼备，个性鲜明。
宋丽在沈阳评剧院期间演出过《小女婿》《红楼梦》《杨三姐告状》《山里人家》《秧歌情》等剧。1989年全国广播大赛获十佳演员称号；1990年她主演的《山里人家》在文化部主办的全国现代戏汇演中获个人优秀表演奖第一名；1992年获得第二届文化表演奖和第九届戏剧梅花奖；1994年主演的《秧歌情》获得第五届文化表演奖。
宋丽加入中国评剧院后先后主演了《秦香莲》《玉堂春》《山花》《祥子与虎妞》《红岩诗魂》等剧，其表演更具戏剧张力和舞台魅力。因成功塑造了“虎妞”而获得唐山首届中国评剧艺术节优秀表演奖、文化部授予的“优秀专家”称号。
5．刘慧欣：少年学艺，终修正果
评剧《秦香莲》是中国评剧院的经典保留剧目之一，也是白派的代表剧目之一。该剧在中国评剧院成立以后，由多位艺术大师集评剧各个时期、流派不同版本的精华，重新创作加工而成。在戏中扮演秦香莲是中国评剧院刘慧欣。
刘慧欣在饰演秦香莲这个角色时谈道，几年前自己刚接触秦香莲这个角色时有点不适应，“这个戏是白派名剧，而我是李派（李忆兰）传人，唱腔演唱处理上会有所不同。”为了练习白派唱法，刘慧欣私下里下了不少功夫。“前面的部分我需要收着点声音，但到后面秦香莲申诉的部分，我正好也能发挥我自己高亢的唱腔特点，很合适。”
刘慧欣1975年考入河北省行唐县河北梆子剧团，后因剧团改制改学评剧；1986年拜中国评剧院着名表演艺术家李忆兰为师；1991年参加河北省青年演员比赛获一等奖“优秀青年演员奖”；1994年调入中国评剧院工作。
在多年的艺术实践中，刘慧欣出演了《金沙江畔》《张羽煮海》《卷席筒》《山花》《李三娘》《祥林嫂》《马本仓当“官”记》《拜月记》等剧目中的一系列角色。
2003年，刘慧欣获中国戏剧梅花奖。
6．不断进取的马慧民
马慧民从小就喜爱戏曲艺术，原来他家里有一台收音机，在“文革”期间只播放样板戏。马慧民无论是在学习还是吃饭中，耳朵总会用心听着样板戏中的唱词。久而久之，样板戏中的唱段，基本上都会唱了。1972年，黑龙江省评剧院招生，马慧民以一段《誓把反动派一扫光》征服了考官，成为黑龙江省评剧院中的一员。
1994年，马慧民凭借优异成绩调入中国评剧院，在艺术更加严格要求自己，先后在《花为媒》《甜嫂》《血溅乌纱》《三看御妹》等剧目扮演角色。特别是在《血溅乌纱》中马慧民饰演主人公严天民，在排练中他与导演反复研究严天民的外部造型、表演动作，以及台步、身段、唱腔等方面，如何更加准确地符合评剧的艺术特点和风格。该剧演出时，马慧民饰演的人物已经烂熟于胸，挥洒自如。观众称赞他饰演的严天民大义凛然、光彩照人。
马慧民主工小生，亦能老生，曾以《刘伶醉酒》《大山里》等剧目多次获得大奖。先后师承杨振邦、刘小楼、马泰先生，并到中国评剧院和中国戏曲学院进修。1992年，马慧民在评剧《大山里》扮演二忧，并荣获第十届中国戏剧梅花奖。
7．能文能武的多面手——韩剑光
韩剑光，评剧、京剧文武老生。能文能武，唱念做打乃至舞蹈、武术和通俗歌曲样样具备，又涉猎了戏曲中老生、武生和丑生多种行当，集多种技艺与行当于一身，为他创造各样的人物形象提供了丰富的艺术手段。另外，他还在舞台艺术方面进行多方位的探讨，先后在话剧《偶人记》、新戏剧《穆桂英》、京剧《刘罗锅》等剧目中扮演主要人物。
2000年，韩剑光在《贫嘴张大民的幸福生活》中饰演张大民。虽然他以前也出演过很多现代戏角色，如《金沙江畔》中的罗长林、《姑娘小伙正当年》中的歌手等。但是这个戏的表演方式对于韩剑光来说是崭新的，该剧巧妙、不露痕迹地运用了大量戏曲程式化手段，赋予戏曲程式以深刻的内容与思想；而且融入很多其他艺术门类的表演手法，是个很大的挑战。在多方的共同努力下，终于圆满完成了任务，也因此剧荣获第十九届中国戏剧梅花奖。
2009年，韩剑光在《马本仓当“官”记》中扮演马本仓。以轻松、幽默的形式刻画了马本仓人生的跌宕起伏，通过一个小人物颂扬了党取消农业税的英明决定。该剧在全国戏曲汇演上荣获一等奖，2012年，获得第十二届精神文明建设“五个一工程奖”。
在中国评剧院的光荣榜上，记录着剧院60年来所走过的辉煌道路。从竞相绽放的“七朵梅花”中，人们不难感受到艺术创作的耕耘和收获。这其中有痛苦相伴，欢乐相随，他（她）们为中国评剧的百花园中，添加了多姿绚丽的色彩。